Cascando

Su declaración inicial, «Es el mes de mayo… para mí», sugiere, como han señalado los críticos, que es el tiempo de la creación ^{[ 4 ]} o de la «renovación ritual». ^{[ 9 ]} Aproximadamente a dos tercios de la obra, dice: «Sí, correcto, el mes de mayo. Ya sabes, el despertar». ^{[ 10 ]} Repite, un poco más tarde: «Sí, correcto, el mes de mayo, el final de mayo», ^{[ 11 ]} pero en este punto nos recuerda que los días son largos en este mes, de modo que sus finales siempre se posponen. ^{[ 3 ]}

En un momento dado, Opener revela cómo lo han ridiculizado diciendo: «Está en su cabeza». ^{[ 12 ]} Es escritor/narrador —su vida transcurre en su cabeza—, pero los lugareños (sus críticos) obviamente no aprecian su trabajo. Solía ​​protestar, pero ya ni siquiera intenta explicarse, ni siquiera les responde. Se ha resignado al hecho de que no lo entienden. Recuerda los dolorosos viajes que solía hacer, uno al pueblo y otro a la posada. Woburn también ha desarrollado miedo a interactuar con la gente.

Opener se identifica fuertemente con Woburn. Puede que, más que una simple historia, se trate de un plan de acción, un repaso de lo que pretende hacer o desearía poder hacer, un deseo de Thanatos . Una parte de él quiere rendirse, pero el escritor que lleva dentro ( personificado como la Voz) no puede hacerlo. La observación de Opener, «Tengo miedo de abrir. Pero debo abrir. Así que abro», ^{[ 11 ]} es un razonamiento demasiado familiar de Beckett, que evoca el «Debes seguir, yo no puedo seguir, seguiré», del Innombrable , ^{[ 13 ]} el leitmotiv que Beckett adopta en toda su obra. Al igual que otros personajes de Beckett (por ejemplo, May en Footfalls ^{[ 14 ]} ), la escritura, aunque claramente no es la actividad más placentera, lo sostiene: «No ven de qué vivo». ^{[ 11 ]} (El artículo de Roberta Satow sobre la " compulsión a la repetición " es una lectura interesante aquí: https://web.archive.org/web/20100117153938/http://www.robertasatow.com/psych.html ).

Pensamos en Samuel Beckett como escritor, pero en realidad ese era solo un aspecto de su persona. Su producción literaria no fue extensa y padecía largos episodios de bloqueo creativo , siempre atrapado «entre las limitaciones de las palabras y la infinitud de los sentimientos» ^{[ 15 ]} , como lo expresó Kafka . Sin embargo, este aspecto de su personalidad lo alejaba cada vez más de la orilla, metafóricamente hablando. Con el paso de los años, debió considerar que cada obra podría ser la última. Debió pensar que con *Stirrings Still* , como sugiere su título, después de todo este tiempo su imaginación seguía activa, aferrándose con todas sus fuerzas.

Cuando Opener le da instrucciones, comienza a hablar a mitad de la frase, lo que recuerda a las grabaciones del diario de Krapp . Cuando se le pide que se detenga, lo hace de la misma manera. Cortar la voz da la impresión de que está pregrabada y que Opener simplemente se enciende y se apaga, como Macgillycuddy en Rough for Radio I , pero no es así.

La Voz pasa directamente a describir su constante necesidad de completar una última historia, de decir lo que hay que decir y de seguir con este relato hasta el final; entonces podrá «descansar [y] dormir… no antes». ^{[ 16 ]} La Voz está desesperada. Al igual que Henry en Embers, nunca ha podido terminar ninguna de sus historias y sabe que no encontrará la paz hasta que lo haga. ^{[ 17 ]}

A lo largo de la obra, la Voz vuelve a estos pensamientos, animándose a seguir adelante, decidido a que este sea su último intento, convencido de que esta es la historia correcta. El dolor en su voz es palpable: «¡Vamos! ¡Vamos!» ^{[ 11 ]} , como si todo estuviera puesto en el final de esta historia. Hacia el final de la obra, el Abridor se une a él en este ánimo, seguido de cerca por la Voz que confirma: «—por fin… lo hemos conseguido» ^{[ 5 ],} reconociendo que no ha estado del todo solo en el proceso creativo.

Beckett le dijo a su amigo, el erudito Alec Reid, que esta obra trata sobre "el personaje de Woburn que nunca aparece". ^{[ 1 ]} La historia que Voice concibe se centra en este hombre (cuyo mismo nombre "insinúa un torrente de desgracias" ^{[ 18 ]} ). En el texto original en francés, se le llama Maunu ^{[ 19 ]} ("miserias desnudas"). ^{[ 20 ]} Woburn/Maunu ha tenido una vida larga y desafortunada que lo ha cambiado, pero aún es reconocible como el hombre que fue cinco o incluso diez años antes.

Se esconde en un cobertizo hasta el anochecer para que nadie que antes conocía lo note. Cuando ve por la ventana que está oscureciendo, se escabulle. Se le presentan dos rutas: “a la derecha el mar… a la izquierda las colinas… tiene la opción”. ^{[ 4 ]} “Voz recita sus líneas en un torrente rápido, jadeante, casi ininteligible, muy parecido a Boca en No yo . El hombre toma su decisión y se dirige cuesta abajo hacia el mar. Beckett se refiere al camino como un « boreen », lo que nos da una ubicación específica para la historia, Irlanda. De repente, cae de bruces en el barro. Woburn, nos enteramos, es un hombre enorme, vestido con un viejo abrigo y un sombrero de ala ancha metido en la cabeza. Tropieza mientras camina con la ayuda de un bastón, por lo que le cuesta un poco ponerse de pie. ^{[ 21 ]}

Recuerdos vagos pasan por su cabeza: una cueva, un hueco, una especie de refugio. Ya ha estado aquí antes, hace mucho tiempo, tal vez, pero aún siente ansiedad por si lo reconocen; la noche es demasiado brillante y la playa no ofrece cobertura, pero tiene suerte, no hay ni un alma alrededor. Baja de nuevo, esta vez a la arena. Ahora puede oír el mar. Representa la paz. Se levanta, pero tiene que esforzarse para avanzar con la arena hasta las rodillas. Alcanza las piedras, cae, se levanta con dificultad. Intenta darse prisa. A lo lejos, puede ver las luces de una isla.

Woburn encuentra el casco de un bote. No tiene " timón ... ni bancadas... ni remos " ^{[ 10 ]} , pero lo arrastra y al hacerlo se desliza una vez más, esta vez hacia la sentina . Logra aferrarse, posiblemente a la borda , y lo arrastra hacia la isla, pero ese no es su objetivo. La pasa de largo y se deja llevar mar adentro (recordando al personaje de El Fin ). Está allí, "en ninguna parte" ^{[ 11 ]} , en medio de la nada.

Pero la paz se le escapa; se aferra a ella, desgarrado entre la voluntad de vivir y la necesidad de morir; y así, el final se le escapa a la Voz, desesperada por dormir, desesperada por terminar, que sigue aferrándose al final de su historia, esperando que termine, pero incapaz de terminarla realmente. Es incapaz de entregarse, como escribió Beckett en Murphy, a «la paz positiva que llega cuando algo cede... a la Nada». ^{[ 22 ]}

La obra Voice se compone de dos hilos conductores: la historia de Woburn y su necesidad personal de completarla. La música nunca acompaña la narración en sí, sino únicamente las partes del texto donde Voice hace referencia a sí misma. Sin embargo, cuando la música sigue a la historia de Woburn, refleja lo que se acaba de decir, extrae su componente emocional y lo presenta de forma aislada. Es como si Opener acabara de leer el texto que Voice ha escrito y esta fuera su respuesta emocional.

Hay muy pocas pistas o indicios musicales en el texto. En el « libreto » original en francés, ^{[ 23 ]} como Vivian Mercier lo denomina, solo hay dos indicaciones escénicas «musicales»: « brève » (« breve »), que se usa dos veces, y « faiblissant » (« debilitamiento »), que aparece solo una vez. Mercier, con cierta fantasía, denomina a Cascando , junto con Words and Music , «un nuevo género : la ópera invisible». ^{[ 24 ]}

La historia de Voice está “acompañada de oleadas de conciencia no verbal, la oleada de emociones expresadas en la música”. ^{[ 25 ]} En correspondencia con Claus Zilliacus, Mihalovici, quien compuso la partitura original, dejó claro que consideraba su música como un personaje: “Para Cascando … no se trataba de un comentario musical sobre el texto, sino de crear, por medios musicales, un tercer personaje, por así decirlo, que a veces interviene solo, a veces junto con el narrador, sin ser, sin embargo, simplemente su acompañamiento”. ^{[ 26 ]} pero Ruby Cohn sostiene que “en realidad funciona como música de fondo ”. ^{[ 27 ]} La cinta de esa primera transmisión “fue borrada accidentalmente. Esto es especialmente lamentable ya que Beckett tomó una participación activa en los ensayos”. ^{[ 28 ]}

El enfoque de Humphrey Searle consistía en trabajar con leitmotivs : «El motivo principal, "Woburn", se asociaría, según Humphrey, con la flauta . Otros motivos serían "la isla" y "el viaje", uno vinculado con la luz y el espacio etéreos, el otro con la inquietud y las imágenes de caer, levantarse, caminar con un bastón, etc. Algunos de estos eran humorísticos —"el mismo viejo bastón... el mismo viejo sombrero de ala ancha"—, otros, sombríamente agitados». ^{[ 29 ]}

Una versión más reciente fue compuesta por Martin Pearlman por encargo del 92nd Street Y de Nueva York para el centenario de Beckett (2006). Lloyd Schwartz, del Boston Phoenix, escribió que «la música evocadora de Pearlman parecía tan apropiada para estas obras inquietantes que ahora me resulta difícil imaginarlas sin ella». ^{[ 30 ]}

Lodewijk de Boer: Toneelgroep Studio / NOS , 1970 Philip A. Perkins : Univ. del Pacífico , (para guitarra eléctrica y otros sonidos) 1971Lista de estudiantes de música por profesor: T a Z Philip Glass : Mabou Mines , 1975 (entrada de Apmonia sobre Glass) Wayne Horvitz : Theater for Your Mother, 1979 (para trompeta y vocalistas)Humphrey Searle : Producido por: Katherine Worth para UL-AVC, 1984 William Kraft : coproducción de Voices International y Horspiel Studio III, WDR , 1989 ^{[ 32 ]} Peter Jacquemyn: BRT , 1991 Gerard Victory : transmisión de radio RTÉ , 1991 Dan Plonsey : Three Chairs Productions, 2002 Obadiah Eaves: Division 13 Productions, 2003David J (miembro fundador de Bauhaus / Love and Rockets ): Teatro Devaughan, 2005 David Tam: WKCR en asociación con la Iniciativa de Artes de la Universidad de Columbia, 2006 Martin Pearlman : Teatro de Poetas de 92nd Street Y en asociación con el Teatro de Cámara Nine Circles, 2006 Paul Clark: Gare St Lazare Players Ireland, transmisión de radio RTÉ, 2006

Elisabeth Lutyens : Cascando , para contralto , violín solista y cuerdas , 1977 Charles Dodge : Cascando , 1978 (Dodge utilizó sonidos electrónicos para Voz y Música, mientras que conservó una voz humana para la parte de Apertura). ^{[ 33 ]} Richard Barrett: I Open and Close , 1988 William Kraft : Suite from Cascando for Flute, Clarinet , Violin, Cello and Piano , 1988 Lidia Zielinska: Cascando for actor and double mixed choir , 1983/91 Elaine Barkin: An Experiment in Reading , 1992 Gráinne Mulvey : Woburn Struggles On for orchestra, 1996 Pascal Dusapin: Cascando , for flauta (+ piccolo ), oboe (+ Cor anglais ), clarinete, fagot , trompa francesa , trompeta (+ trompeta piccolo ), trombón , contrabajo , 1997 John Tilbury (piano) / Sebastian Lexer (electrónica): Cascando , 2001Scott Fields ( violonchelo , saxofón tenor , percusión , guitarra eléctrica ), "Cascando", 2008 Bálint Bolcsó, "Cascando Sketch", 2009