Articulo de referencia

Caracterización

La caracterización es la representación de personajes ( personas, criaturas u otros seres) en obras narrativas y dramáticas . El término desarrollo de personajes se usa a veces ...

La caracterización es la representación de personajes ( personas, criaturas u otros seres) en obras narrativas y dramáticas . El término desarrollo de personajes se usa a veces como sinónimo . Esta representación puede incluir métodos directos, como la atribución de cualidades en la descripción o el comentario, y métodos indirectos (o "dramáticos") que invitan a los lectores a inferir cualidades a partir de las acciones , el diálogo o la apariencia de los personajes. A dicho personaje se le llama personaje . [ 1 ] El personaje es un elemento literario . [ 2 ]

Historia

El término caracterización se introdujo en el siglo XIX. [ 3 ] Aristóteles promovió la primacía de la trama sobre los personajes, es decir, una narrativa impulsada por la trama, argumentando en su Poética que la tragedia "es una representación, no de los hombres, sino de la acción y la vida". Esta visión se revirtió en el siglo XIX, cuando la primacía del personaje, es decir, una narrativa impulsada por el personaje, se afirmó primero con la novela realista y, cada vez más tarde, con el influyente desarrollo de la psicología .

Directo versus indirecto

Hay dos maneras en que un autor puede transmitir información sobre un personaje:

Caracterización directa o explícita
El autor describe literalmente al público cómo es un personaje. Esto puede hacerse a través del narrador , de otro personaje o del propio personaje.
Caracterización indirecta o implícita
El público debe deducir por sí mismo cómo es el personaje a través de sus pensamientos, acciones, habla (elección de palabras, manera de hablar), apariencia física, gestos e interacción con otros personajes, incluidas las reacciones de otros personajes hacia esa persona en particular.

En el drama

Los personajes de teatro, televisión y cine se diferencian de los de las novelas en que un actor puede interpretar la descripción y los diálogos del autor a su manera, añadiendo nuevas capas y profundidad al personaje. Esto se aprecia, por ejemplo, cuando los críticos comparan a las diferentes actrices que interpretan a Lady Macbeth o Heathcliff. Otra diferencia importante en el teatro es que no es posible "adentrarse en la mente del personaje" como en una novela, lo que significa que este método de exposición del personaje no está disponible. Además, en el teatro, un personaje generalmente puede ser visto y oído, sin necesidad de ser descrito.

En la mitología

Los personajes mitológicos se han representado como formulistas y forman parte de una clasificación que consiste en varios arquetipos distintos y limitados, que constituyen un tipo de componente. Múltiples componentes, como arquetipos y otros elementos de una historia, forman juntos un tipo de configuración que da como resultado un mito plenamente realizado. Estas configuraciones pueden combinarse para formar nuevos tipos de configuraciones, y los humanos nunca se han cansado de utilizarlas en sus mitologías. Esta es una idea que utiliza el modelo caleidoscópico para la narración mitológica. Otra perspectiva sostiene que los humanos, al leer o escuchar una mitología, no la diseccionan en varias partes; que, al interactuar físicamente, no cuentan historias utilizando componentes limitados en una configuración; y que las personas y sus culturas cambian, lo que da lugar a nuevos desarrollos en las historias, incluidos los personajes. [ 4 ]

Los personajes mitológicos tienen una influencia que se extiende a obras literarias recientes. El poeta Platón Oyunsky se inspira profundamente en la mitología autóctona de su tierra natal, la región de Yakutia en Rusia y el pueblo Sakha. En varios de sus relatos, describe a un personaje principal que sigue ejemplos históricos de heroísmo, pero lo construye utilizando ejemplos soviéticos de heroísmo, incluso figuras de la vida real, como Stalin, Lenin, etc., en un nuevo tipo de mitología. Estas figuras suelen desempeñar el papel principal en historias trágicas llenas de sacrificio. [ 5 ] Un ejemplo de esto es su personaje Tygyn, quien en su búsqueda de la paz determina que la única manera de lograrla es mediante la fuerza militar. [ 6 ] El uso de la mitología se emplea en Hamlet de Shakespeare como un recurso para establecer paralelismos entre los personajes y reflejar su papel en la historia, como el mito de Níobe y la hermana gemela de Gertrudis. [ 7 ]

arquetipos de personajes

El psicólogo Carl Jung identificó doce patrones originales primarios de la psique humana. Creía que estos residen en el subconsciente colectivo de las personas, trascendiendo fronteras culturales y políticas. Estos doce arquetipos se citan con frecuencia en personajes de ficción. Los personajes "planos" pueden considerarse así porque se ciñen a un único arquetipo sin desviarse, mientras que los personajes "complejos" o "realistas" combinan varios arquetipos, algunos más dominantes que otros, como ocurre en la vida real. Los doce arquetipos de Jung son: el Inocente, el Huérfano, el Héroe, el Cuidador, el Explorador, el Rebelde, el Amante, el Creador, el Bufón, el Sabio, el Mago y el Gobernante. [ 8 ] Sin embargo, las nociones de Jung sobre los arquetipos de personajes se han considerado problemáticas en varios aspectos. Por ejemplo, el uso de estos arquetipos suele ser reduccionista e inútil para muchos escritores, ya que simplifica la complejidad de los personajes reduciéndola a tropos clichés. [ 9 ]

Voz del personaje

La voz de un personaje es su manera de hablar. [ 10 ] Los distintos personajes utilizan vocabularios y ritmos de habla diferentes. Por ejemplo, algunos personajes son habladores, otros taciturnos. La forma en que habla un personaje puede ser una manera poderosa de revelar su personalidad. En teoría, un lector debería poder identificar qué personaje está hablando simplemente por su forma de hablar. [ 11 ] Cuando se ha creado una voz de personaje rica y distintiva, el escritor puede permitirse omitir muchas atribuciones de habla (frases descriptivas). [ 12 ]

La manera de hablar de un personaje es para la literatura lo que la apariencia y el vestuario de un actor son para el cine. [ 10 ] En la ficción, lo que dice un personaje, así como cómo lo dice, causa una fuerte impresión en el lector. [ 13 ] Cada personaje debe tener su voz distintiva. [ 14 ] Para diferenciar a los personajes en la ficción, el escritor debe mostrarlos haciendo y diciendo cosas, pero un personaje debe estar definido por más de un tema de conversación o por el acento del personaje. El personaje también tendrá otros intereses o peculiaridades de personalidad. [ 15 ] Aunque el temperamento individual es el mayor determinante de lo que dice un personaje, no es el único. El escritor puede hacer que el diálogo de los personajes sea más realista e interesante al considerar varios factores que afectan la forma en que las personas hablan: psicología de la personalidad, [ 9 ] edad, cultura, antecedentes familiares, región, género, educación y circunstancias. [ 16 ] Las palabras se caracterizan por su dicción, cadencia, complejidad, actitud [ 17 ] y fluidez. Los manierismos y las frases hechas también pueden ayudar. Considerar el grado de formalidad en el lenguaje hablado también es útil. Los introvertidos tienden a usar un lenguaje más formal en comparación con los extrovertidos, quienes suelen hablar de manera más informal y coloquial. [ 9 ] Los personajes que pasan gran parte de su vida en un entorno más formal a menudo usan un lenguaje más formal todo el tiempo, mientras que otros nunca lo hacen. [ 11 ] El tono de voz, el volumen, la velocidad de habla, el vocabulario, la inflexión, el énfasis, el timbre, los temas de conversación, los modismos, los coloquialismos y las figuras retóricas: todos estos son expresiones de quién es el personaje en su interior. [ 18 ] La manera de hablar de un personaje debe desarrollarse desde adentro hacia afuera. El habla es la forma en que su personalidad esencial se manifiesta al mundo; no es la suma total de su personalidad. [ 10 ]

Véase también

Notas

  1. Baldick (2004 , p. 37) 
  2. Literatura (2015 , pág. 353) 
  3. Harrison (1998, págs. 51-2)
  4. Georges, Robert (1979). "El modelo caleidoscópico de la narración: una caracterización y una crítica". The Journal of American Folklore . 92 (364): 164– 171. doi : 10.2307/539386 . JSTOR 539386 . 
  5. Romanova, Lidia Nikolaevna (30 de septiembre de 2018). «La creación del mito en la evolución poética de P.A. Oyunsky». Revista de Historia, Cultura e Investigación Artística . 7 (3): 280–292 . doi : 10.7596/taksad.v7i3.1729 (inactivo el 1 de julio de 2025). ISSN 2147-0626 vía Academic Search Complete. {{cite journal}}: CS1 maint: DOI inactivo desde julio de 2025 ( enlace )
  6. Myreeva, Anastasiya Nikitichna (30 de septiembre de 2018). «Folclore y tradiciones épicas en las novelas yakutas entre dos épocas». Revista de Historia, Cultura e Investigación Artística . 7 (3): 460– 468. doi : 10.7596/taksad.v7i3.1737 (inactivo el 1 de julio de 2025). ISSN 2147-0626 vía Academic Search Complete. {{cite journal}}: CS1 maint: DOI inactivo desde julio de 2025 ( enlace )
  7. McCollum, Cayla (2012). «Espejos: el uso de la mitología por Shakespeare en Hamlet». Journal of the Wooden O Symposium . 12 : 114–119 . ISSN 1539-5758 vía Academic Search Complete. 
  8. Golden, Carl. "Los 12 arquetipos comunes" . SoulCraft . Archivado del original el 21 de octubre de 2019. Consultado el 29 de junio de 2016 .
  9. 1 2 3 Pelican, Kira-Anne (2021). La ciencia de la escritura de personajes: cómo usar la psicología para crear personajes de ficción convincentes . Nueva York: Bloomsbury Academic. ISBN 978-1-5013-5724-4OCLC 1142394142 .​ 
  10. 1 2 3 Gerke (2010 , pág. 70) 
  11. ^ Hamand (2009 , págs. 73-74) 
  12. Gerke (2010 , p. 114) 
  13. Kress (2005 , pág. 104) 
  14. Lamb (2008 , págs. 184–185) 
  15. Gerke (2010 , pág. 68) 
  16. Kress (2005 , págs. 106–108) 
  17. Kress (2005 , pág. 179) 
  18. Gerke (2010 , págs. 70–71) 

Referencias

  • Aston, Elaine y George Savona (1991), El teatro como sistema de signos: una semiótica del texto y la representación . Londres y Nueva York: Routledge. ISBN 0-415-04932-6.
  • Baldick, Chris (2004), The Concise Oxford Dictionary of Literary Terms , Oxford: Oxford University Press , ISBN 978-0-19-860883-7
  • Gerke, Jeff (2010), Trama versus personaje: Un enfoque equilibrado para escribir gran ficción , Cincinnati: Writer's Digest Books , ISBN 978-1-58297-992-2
  • «Literatura». Enciclopedia World Book . Chicago: World Book. 2015. ISBN 978-0-7166-0115-9.
  • Hamand, Maggie (2009), Escritura creativa para principiantes (  edición del Reino Unido), Chichester: Wiley , ISBN 978-0-470-74291-4
  • Harrison, Martin (1998), El lenguaje del teatro . Londres: Routledge. ISBN 0-87830-087-2.
  • Kress, Nancy (2005), Escribe gran ficción: Personajes, emoción y punto de vista , Cincinnati: Writer's Digest Books , ISBN 1-58297-316-4
  • Lamb, Nancy (2008), El arte y la técnica de contar historias: una guía completa de las técnicas clásicas de escritura , Cincinnati: Writer's Digest Books , ISBN 978-1-58297-559-7
  • Pelican, Kira-Anne (2020), La ciencia de la escritura de personajes: Cómo usar la psicología para crear personajes de ficción convincentes . Nueva York: Bloomsbury Academic. ISBN 1501357255
  • Esquema sobre elementos literarios en la Wayback Machine (archivado el 11 de noviembre de 2007) por la Dra. Marilyn H. Stauffer de la Universidad del Sur de Florida.
  • Conferencia sobre ficción impartida por el profesor Waters de la Western Kentucky University , en especial la presentación de PowerPoint que la acompaña.
  • Personajes y caracterización en la Guía del escritor de la UVic (de la Universidad de Victoria )
  • Teoría del drama
  • 15 días para fortalecer tu carácter
  • Cómo crear personajes convincentes
  • Estadísticas de personalidad del personaje