Clive Head

Clive Head (nacido en 1965) es un pintor inglés.

Head nació en Maidstone , Kent, hijo de un operario de maquinaria en la fábrica de papel Reed's en Aylesford . Head mostró talento para el arte y a los 11 años asistió al Reed's Art Club, un club social organizado en la fábrica de su padre. Fue alumno de la Maidstone Grammar School . En 1983 comenzó a estudiar Bellas Artes en la Universidad de Aberystwyth bajo la tutela del pintor abstracto David Tinker. Allí también entabló amistad con otro pintor, Steve Whitehead , con quien más tarde expondría y colaboraría como profesor de arte. Tras completar su licenciatura y un breve período de estudios de posgrado en la Universidad de Lancaster , Head comenzó a exponer en la galería Colin Jellicoe en Manchester y con el marchante de arte Nicholas Treadwell .

En 1994, Head fundó y se convirtió en director del Departamento de Bellas Artes del campus de Scarborough de la Universidad de York , donde volvió a colaborar con Steve Whitehead y entabló amistad con el teórico del arte y jefe del Departamento de Historia del Arte, Michael Paraskos . Allí también conoció al artista Jason Brooks. Durante este periodo, la mayor parte de la obra de Head se caracterizó por un estilo figurativo neoclásico, y estas obras se expusieron junto con las de Brooks en la Galería Paton de Londres en 1995. Posteriormente, Head se dedicó a la pintura realista urbana, más cercana en temática y estilo a la obra que había realizado como estudiante de arte en Aberystwyth.

En 1999, Head dejó la docencia y firmó con Blains Fine Art (más tarde llamada Haunch of Venison Gallery) en Londres y con la galería dirigida por el fundador del movimiento artístico fotorrealista , Louis K. Meisel Fine Art en Nueva York, a pesar de que, a ojos de Meisel, Head no era un pintor fotorrealista. No obstante, la conexión con Meisel propició que Head fuera incluido en varias ediciones de los libros de Meisel sobre pintura fotorrealista, particularmente en las secciones que trataban sobre pintores contemporáneos que, según Meisel, habían superado el fotorrealismo tradicional. ^{[ 1 ]}

También a raíz de su conexión con Meisel, en 2003 Head se unió a Michael Paraskos para participar en el Proyecto Praga, el primero de una serie de visitas grupales de pintores figurativos a diferentes ciudades del mundo, de las cuales surgieron pinturas para una exposición colectiva. El trabajo producido durante el Proyecto Praga se exhibió en el Museo y Centro de Ciencias Roberson, Binghamton, Nueva York, en 2004. ^{[ 2 ]}

En 2005, Head recibió el encargo del Museo de Londres de realizar una pintura del Palacio de Buckingham para celebrar el Jubileo de Oro de Isabel II . ^{[ 3 ]}

Sin embargo, también en 2005, Head se vio debilitado por una enfermedad neurológica que afectó gravemente sus músculos. A pesar de seguir padeciendo esta afección, Head continuó pintando y la escala de su obra aumentó, centrándose cada vez más en Londres, ya que los viajes de larga distancia se le dificultaban. Con este renovado interés por el Reino Unido, en 2005 Head se unió a Marlborough Fine Art en Londres y comenzó a incorporar temas londinenses en su obra.

En 2007 volvió a trabajar con Michael Paraskos en el Schwäbische Kunstsommer, en la Universidad de Augsburgo, Irsee , Alemania, y desde entonces Head y Paraskos han colaborado en la publicación y la impartición de conferencias sobre lo que ellos denominan la Nueva Estética , y de nuevo con Paraskos como artista invitado en el Cyprus College of Art en 2010.

En octubre y noviembre de 2010 se exhibieron tres pinturas en la National Gallery de Londres. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

En septiembre de 2012, Paraskos organizó una exposición de la obra de Head junto con la de Nicolas Poussin en la Dulwich Picture Gallery de Londres, y en septiembre de 2014, Head expuso en el Sainsbury Centre for Visual Arts de Norwich como parte de la exposición Reality: Modern and Contemporary British Painting, comisariada por Chris Stevens.

Estilísticamente, Head es casi único en el arte británico contemporáneo por la forma en que ha desarrollado un lenguaje artístico muy personal que se centra específicamente en la pintura. Podría decirse que esto lo convierte en uno de los pintores británicos más importantes de su generación, ya que la mayoría de sus contemporáneos han optado por explorar otras formas y materiales artísticos. ^{[ 6 ]} Desde muy temprano, Head desarrolló un estilo de pintura realista, a menudo confundido con el fotorrealismo , pero su obra más reciente se ha alejado firmemente de este. En parte, esto es consecuencia del creciente interés en los últimos años por la obra de pintores modernistas como Henri Matisse y Georges Braque , ^{[ 7 ]} pero también proviene de una evolución natural de su proceso pictórico básico. Incluso al producir pinturas aparentemente realistas, Head siempre sostuvo que su trabajo no se ocupaba de la apariencia visual del mundo, sino de la experiencia sensorial completa de estar en un lugar particular durante un período de tiempo. En su obra reciente, esto ha llevado a imágenes abiertamente compuestas o superpuestas, en las que el tiempo y el movimiento juegan un papel más significativo que la creación de algo que pueda confundirse con una instantánea fotográfica. ^{[ 8 ]} En este sentido, la conexión de Head con la Nueva Estética parece significativa, ya que la Nueva Estética es un intento deliberado de reinventar el concepto de vanguardia basado en el compromiso sensorial con la realidad y el compromiso físico con los materiales del arte, como la pintura. ^{[ 9 ]}

El punto de partida de Head para cualquier pintura es situarse en un lugar específico, como la entrada de una estación de metro de Londres o una cafetería, donde recopila información mediante bocetos, fotografías o simplemente experimentando la escena. El objetivo final, sin embargo, nunca es recrear una imagen de ese lugar, sino utilizar esa información y experiencia para inventar un mundo artificial que convenza al espectador de su propia realidad independiente. ^{[ 10 ]} Esto establece una relación compleja en las pinturas de Head, entre su semejanza con algún lugar que podríamos conocer, como una calle de Londres, y la insistencia de Head en que, de hecho, estamos mirando a través de una «ventana» enmarcada hacia otra realidad. ^{[ 11 ]}

Significativamente, esto contrasta marcadamente con la tendencia entre los artistas de la segunda mitad del siglo XX a definir el arte utilizando la afirmación de Marcel Duchamp de que cualquier cosa es arte cuando un artista dice que lo es. En cambio, Head ha proclamado que las verdaderas obras de arte se definen a sí mismas y son obras de arte independientemente de si un artista, un crítico o incluso la sociedad en general las considera obras de arte. Del mismo modo, una obra que no es arte no puede convertirse en arte solo porque un artista, un crítico o la sociedad en general lo digan. Esta autoapropiación del estatus de obra de arte, según Head, está presente o no, y la obra funciona como arte o no funciona como arte, del mismo modo que un árbol es un árbol y no requiere una definición humana o social para funcionar como tal. Simplemente funciona como un árbol por sí mismo. Esta autodefinición de la obra de arte recibe el nombre de "metastoicheiosis". ^{[ 12 ]}

Una de las principales diferencias entre las realidades pictóricas de Head y la realidad de la vida cotidiana radica en la forma en que se define el espacio. Head no presenta una vista o perspectiva como una cámara, sino que muestra un entorno completo a lo largo del tiempo, y si intentáramos replicar la experiencia de ver uno de sus entornos en la vida real, no podríamos hacerlo visitando el lugar. En consecuencia, las pinturas de Head se asemejan más al registro de un cuerpo humano vivo que deambula por un lugar, que a una instantánea estática de una parte del mismo. Por lo tanto, su obra se parece más a una cámara de cine que recorre una escena, pero el equivalente pictórico más cercano se encuentra en los múltiples puntos de vista, los cambios de escala y los juegos con el tiempo que se observan en una pintura cubista de Picasso o Braque. En sus primeras obras, Head utilizó un lenguaje pictórico realista para plasmar su experiencia en algo coherente y completo. Sin embargo, en sus pinturas posteriores, la disyunción entre tiempo y espacio permaneció visible. ^{[ 13 ]}

En entrevistas, Head siempre ha insistido en que el lenguaje del realismo que utiliza no es el mismo que el de la fotografía, y es cierto que sus pinturas no se parecen a las fotografías. De hecho, Head ha criticado constantemente la inutilidad de que los pintores copien fotografías. En este sentido, su trabajo previo como pintor neoclásico es significativo, ya que sus construcciones espaciales derivan de ideas clásicas de perspectiva en lugar de ser importadas de una cámara, una computadora u otra máquina. En este sentido, resulta significativo que Head haya afirmado que su uso de la perspectiva no está sujeto a reglas predeterminadas de forma mecánica, sino que evoluciona durante el proceso de creación de cada pintura, un proceso que una cámara no puede igualar. Esto significa que no existe un punto de fuga predeterminado , donde convergen todas las líneas de perspectiva, sino lo que Head denomina «zonas de fuga». ^{[ 14 ]} Head también ha declarado que «rechaza la fragmentación modernista y, en cambio, busca una superficie continua». ^{[ 15 ]}

En cuanto a su temática, Head tiende a las escenas urbanas, particularmente Londres, aunque también ha pintado Nueva York, Moscú, Los Ángeles, Praga, Roma y París, entre otros lugares. ^{[ 16 ]}

Más recientemente, Head se ha descrito a sí mismo como una especie de artista anarquista , aunque matiza esta definición al considerarse un «anarquista privado» en lugar de un «anarquista político». ^{[ 17 ]} Esto parece relacionarse con la postura artística anarquista cada vez más definida que Michael Paraskos ha perseguido en los últimos años, y en particular con la noción de Paraskos de que el arte anarquista es un intento de visualizar una realidad alternativa fuera de la sociedad y la cultura. Paraskos ha definido, en efecto, la cultura en términos políticos como una manifestación del Estado predeterminado que impone su voluntad al individuo. ^{[ 18 ]} En Head, esto se traduce en una oposición a las imágenes visuales predeterminadas. El ejemplo más directo de imágenes predeterminadas es la fotografía, pero para Head el problema no reside en el uso de la fotografía en sí, sino en la adopción del lenguaje predeterminado, o impuesto, de la fotografía por parte del pintor. Cabe destacar que Head también se opone a otras soluciones no fotográficas a problemas pictóricos donde dichas soluciones también están predeterminadas, como el arte sistémico y la pintura de salón contemporánea. ^{[ 17 ]} En consecuencia, se establece una analogía entre el deseo de los anarquistas políticos de una sociedad en la que se abolieran las estructuras predeterminadas, como las que ofrece el Estado, y el deseo de los anarquistas artísticos de un mundo del arte en el que también se abolieran las soluciones predeterminadas o estereotipadas a los problemas visuales. ^{[ 18 ]}

Clive Head ha trabajado en:

• Imperial College de Londres (Hospital St Mary's)
• Museo Victoria y Alberto (Londres)
• El Museo de Londres
• Colección María Lucía e Ingo Klöcker (Bad Homburg, Alemania)

• 2004 Museo y Centro de Ciencias Roberson, Binghamton, Nueva York (EE. UU.)
• 2006 Centro de Bellas Artes Peninsular, Newport News (Virginia, EE. UU.)
• 2010 Galería Nacional de Londres (Reino Unido)
• 2010 Kunsthal, Rotterdam (Países Bajos)
• 2011 Galería de Bellefeuille, Montreal (Canadá)
• 2012 Dulwich Picture Gallery, Londres (Reino Unido)
• 2013 Museo Wilhelm Lehmbruck, Duisburgo (Alemania)
• 2013 Kunsthalle Tubinga (Alemania)
• 2013 Museo Thyssen‐Bornemisza, Madrid (España)
• 2014 Museo de Bellas Artes, Bilbao (España)
• Centro Sainsbury de Artes Visuales, Norwich (Reino Unido), 2014

• Wiggins, Colin, Clive Head: Zoetic-Realism, New Paintings, Drawings & Prints (Montreal: Landau Contemporary en Galerie Dominion y Nueva York: Hollis Taggart Galleries, 2017)
• Paraskos, Michael Espejo en el baño: Nuevas pinturas de Clive Head (Mitcham: Orage Press, ISBN 978-099292-475-1, 2015)
• Head, Clive, Clive Head: De Victoria a Arcadia (Londres: Marlborough Fine Art, ISBN 978-190437-303-2, 2012)
• Head, Clive, Puesta de sol sobre Victoria (Londres: Orage Press, ISBN 978-0-95658-029-0, 2012)
• Paraskos, Michael y Holland, Jools, Clive Head(Londres: Lund Humphries, ISBN 978-1-84822-062-1, 2010).

• Se exhibe un cuadro panorámico del Palacio de Buckingham (The Guardian).
• Entrevistas de SSG... Clive Head
• Sitio web oficial