Club de la Clave

El Clef Club era un local de entretenimiento, una sociedad y un sindicato para músicos afroamericanos en Harlem , que alcanzó su mayor éxito en la década de 1910. Constituido por James Reese Europe , era una combinación de lugar de reunión para músicos, club de fraternidad, bolsa de trabajo y sala de conciertos, situado frente al Hotel Marshall.

Historia

Concepción

James Reese Europe y la Orquesta del Clef Club en el Manhattan Casino, mayo de 1911.

El Clef Club fue fundado por James Reese Europe y sus asociados el 11 de abril de 1910. La intención detrás de la creación del Clef Club era crear una organización que permitiera y ofreciera a los músicos afroamericanos oportunidades —similares a otros sindicatos laborales como la Federación Estadounidense de Músicos en ese momento, que solo se ofrecía a músicos blancos— para conectarse con posibles empleadores y trabajos mejor pagados. ^{[ 1 ]} A principios de abril de 1910 en el Hotel Marshall —un lugar popular para que los músicos negros se reunieran e intercambiaran información— Jimmy Marshall, el dueño de dicho hotel, les dijo a esos músicos que buscaran un lugar para ellos. ^{[ 2 ]} Así, James Reese Europe y otros habituales del Hotel Marshall formaron lo que ahora se conoce como el Clef Club. En febrero de 1912, el club publicó un preámbulo: ^{[ 1 ]}

Nosotros, los miembros de dicha organización, hemos establecido, organizado e incorporado el Clef Club de la Ciudad de Nueva York, con el fin de inculcar la ciencia de la música vocal e instrumental, la técnica y la ejecución de la música vocal e instrumental, y para promover la buena camaradería y las relaciones sociales.

Poco después de la concepción del club el 28 de abril de 1910, Lester Walton publicó un artículo en el New York Age exclamando que la membresía de la organización había alcanzado más de 135. ^{[ 1 ]}

Importancia histórica

Recepción

La recepción inicial por parte de los músicos negros en Nueva York fue positiva. Sin embargo, Europe y sus asociados tuvieron que afrontar muchos problemas. El primero fue recaudar fondos para alquilar un espacio de oficina donde llevar a cabo sus operaciones. Los eventos anuales de picnic y baile que combinaban juegos, deportes, vodevil y espectáculos de juglares , además de comida —como los organizados por la CVBA (Coloured Vaudeville Benevolent Association) ^{[ 2 ]} — habían demostrado generar un alto retorno de la inversión , por lo que James Reese Europe y sus contemporáneos creyeron que una reunión similar, con actuaciones de miembros del Clef Club, podría funcionar. De esta propuesta surgió la novedosa idea, en aquel entonces, de tener "una orquesta de conciertos del tamaño de una sinfónica compuesta enteramente por músicos negros" ^{[ 1 ]} . El 27 de mayo de 1910, tuvo lugar el "Musical Melange and Dance-fest" del Clef Club, que también fue la primera vez que la Orquesta del Clef Club actuó. Las críticas de su actuación fueron sorprendentemente positivas. Los críticos afirmaron que los intérpretes demostraron la capacidad de los músicos afroamericanos para "tocar la música tal como está escrita". ^{[ 1 ]}

Club Clef hoy

Lamentablemente, el Clef Club ya no existe en Nueva York. Sin embargo, existe el Philadelphia Clef Club of Jazz and Performing Arts, ubicado en la esquina de South Broad Street y Fitzwater Street.

Orquesta del Club Clef

La Orquesta del Club Clef , como se mencionó anteriormente, surgió del evento inicial de recaudación de fondos para el espacio de oficinas y las actividades del club. La orquesta fue dirigida por James Reese Europe , con William H. Tyres como codirector , e incluyó a más de 125 músicos que tocaban una amplia variedad de instrumentos. ^{[ 3 ]} Entre los instrumentos se encontraban los instrumentos orquestales habituales como violines , violas , violonchelos , contrabajos e instrumentos de viento metal y viento metal, pero también mandolinas , guitarras , banjos , ukeleles y un gran bombo . ^{[ 4 ]} La orquesta incluía a "treinta percusionistas: diez mandolinas , diez guitarras y una rara guitarra arpa , y diez banjos ". A la orquesta también se unía frecuentemente un coro masculino, diez pianistas diferentes dirigidos por Will H. Dixon y varios solistas. ^{[ 5 ]}

Actuación en el Carnegie Hall

La orquesta Clef Club se presentó entre 1912 y 1915 en el escenario del Carnegie Hall de Nueva York. ^{[ 5 ]} Este concierto representa un logro culminante tanto para la orquesta como para Europe , a la vez que fue uno de los desafíos más difíciles para esta banda compuesta íntegramente por músicos afroamericanos . La propuesta inicial provino del crítico y periodista Lester Walton, quien afirmó que la Orquesta Clef Club estaba "bien capacitada para ofrecer un concierto sinfónico en el Carnegie Hall o el Mendelssohn Hall, y ante un público exigente", según publicó en el New York Age el 16 de noviembre de 1911. ^{[ 1 ]} Sin embargo, la idea de presentarse en el Carnegie Hall comenzó a tomar forma cuando David Mannes y James Reese Europe conversaron sobre un concierto benéfico para la Music Settlement School en Harlem. Mannes , violinista, director de orquesta y organizador comunitario estadounidense blanco, argumentó ante Europe que la presentación de la Orquesta Clef Club en un lugar como el Carnegie Hall impulsaría la Escuela de Harlem al demostrar que los músicos negros podían ofrecer un concierto digno. ^{[ 6 ]}

El concierto incluyó una orquesta de 125 músicos dirigida por Europe , un gran coro de 150 voces especialmente entrenadas por Will Marion Cook , así como un coro más pequeño de 40 voces dirigido por el organista Paul C. Bohlen. Además, hubo actuaciones del barítono Harry T. Burleigh , el pianista y compositor J. Rosamond John y el Quinteto de Artistas Versátiles, entre otros. Las selecciones de la orquesta incluyeron: "Clef Club March", de Europe; "On Bended Knee", de Henry T. Burleigh; "Silhouettes, Dancing Shadows" y "Maori-Samoan Dance", de Tyers; "Benefactors' March", de Europe; "Tout a Vous", vals, de Tyers; "West Virginia Dance", de Wm. H. Vodery; y "Deep River", de Samuel Coleridge-Taylor . ^{[ 3 ]}

Esta actuación —la primera de muchas— logró recaudar 5000 dólares para la Music Settlement School de Harlem simplemente porque fue muy bien recibida. Incluso críticos musicales y periódicos más conservadores, como Musical America, optaron por elogiar su trabajo, aunque con cierto aire de superioridad, alardeando de sus intérpretes al afirmar, por ejemplo, que sus logros eran el resultado de «ese espíritu de exuberancia y libertad de imaginación que caracteriza a estos músicos natos». ^{[ 1 ]}

Miembros destacados

Joe Jordan , director de orquesta
Ford Dabney , director de orquesta
Egbert Thompson, director de orquesta
Arthur "Happy" Rhone, director de orquesta
Tom Bethel, vocalista
Henry Creamer , vocalista
George Walker, Jr., Vocalista
Clarence Williams , pianista
Irving "Kid Sneeze" Williams, pianista
John Europe (hermano mayor de Jim), pianista
Will H. Dixon, director de orquesta (director original de la Dancing Ragtime Orchestra), pianista (virtuoso).

Referencias

1 2 3 4 5 6 7 Badger, Reid (1995). Una vida en el ragtime: una biografía de James Reese. Europa . Nueva York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-506044-7.
1 2 Fletcher, Tom (1984). 100 años del negro en el mundo del espectáculo . Archivo de Internet. Nueva York : Da Capo Press. ISBN 978-0-306-76219-2.{{cite book}}: CS1 mantenimiento: ubicación del editor ( enlace )
1 2 Walton, Lester A.; White, LH; K., AW; White, Lucien H. (1978). "Conciertos de música negra en el Carnegie Hall, 1912-1915" . The Black Perspective in Music . 6 (1): 71– 88. doi : 10.2307/1214304 . ISSN 0090-7790 . JSTOR 1214304 .
↑ Curtis-Burlin, Natalie (1919). "CANTANTES Y MÚSICOS NEGROS" . The Musical Quarterly . V (4): 499– 504. doi : 10.1093/mq/V.4.499 . ISSN 0027-4631 .
1 2 Peress, Maurice (2004). De Dvořák a Duke Ellington: un director de orquesta explora la música estadounidense y sus raíces afroamericanas . Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-509822-8.
↑ Martin, George Whitney (1983). La dinastía Damrosch : la primera familia de la música en Estados Unidos . Archivo de Internet. Boston : Houghton Mifflin. ISBN 978-0-395-34408-8.{{cite book}}: CS1 mantenimiento: ubicación del editor ( enlace )

[:2-1] 1 2 3 4 5 6 7 Badger, Reid (1995). Una vida en el ragtime: una biografía de James Reese. Europa . Nueva York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-506044-7.

[:3-2] 1 2 Fletcher, Tom (1984). 100 años del negro en el mundo del espectáculo . Archivo de Internet. Nueva York : Da Capo Press. ISBN 978-0-306-76219-2.{{cite book}}: CS1 mantenimiento: ubicación del editor ( enlace )

[:4-3] 1 2 Walton, Lester A.; White, LH; K., AW; White, Lucien H. (1978). "Conciertos de música negra en el Carnegie Hall, 1912-1915" . The Black Perspective in Music . 6 (1): 71– 88. doi : 10.2307/1214304 . ISSN 0090-7790 . JSTOR 1214304 .

[:0-4] Curtis-Burlin, Natalie (1919). "CANTANTES Y MÚSICOS NEGROS" . The Musical Quarterly . V (4): 499– 504. doi : 10.1093/mq/V.4.499 . ISSN 0027-4631 .

[:1-5] 1 2 Peress, Maurice (2004). De Dvořák a Duke Ellington: un director de orquesta explora la música estadounidense y sus raíces afroamericanas . Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-509822-8.

[6] Martin, George Whitney (1983). La dinastía Damrosch : la primera familia de la música en Estados Unidos . Archivo de Internet. Boston : Houghton Mifflin. ISBN 978-0-395-34408-8.{{cite book}}: CS1 mantenimiento: ubicación del editor ( enlace )

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