Canchas de fundición

Las Salas de Reproducciones (originalmente las Salas de Arquitectura ) ^{[ 2 ]} comprenden las salas 46 , 46a y 46b del Museo Victoria y Alberto en Londres, Inglaterra. El conjunto de estas galerías alberga una colección de reproducciones realizadas a partir de algunas de las estatuas, relieves y ornamentación arquitectónica europeas más conocidas y reconocibles, así como copias de diversos objetos decorativos, monumentos y motivos de menor tamaño. La mayoría de las reproducciones en yeso  se realizaron en el siglo XIX o principios del XX, y algunas se conservan mejor que los originales, al estar protegidas de los daños causados ​​por la contaminación, la conservación excesiva u otros percances. Algunos ejemplos, como la reproducción del museo de un relieve de finales del siglo XV que representa a Cristo lavando los pies de los apóstoles, son documentos únicos , ya que las obras originales a partir de las cuales se crearon se han perdido, dañado o destruido. ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]}

La práctica de reproducir esculturas famosas en yeso se remonta al menos al siglo XVI, cuando el escultor Leone Leoni reunió una gran colección privada en Milán. ^{[ 6 ]} Reunió "tantas de las obras más célebres  ... talladas y fundidas, antiguas y modernas como pudo conseguir en cualquier lugar", sin embargo, tales colecciones generalmente seguían siendo modestas y eran poco comunes.

En el siglo XIX, existía un creciente interés por el arte medieval, gótico y renacentista a nivel institucional. Quizás como expresión de orgullo patriótico —particularmente en Francia y los países germánicos—, se realizaron réplicas de destacados tesoros nacionales y se exhibieron extensas colecciones públicas en París, Berlín, Viena y otros lugares. ^{[ 5 ] [ 3 ]} En contraste con estas iniciativas, la colección de réplicas del V&A fue concebida desde sus inicios con un alcance internacional. Muchas de las réplicas fueron encargadas directamente por el museo o adquiridas a empresas italianas, francesas y alemanas, y se obtuvieron ejemplos adicionales mediante intercambios con otros museos. La colección se amplió continuamente durante la segunda mitad del siglo XIX. ^{[ 7 ]}

A partir de 1841, la Escuela Gubernamental de Diseño (precursora del Real Colegio de Arte) recopiló ejemplos de referencia de arte de todos los periodos y países . En 1852, estas obras se trasladaron al Museo de Manufacturas, como se conocía entonces al V&A, cuando se estableció en Marlborough House . En 1858, el museo se trasladó a su ubicación actual en South Kensington, y las réplicas se exhibieron en diversas galerías y pasillos. ^{[ 7 ]}

Hacia 1860, los métodos de adquisición, antes improvisados, se complementaron con un enfoque más sistemático. Se elaboró ​​una lista de las copias que se consideraban deseables adquirir y pronto se planificó su ubicación. Al igual que con la adquisición de esculturas originales y otras obras de la colección del V&A, esta iniciativa fue impulsada principalmente por el director del museo, Henry Cole, y el conservador , John Charles Robinson . ^{[ 4 ]}

La colección creció significativamente en 1862 con la adquisición de más de 2000 moldes de tallas decorativas de madera que se habían utilizado como ejemplos para los artesanos que trabajaban en el nuevo Palacio de Westminster . ^{[ 7 ]}

En 1864, Henry Cole elaboró ​​planes para un intercambio internacional de copias de "las mejores obras de arte que posee cada país" ^{[ 7 ]} y solicitó la ayuda del Ministerio de Asuntos Exteriores para obtener listas de las obras más importantes en posesión de otras naciones europeas. Este ambicioso proyecto culminó con la firma, por parte de 15 príncipes europeos, de la Convención Internacional para la Promoción Universal de las Reproducciones de Obras de Arte ^{[ 8 ]} en la Exposición Internacional de París de 1867. [ ^{9 ] Gracias} a este acuerdo, el Museo Victoria y Alberto adquirió la amplia y diversa colección de moldes y otras reproducciones que ahora se exhiben en los Patios de Moldes y en otras partes del museo . ^{[ 7 ]}

Las Cast Courts abrieron sus puertas en julio de 1873. Según la anotación del diario de Cole de aquella época, fueron «generalmente muy bien recibidas». Moncure Conway también describió las galerías en términos algo menos comedidos como «¡una excursión alrededor del mundo!» ^{[ 4 ]}

Más recientemente, como parte del programa de remodelación a largo plazo "FuturePlan" del museo, los Patios de Fundición fueron renovados extensamente (el patio este en 2014 y el patio oeste y las galerías centrales en 2018). ^{[ 10 ] [ 4 ]}

Los patios fueron diseñados por el mayor general Henry Scott de los Ingenieros Reales y se ubican en el lado este del edificio, junto a las galerías de Corea y la colección medieval y renacentista ( salas 47g y 50b, respectivamente). Se terminaron y abrieron al público en julio de 1873. ^{[ 3 ] [ 9 ]} Los espacios son arquitectónicamente impactantes, ricamente detallados, amplios y con techos altos.

El Patio Oeste (oficialmente la galería de la familia Ruddock; Sala 46a ) está coronado por un techo abovedado de cristal que permite la entrada de abundante luz natural. Esta galería alberga principalmente la réplica de la Columna de Trajano del museo , así como réplicas de esculturas y elementos arquitectónicos del norte de Europa y España. Se dice que las proporciones del Patio Oeste se determinaron por la necesidad de exhibir la Columna de Trajano y el imponente Pórtico de la Gloria . ^{[ 5 ]}

Vista de la Galería Central ( Sala 46 ) que muestra exposiciones de diversas obras, así como su ubicación en relación con el Patio Este (izquierda) y el Patio Oeste (derecha), que son más grandes.

El Patio Este (oficialmente el Patio de Moldes Weston; Sala 46b ) alberga principalmente moldes de monumentos italianos, en particular las copias del V&A de la Porta Magna de la Basílica de San Petronio y el David de Miguel Ángel . El Patio Este tiene proporciones similares al Patio Oeste y también cuenta con un techo muy alto y claraboyas. ^{[ 9 ] [ 11 ]}

Vista del patio oeste ( sala 46a ) donde se ve la columna de Trajano, y del patio este ( sala 46b ) donde se ve la Porta Magna de la Basílica de San Petronio .

Las dos galerías principales están divididas por pasillos centrales en dos niveles (incluida la Sala 46 , oficialmente la Galería Chitra Nirmal Sethia); el entresuelo intermedio ( Sala 111 ) permite ver ambas galerías más grandes desde arriba. Ambos patios también cuentan con pasarelas de gran altura que son contiguas al tercer nivel de las galerías centrales, un espacio que se utiliza para almacenar moldes y otros objetos que no están expuestos (algunas piezas de la colección de moldes del museo también se exhiben en la Galería Iluminada por el Día ). Ni las pasarelas superiores ni las áreas de almacenamiento adyacentes están abiertas al público. ^{[ 12 ]}

Cuando se inauguraron los Cast Courts, incluían exhibiciones de maquetas arquitectónicas a gran escala y numerosas réplicas de detalles y ornamentación arquitectónica, de ahí su nombre original: «Architectural Courts». ^{[ 2 ] [ 3 ]} La reacción inicial de la prensa a los Courts fue mixta. El Art Journal , si bien fue generalmente favorable, criticó especialmente la inclusión de la Columna de Trajano, alegando que «ocultaba a la vista las réplicas de proporciones más razonables». ^{[ 13 ]} Otros museos también recibieron réplicas de la Columna, pero optaron por exhibir el friso desplegado y a la altura de los ojos, como se puede apreciar actualmente en el Museo de la Civilización Romana y el Museo Nacional de Historia Rumana . ^{[ 14 ]}

En la década de 1920, las discusiones dentro del museo se centraron en la falta de espacio para la exhibición. Se sugirió trasladar la colección de moldes al Crystal Palace, donde también se albergaba otra gran colección de moldes. El entonces director del museo, Eric Maclagan , rechazó el traslado, lo cual resultó fortuito, ya que el Crystal Palace fue destruido por un incendio en 1936. ^{[ 15 ]} Veintitrés moldes, principalmente efigies que escaparon del incendio, fueron posteriormente transferidos al V&A, convirtiéndose en las últimas incorporaciones importantes a los Patios de Moldes. ^{[ 16 ]}

A principios del siglo XX, se produjo una reacción contra la copia de obras de arte, y el interés por las colecciones de réplicas, como la del V&A, comenzó a declinar. De hecho, algunas obras no europeas fueron retiradas de la colección y destruidas. Solo recientemente el renovado interés por la colección ha propiciado que vuelva a ser plenamente apreciada. Como señala Tristram Hunt , actual director del museo, mediante el uso de «fotografía de alta definición y tecnologías de escaneo, los museos producen millones de archivos digitales para uso público. Pero las Salas de Reproducciones fueron el primer intento consciente de reproducir y compartir el canon». ^{[ 4 ]}

• Galería iluminada por el día : espacio de exposición en el Museo Victoria y Alberto. 
• Galería Prince Consort – Espacio de exposición en el Museo Victoria y Alberto 
• Lista de museos de diseño

• Williamson, Paul (1996). Escultura europea en el Museo Victoria y Alberto . Museo Victoria y Alberto . ISBN 1-85177-173-5.
• "The Cast Courts" . Sitio web oficial del V&A . Archivado del original el 28 de mayo de 2009. Consultado el 5 de marzo de 2009 .
• "Púlpito – Pisano, Giovanni" . Sitio web oficial del V&A . Consultado el 12 de febrero de 2015 .

• Colección de reparto , sitio web oficial del V&A
• Fotografías y documentos históricos , Imágenes del V&A
• Sala de Recreación, Sala 46, Galería Chitra Nirmal Sethia , Mapa Digital del V&A
• Sala de Reparto, Sala 46a, Sala de Reparto de la Familia Ruddock , Mapa Digital del V&A
• Sala de Recreación, Sala 46b, The Weston Cast Court , Mapa digital del V&A
• Historia de los Patios de Fundición del museo enYouTube(Museo Victoria y Alberto)
• Reparto realizado por Yiyun Kang enYouTube(Museo Victoria y Alberto)