Chopsocky

Chopsocky (o chop-socky ^{[ 1 ]} ) es un término coloquial para las películas de artes marciales y kung fu realizadas principalmente por el cine de acción de Hong Kong entre finales de la década de 1960 y principios de la de 1980. El término fue acuñado por la revista comercial estadounidense de cine Variety tras la explosión de películas del género estrenadas en 1973 en EE. UU. después del éxito de Five Fingers of Death . ^{[ 1 ] [ 2 ]} La palabra es un juego de palabras con chop suey , combinando "chop" (como en karate chop refiriéndose a un golpe con el borde de la mano) y "sock" (como en un puñetazo ).

Las películas de artes marciales suelen caracterizarse por tramas exageradas, efectos especiales desmesurados (en particular, efectos de sonido exagerados y a veces extraños durante las escenas de lucha) y violencia excesiva. El género también es conocido por su doblaje deficiente . Aunque el término "chopsocky" se usa comúnmente en los medios de comunicación para referirse al cine de artes marciales, también puede tener una connotación despectiva. Otro significado común es una generalización para las películas de artes marciales de Asia o Hong Kong en particular, sin que ello implique necesariamente una connotación negativa. La revista Variety , creadora del término, definió "chopsocky" simplemente como una película de artes marciales sin connotaciones negativas. ^{[ 3 ]}

El impacto internacional del cine de acción de Hong Kong se produjo inicialmente a través de películas de artes marciales , especialmente las de kung fu de la década de 1970 , y sobre todo las de Bruce Lee . ^{[ 4 ]} Sus primeros intentos de introducir su estilo de cine de artes marciales de Hong Kong en Occidente se dieron en forma de programas de televisión estadounidenses , como The Green Hornet (estreno en 1966) y Kung Fu (estreno en 1972). ^{[ 5 ]} La "fiebre del kung fu" comenzó a principios de 1973, con el éxito de taquilla sin precedentes en el extranjero de las películas de artes marciales de Hong Kong. ^{[ 4 ]} Se extendió por Asia y luego por Europa, con Bruce Lee consolidándose como la mayor estrella de taquilla del género, antes de que la fiebre llegara a Norteamérica a principios de 1973. Las películas se denominaron inicialmente " ciencia marcial " o " películas de boxeadores chinos ", mientras que a los protagonistas artistas marciales se les conocía como " espías chow mein " o " superhéroes chinos", lo que generó comparaciones con la anterior fiebre del spaghetti western . ^{[ 6 ]}

King Boxer ( Five Fingers of Death ), protagonizada porel actor indonesio Lo Lieh, fue la primera película de Hong Kong en encabezar la taquilla estadounidense, allanando el camino para el gran éxito de Bruce Lee con The Big Boss ( Fists of Fury ), que también alcanzó el primer puesto en la taquilla estadounidense. En mayo de 1973, el cine de acción de Hong Kong hizo historia en la taquilla estadounidense, con tres películas extranjeras ocupando los tres primeros puestos por primera vez: Fists of Fury , Lady Whirlwind ( Deep Thrust ) y Five Fingers of Death . Lee continuó su éxito con Fist of Fury ( The Chinese Connection ), que también encabezó la taquilla estadounidense al mes siguiente. ^{[ 4 ]}

Los estrenos de películas de kung fu en los Estados Unidos inicialmente se dirigieron a audiencias asiático-americanas , antes de convertirse en un éxito rotundo entre audiencias más amplias afroamericanas e hispanas , ^{[ 7 ]} y luego entre estadounidenses blancos de clase trabajadora . ^{[ 8 ]} Las películas de kung fu también se convirtieron en un éxito mundial, en Asia , Europa y el tercer mundo . ^{[ 8 ]} Esto finalmente allanó el camino para el éxito cinematográfico póstumo de Lee en Hollywood con la coproducción de Hong Kong y Estados Unidos, Operación Dragón (1973). El cine de artes marciales de Hong Kong inspiró posteriormente una ola de películas y programas de televisión de artes marciales occidentales a lo largo de las décadas de 1970 a 1990 (lanzando las carreras de estrellas de artes marciales occidentales como Jean-Claude Van Damme , Steven Seagal y Chuck Norris ), así como la integración más general de las artes marciales asiáticas en películas y programas de televisión de acción occidentales en la década de 1990, ^{[ 5 ]} como la trilogía Matrix coreografiada por Yuen Woo-Ping .

Sascha Matuszak de Vice dijo que Operación Dragón "es referenciada en todo tipo de medios, la trama y los personajes siguen influyendo en los narradores de hoy, y el impacto se sintió particularmente en la forma revolucionaria en que la película retrató a los afroamericanos , los asiáticos y las artes marciales tradicionales". ^{[ 9 ]} Kuan-Hsing Chen y Beng Huat Chua citaron las escenas de lucha en películas de Hong Kong como Operación Dragón como influyentes por la forma en que presentaban "una historia elemental del bien contra el mal de una manera tan saturada de espectáculo". ^{[ 10 ]}

En Japón, las franquicias de manga y anime Fist of the North Star (1983–1988) y Dragon Ball (1984–1995) fueron influenciadas por las películas de artes marciales de Hong Kong, particularmente las películas de kung fu de la década de 1970, como Operación Dragón de Bruce Lee y El Maestro Borracho de Jackie Chan (1978). ^{[ 11 ] [ 12 ]} A su vez, se atribuye a Fist of the North Star y especialmente a Dragon Ball el haber establecido las tendencias para el manga y anime shōnen popular desde la década de 1980 en adelante. ^{[ 13 ] [ 14 ]}

De manera similar en la India, las películas de artes marciales de Hong Kong influyeron en las películas masala de Hindi . ^{[ 15 ]} Después del éxito de las películas de Bruce Lee (como Operación Dragón ) en la India, ^{[ 16 ]} Deewaar (1975) y películas posteriores de Hindi incorporaron escenas de lucha inspiradas en las películas de artes marciales de Hong Kong de la década de 1970 hasta la década de 1990. ^{[ 17 ]} Las escenas de acción del cine Hindi emularon a Hong Kong en lugar de Hollywood, enfatizando las acrobacias y los trucos y combinando el kung fu (tal como lo perciben los indios) con artes marciales indias como el pehlwani . ^{[ 18 ]}

Las películas de artes marciales de Hong Kong, como Operación Dragón, sentaron las bases de los juegos de lucha . ^{[ 19 ]} La franquicia de videojuegos Street Fighter (debut en 1987) se inspiró en Operación Dragón , con una jugabilidad centrada en un torneo internacional de lucha, y cada personaje con una combinación única de etnia, nacionalidad y estilo de lucha. Street Fighter sentó las bases para todos los juegos de lucha posteriores. ^{[ 20 ]} El juego de lucha Kung-Fu Master (1984), uno de los primeros juegos de este género, también se basó en Juego de la Muerte (1972) de Bruce Lee y en Wheels on Meals (1984) de Jackie Chan. ^{[ 21 ]}

El éxito de las películas de Bruce Lee contribuyó a popularizar el concepto de artes marciales mixtas (MMA) en Occidente a través de su sistema Jeet Kune Do. En 2004, el fundador de Ultimate Fighting Championship (UFC), Dana White, lo llamó el "padre de las artes marciales mixtas". ^{[ 22 ]} El parkour también se vio influenciado por las acrobacias de Jackie Chan en sus películas de acción de Hong Kong, ^{[ 23 ] [ 24 ]} así como por la filosofía de Bruce Lee. ^{[ 25 ]}

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