Clive Barnes

Clive Alexander Barnes (13 de mayo de 1927 – 19 de noviembre de 2008) fue un escritor y crítico inglés. De 1965 a 1977, fue crítico de danza y teatro de The New York Times y, desde 1978 hasta su muerte, del New York Post . Barnes tuvo una gran influencia en la crítica de las nuevas producciones de Broadway y en la evaluación de los bailarines internacionales que suelen actuar en la ciudad de Nueva York.

Barnes fue miembro del comité ejecutivo de Escritores y Artistas por la Paz en Oriente Medio, un grupo proisraelí. ^{[ 1 ]}

Barnes nació en Lambeth , Londres, hijo único del conductor de ambulancias Arthur Lionel Barnes (1898-1940) y Freda Marguerite, de soltera Garratt. Tras su divorcio cuando tenía siete años, fue criado por su madre. ^{[ 2 ]} Barnes estudió en la Emanuel School de Battersea y en el St Catherine's College de Oxford . ^{[ 2 ]} Sirvió en la Real Fuerza Aérea durante dos años. ^{[ 2 ]}

Barnes comenzó a escribir crítica de danza en 1949, durante su estancia en Oxford, y posteriormente fue escritor y editor de Dance & Dancers , revista a la que contribuyó hasta su desaparición en 1998. ^{[ 2 ]} En la década de 1950, fue escritor independiente, colaborando con New Statesman , Daily Express y The Spectator ; también trabajó para el Consejo del Gran Londres , hasta que fue nombrado primer crítico de danza de The Times de Londres en 1961. ^{[ 2 ]}

En 1963, Barnes comenzó a escribir para el New York Times y se mudó a Nueva York en 1965 para convertirse en su crítico de danza y teatro. ^{[ 2 ]} En 1967, muchas de sus funciones como crítico de teatro fueron asignadas a Walter Kerr , ya que a los editores del periódico les preocupaba el nivel de influencia que acumulaba una sola persona al desempeñar ambos roles. ^{[ 2 ] [ 3 ]} En 1978, después de que se le pidiera que abandonara por completo su rol como crítico de teatro, fue contratado por el New York Post , lo que le permitió cubrir ambos medios. ^{[ 3 ]} Permaneció en el Post durante los siguientes treinta años, continuando escribiendo allí hasta pocas semanas antes de su muerte. ^{[ 3 ]}

Barnes fue autor y coautor de numerosos libros relacionados con el teatro y las artes escénicas, en particular la danza. Entre ellos se incluyen cuatro volúmenes de 50 Best Plays of the American Theatre , nueve series de Best American Plays (con John Gassner ), American Ballet Theatre: A 25 Year Retrospective (con Elizabeth Kaye), el prólogo de Masters of Movement: Portraits of America's Great Choreographers (de Rose Eichenbaum), Ballet in Britain Since the War , New York Times Directory of the Theater , Ballet Here and Now , Dance Scene USA , Inside American Ballet Theatre , así como biografías de Tennessee Williams (1975) y Rudolf Nureyev (1982). ^{[ 4 ]}

El escritor británico era conocido por su «enfoque animado y entusiasta de la crítica», que contribuyó a un auge de la crítica de danza en los medios de comunicación de la ciudad de Nueva York. En un artículo para Variety , Gordon Cox afirmó que Barnes «contribuyó a impulsar la explosión de esta forma artística en Gotham en la década de 1970». ^{[ 5 ]} Respecto a la televisión, Barnes escribió en una ocasión: «Es la primera cultura verdaderamente democrática, la primera cultura accesible a todos y regida enteramente por lo que la gente quiere. Lo más aterrador es lo que la gente realmente quiere». ^{[ 6 ]}

El Daily Telegraph señaló que Barnes a veces escribía cuatro reseñas al día, posiblemente porque los neoyorquinos estaban "ávidos de su peculiar estilo de mente abierta inglesa". Se le atribuye haber llamado la atención sobre Nureyev y Baryshnikov , bailarines que luego alcanzaron gran fama. El escritor inglés era particularmente bueno para identificar talento estadounidense y presentar a artistas como George Balanchine y Martha Graham al público londinense. ^{[ 7 ]} En su libro sobre Broadway, The Season: A Candid Look at Broadway , William Goldman llamó a Barnes "el crítico más peligroso y más demoledor en la historia moderna de Broadway". ^{[ 8 ]} Goldman dio las siguientes razones para esto: ^{[ 8 ]}

(1) No tiene oído para el habla estadounidense; (2) no puede lidiar con el drama estadounidense; (3) prefiere, en todos los sentidos, el teatro inglés al teatro estadounidense; (4) no le parecería en absoluto innoble que Broadway se convirtiera principalmente en un agente importador; (5) prefiere el ballet al teatro; (6) es un sabelotodo; (7) disfruta glorificándose públicamente a través de su posición; (8) cambia de opinión constantemente, lo cual ciertamente es el derecho de los hombres libres, pero no es tan útil cuando la vida o la muerte de una obra se basa en que un crítico tenga el coraje de decir lo que piensa ahora, no un mes después en una columna de ballet; (9) tiene poco interés en aprender los aspectos financieros de Broadway, en los que él es fundamental.

Barnes se casó cuatro veces; los tres primeros matrimonios, con Joyce Tolman en 1947, con Patricia Winkley en 1958 y con Amy Pagnozzi en 1985, terminaron en divorcio; su cuarto matrimonio, con Valerie Taylor, duró desde 2004 hasta su muerte. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Tuvo dos hijos de su segundo matrimonio. ^{[ 2 ]}

Barnes murió de cáncer de hígado en el Hospital Mount Sinai de la ciudad de Nueva York el 19 de noviembre de 2008. ^{[ 2 ]}