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Articulo de referencia

Armonía cerrada y abierta

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Tríada de Do mayor en armonía cerrada y abierta

Un acorde está en armonía cerrada (también llamado posición cerrada o estructura cerrada [ 1 ] ) si sus notas están dispuestas dentro de un rango estrecho , generalmente con no más de una octava entre la nota superior e inferior. Por el contrario, un acorde está en armonía abierta (también llamado posición abierta o estructura abierta [ 1 ] ) si hay más de una octava entre la nota superior e inferior. El término más general de espaciado describe la distancia entre las notas de un acorde. Una tríada en armonía cerrada tiene un espaciado compacto, mientras que una en armonía abierta tiene un espaciado más amplio.

La armonía cerrada o el voicing puede referirse tanto a arreglos instrumentales como vocales. Puede seguir las reglas estándar de conducción de voces de la armonía clásica, como en los cuartetos de cuerda o los corales de Bach , o bien desarrollarse en paralelo con la melodía en terceras o sextas .

Música vocal

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Comienzo de " Yankee Doodle " [ 2 ] con acompañamiento en armonía cerrada.
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El comienzo de la "Meeresstille" de Schubert , D. 216, es un ejemplo de acompañamiento en armonía abierta, espaciado según la serie de armónicos [ 3 ].

Los orígenes de este estilo de canto se encuentran en las armonías del siglo XIX en Estados Unidos.

Los primeros cuartetos radiofónicos continuaron esta tradición. Las armoniosas femeninas, como The Boswell Sisters (" Mood Indigo ", 1933) y The Hamilton Sisters and Fordyce ("Who? You That's Who!", 1927), que luego se convirtieron en Three X Sisters , interpretaron y grabaron este estilo en la década de 1920 y lo mantuvieron en la radio comercial de la década de 1930. El canto de armonía cerrada fue especialmente popular en la década de 1940, con grupos de pop y R&B que usaban la técnica con bastante frecuencia. Las Andrews Sisters también sacaron provecho de un estilo similar con la música swing .

Muchos grupos de gospel y soul de los años 50 y 60 también utilizaron esta técnica, generalmente armonía SSAA o TTBB a 3 o 4 voces con una persona (bajo o solista) haciendo un solo tipo llamada y respuesta . Ejemplos de esto son The Blind Boys of Alabama , un grupo que todavía graba hoy. Artistas como The Beatles y Simon & Garfunkel utilizaron armonías cerradas, imitando a sus modelos a seguir, The Everly Brothers . [ 4 ] The Louvin Brothers fue un dúo que utilizó armonías cerradas en el género de la música country . [ 5 ]

La armonía del barbershop posee una estructura armónica única: la melodía la interpreta el segundo tenor o voz principal, mientras que el primer tenor se encarga de la siguiente parte, generalmente en terceras, con el apoyo del barítono y el bajo. La línea de bajo tiende a ser más rítmica y abarca las notas fundamentales de la progresión armónica, proporcionando mayor apoyo e independencia que en la música vocal clásica, dado que el barbershop se suele cantar a capella. Abundan las piezas de dominio público, como " Sweet Adeline ", y otras más recientes. Organizaciones nacionales promueven este género musical con filiales locales en numerosas comunidades.

Los grupos de soul y gospel florecieron en Estados Unidos en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, basándose en el blues, las canciones gospel de la década de 1930 y la música de big band. Originalmente denominada " música racial " por la radio convencional blanca y su público objetivo, fue la precursora del rock and roll y el rhythm and blues de las décadas de 1950, 1960 y 1970, influyendo en muchos artistas ingleses y estadounidenses de esa época. A menudo utilizaban la estructura más tradicional de cuatro voces TTBB o SSAA, pero con un uso intensivo de solos y la técnica de llamada y respuesta, arraigada en la iglesia afroamericana . Estos grupos a veces cantaban a capela, pero también utilizaban acompañamiento instrumental, especialmente cuando grababan con las grandes discográficas. La música pop y el doo-wop pueden considerarse una comercialización de este género.

Música instrumental

Compositores impresionistas como Claude Debussy y Maurice Ravel solían usar armonías cerradas en sus obras, y también podían emplear otros intervalos, como séptimas, novenas y undécimas, ya que los acordes tenían cuatro o más notas y las armonías eran más complejas. En el jazz , esta influencia floreció en las obras de George Gershwin y Duke Ellington . [ 6 ]

Un ejemplo bien conocido de armonía instrumental cerrada y consistente es " Moonlight Serenade " de Glenn Miller , que utiliza toda la gama de instrumentos de viento de lengüeta simple (clarinete soprano, saxofón alto, tenor y barítono) para crear un sonido distintivo al armonizar las diferentes secciones dentro de una sola octava. Miller estudió la técnica Schillinger con Joseph Schillinger , [ 7 ] a quien se le atribuye haber ayudado a Miller a crear el "sonido Miller", y bajo cuya tutela compuso lo que se convertiría en su tema característico, "Moonlight Serenade". [ 8 ]

Armonía de bloques

En la interpretación de órgano , la armonía en bloque significa que los acordes en posición cerrada se añaden debajo de la melodía en la mano derecha, y la mano izquierda duplica la melodía una octava más baja, mientras que en la armonía abierta la nota central del acorde se toca una octava más baja creando un espacio "abierto" en el acorde. [ 9 ]

Véase también

Referencias

  1. 1 2 Kostka, Stefan ; Payne, Dorothy (2004). Armonía tonal (5.ª  ed.). Boston: McGraw-Hill. pág . 74. ISBN  0072852607OCLC 51613969​​ 
  2. ↑ Porter, Steven (1987). Armonización del coral , pág. 9. ISBN 0-935016-80-5.
  3. ^ Jonás, Oswald (1982). Introducción a la teoría de Heinrich Schenker (1934: Das Wesen des musikalischen Kunstwerks: Eine Einführung in Die Lehre Heinrich Schenkers ), p. 18. Traductor: John Rothgeb. ISBN 0-582-28227-6.
  4. ↑ Simon, Paul (20 de abril de 2011). "Los 100 mejores artistas: 33. Los Everly Brothers" . Rolling Stone . Consultado el 19 de enero de 2014 .
  5. ↑ Friscics-Warren, Bill (26 de enero de 2011). "Charlie Louvin, cantante de música country, muere a los 83 años" . The New York Times . Consultado el 15 de febrero de 2017 .
  6. ↑ Hasse, John Edward (1995), Más allá de la categoría: La vida y el genio de Duke Ellington , Nueva York: Da Capo, ISBN 0-306-80614-2
  7. ↑ " Joseph Schillinger, el gurú olvidado. Archivado el 4 de mayo de 2006 en Wayback Machine ", The Schillinger School of Music .
  8. ↑ " ¿Quién es Joseph Schillinger? ", El sistema Schillinger .
  9. ↑ Shanaphy, Edward y Knowlton, Joseph (1990). Manual práctico para aprender a tocar el teclado , pág. 220. ISBN 0-943748-00-3.