Articulo de referencia

Ventana de iglesia

El rosetón sur de Notre Dame de Paris , uno de los ejemplos más conocidos de vidrieras en la arquitectura eclesiástica. Las vidrieras son ventanas que se encuentran dentro de ca...

El rosetón sur de Notre Dame de Paris , uno de los ejemplos más conocidos de vidrieras en la arquitectura eclesiástica.

Las vidrieras son ventanas que se encuentran dentro de catedrales , basílicas y otros edificios religiosos. Han sido un elemento central en la arquitectura de las iglesias desde los inicios del cristianismo .

Cristianismo primitivo

Desde sus inicios, las iglesias cristianas, a diferencia de los templos antiguos, fueron concebidas como lugares de reunión para los fieles. El temperamento de la gente de Oriente y del Sur, donde surgieron los primeros templos cristianos, requería la entrada de mucha luz mediante grandes aberturas en las paredes, es decir, mediante ventanas. Las primeras basílicas cristianas estaban ricamente provistas de grandes ventanas, ubicadas en parte en la nave central, que se elevó para este fin, y en parte en las naves laterales y la fachada. En Europa Occidental, o más bien en los países bajo influencia romana , la ubicación de las ventanas en las naves laterales ya no se puede identificar con absoluta certeza, debido a las capillas y ampliaciones que se construyeron posteriormente con frecuencia. En Oriente, sin embargo, donde era costumbre seleccionar emplazamientos aislados para los edificios religiosos, las grandes ventanas eran la norma. La ubicación de la ventana estaba determinada por la estructura arquitectónica de la basílica, y la distancia entre dos columnas generalmente indicaba la posición de una ventana. Sin embargo, hubo innumerables excepciones a esta regla en Oriente; así, en Bakusa , en Siria , las ventanas están muy juntas y también sobre las columnas. En Kalat-Seman, cada espacio entre columnas contenía dos ventanas. En general, dos o tres ventanas agrupadas, como posteriormente se convirtió en la norma en la arquitectura romana, eran frecuentes incluso entonces en la arquitectura paleocristiana de Asia Menor. La forma de la ventana es casi siempre la misma: un rectángulo que suele tener la parte superior redondeada, pero rara vez un dintel recto . Cuando se utiliza este último, generalmente se equilibra con un arco semicircular de piedras en forma de cuña. La ornamentación de las ventanas era prácticamente imposible en las basílicas de Europa Occidental, que generalmente se construían de ladrillo , mientras que las iglesias de piedra sirias, y como caso excepcional las de la escuela de Spoleto , presentaban ricos contornos y ornamentación en forma de cinta.

De ese período turbulento que se extendió hasta la época de Carlomagno y posteriormente hasta el comienzo del arte románico, quedan pocos monumentos que ofrezcan una idea clara de la arquitectura de ventanas entonces en boga. Según las investigaciones de Haupt, las ventanas de las primeras iglesias germánicas tenían un arco de medio punto en la parte superior, que generalmente era una piedra ahuecada. Hacia la parte inferior, estas ventanas, curiosamente, eran frecuentemente algo más anchas que la parte superior. No era raro en España, Inglaterra y Francia rematar el marco de la ventana con un arco de herradura, cuya parte superior estaba formada por dos fustes de piedra colocados oblicuamente, es decir, como las nervaduras de un arco. Un ejemplo de este método se encuentra en Deerhurst, Inglaterra. Las ventanas de este período suelen ser muy diferentes en sus caras interior y exterior, encontrándose la ornamentación más rica en la cara interior, como en Saint-Germain-des-Prés, Francia , donde hay columnas adosadas y arquivoltas ornamentadas .

Románico y gótico

Hasta el siglo XII, las ventanas de las iglesias románicas tenían pequeñas aberturas para la luz, un intradós inclinado y un alféizar inclinado . Originalmente sin decoración, posteriormente recibieron un marco, es decir, fueron rodeadas por un borde de esbeltas columnas a modo de marco. En el desarrollo posterior, estas columnas redondas recibieron pequeñas bases y capiteles , y el intradós se dividió en intervalos rectangulares en los que se colocaron pequeñas columnas. El arte gótico adoptó este marco, simplemente cambiando el arco de medio punto por uno apuntado, y más tarde reemplazando los intervalos rectangulares del intradós por estrías. A medida que el estilo evolucionó, se abandonaron los pequeños capiteles de las columnas redondas y, posteriormente, las propias columnas, con lo que el estilo volvió al marco simple. El gótico tardío dejó de usar incluso el marco y empleó solo el intradós inclinado, sin más ornamentación. Naturalmente, hubo innumerables excepciones al desarrollo aquí esbozado solo en sus características generales. En el arte románico, los alféizares tenían originalmente solo una ligera inclinación. Esta fue aumentando gradualmente hasta superar el ángulo recto . Característico del estilo románico es la agrupación de dos a cuatro ventanas, la llamada ventana agrupada . Sobre la ventana, la superficie plana del arco permanecía sin ornamentación o estaba perforada por pequeñas ventanas redondas. El arte románico utilizó, además de ventanas encerradas por el arco de medio punto, otras rodeadas por el arco trilobulado o de abanico, e incluso aberturas para la luz de diseño totalmente barroco , con arcos de curvatura arbitraria. En el período gótico, las ventanas eran más largas y anchas, en varias catedrales casi reemplazaban los muros. Aunque la ventana agrupada con tres aberturas no desapareció por completo, era más habitual utilizar dos ventanas estrechas unidas por un fuste común y un arco apuntado común sobre ellas. Los fustes se volvieron cada vez más esbeltos y se introdujo un arco circular bajo el arco apuntado. Esto condujo con el tiempo a la aparición de la tracería , que se utilizó tan ampliamente en la ornamentación de ventanas en el período gótico que se convirtió casi en la consideración más importante en la construcción de ventanas. La tracería se forma uniendo partes separadas de un círculo llamadas folios; Sus puntos de contacto se denominan cúspides. Mediante tracería, los arcos apuntados de las ventanas se llenaban constantemente con nuevas formas y dispositivos, simples en el gótico temprano, artificiales y confusos a medida que el estilo se desarrollaba, hasta finalmente en el gótico tardío o flamígero.En el estilo gótico se empleó una tracería ondulada que ya no consistía en círculos ni segmentos de círculos, sino que adoptaba formas comparables a llamas, un estilo particularmente popular en Inglaterra y Francia. Hacia el final del período gótico, se generalizó la sobriedad formal y la tracería comenzó a declinar. La elaboración de la tracería también se extendió a los fustes de las ventanas y el intradós. Inicialmente sin dividir, gradualmente adquirieron contornos más ricos y se separaron en pilares principales y secundarios. La tracería más antigua de la que se conoce la fecha es la que aún se conserva en las capillas del coro de la catedral de Reims (1211).

Renacimiento

El Renacimiento retomó las ventanas agrupadas de arco de medio punto del estilo románico, especialmente en edificios de ladrillo. En las casas de piedra, sobre todo a finales del Renacimiento, se encuentran aberturas luminosas con conexiones esbeltas entre ellas y enmarcadas en marcos rectangulares. Generalmente, como ornamento, a imitación de la antigüedad , se les añadía un marco de perfil ancho, que en pleno Renacimiento solía estar rodeado por dos pilares, pilastras o columnas, sobre los que descansaba el entablamento . Este tipo de enmarcado presenta diversas formas, pero los siguientes son los estilos más destacados:

  • La abertura para la luz está cerrada por un marco que corre paralelo a ella, que tiene el perfil de un arquitrabe y generalmente tiene una cornisa horizontal como acabado en la parte superior (marco simple);
  • En lugar de los soportes de estructura simple, se disponen pilares, pilastras o columnas en los lados perpendiculares, que sostienen sobre ellos un entablamento recto, una cornisa a dos aguas o una arquivolta (estructura de celosía);
  • La forma más frecuente y artística es la combinación del marco simple y el marco de celosía, de la cual surgen las combinaciones más variadas, ya que a veces el marco simple encierra un marco de celosía, o viceversa, o a veces se combinan dos marcos de celosía entre sí (marco combinado);
  • Al prescindir de marcos y soportes, las aberturas para la luz quedan rodeadas únicamente por sillería de piedra labrada . En los edificios costosos, las ventanas tenían un acabado ornamental en la parte inferior, ya sea una moldura que descansaba sobre ménsulas o un panel rodeado por un marco o sostenido por soportes.

Barroco

El Barroco añadió a las aberturas de luz rectangulares y de arco de medio punto otras con forma de asa de cesta e incluso ovaladas, y buscó enriquecerlas estrechando las esquinas y curvando los laterales hacia adentro y hacia afuera. Esto dio lugar a una gran variedad de líneas, cuyo número y falta de sosiego son característicos del Barroco. El enmarcado que el Renacimiento había dado a las ventanas se mantuvo durante el Barroco, pero, en consonancia con el desarrollo general del estilo, se incrementó, se volvió más artificial y perdió sosiego. El más utilizado fue el enmarcado plano o perfilado, en el que la cornisa ya no discurría paralela a la abertura de luz, sino que adoptaba una forma arbitraria e independiente; a veces, el marco se interrumpía con sillería de piedra labrada. El enmarcado de soporte se usó raramente, y el enmarcado combinado se modificó de modo que los marcos ya no se colocaban uno al lado del otro, sino uno encima del otro, siendo visible solo una pequeña parte del inferior en ambos lados. La parte del marco situada sobre la ventana experimentó un rico desarrollo; generalmente era una cornisa horizontal o una cornisa a dos aguas; cuando las ventanas eran arqueadas, también seguía la línea curva, dando como resultado una variedad ilimitada de formas artísticas.

Clásico

El clasicismo abandonó primero la combinación de ambos tipos de marcos, luego el marco de celosía, de modo que finalmente no quedó nada de la variante anterior salvo el marco simple y sin adornos, con o sin pieza superior. En cuanto a los estilos Luis XVI e Imperio , se mantuvo la simplificación del marco y la ornamentación se limitó casi exclusivamente a la pieza superior, que se sostenía mediante ménsulas y se adornaba con guirnaldas de frutas y otros ornamentos a imitación de la antigüedad.

Véase también

Referencias

 Este artículo incorpora texto de una publicación que ahora es de dominio público : Kleinschmidt, Beda (1913). " Ventanas en la arquitectura de las iglesias ". En Herbermann, Charles (ed.). Enciclopedia católica . Nueva York: Robert Appleton Company.