Candace Wheeler

Candace Wheeler (née Thurber ; 24 de marzo de 1827 - 5 de agosto de 1923), tradicionalmente considerada la madre del diseño de interiores , fue una de las primeras diseñadoras de interiores y textiles de Estados Unidos . Ayudó a abrir el campo del diseño de interiores a las mujeres, apoyó a las artesanas y promovió la reforma del diseño estadounidense. Feminista comprometida , empleó intencionalmente a las mujeres y alentó su educación, especialmente en las bellas artes y las artes aplicadas, y fomentó las industrias domésticas para las mujeres rurales. También realizó trabajos editoriales y escribió varios libros y muchos artículos, que abarcaban ficción, semificción y no ficción, para adultos y niños. Utilizó sus excepcionales habilidades organizativas para cofundar tanto la Sociedad de Arte Decorativo en la ciudad de Nueva York (1877) como la Bolsa de Trabajo de Mujeres de Nueva York (1878); y se asoció con Louis Comfort Tiffany y otros en el diseño de interiores, especializándose en textiles (1879-1883), luego fundó su propia firma, The Associated Artists (1883-1907). ^{[1] [2] [3] [4]}

A lo largo de su extensa carrera, Wheeler contribuyó al Renacimiento colonial , al Movimiento estético y al Movimiento de artes y oficios . Fue considerada una autoridad nacional en decoración del hogar y obtuvo un amplio reconocimiento por diseñar el interior del Edificio de Mujeres en la Exposición Colombina Mundial de 1893 en Chicago, Illinois. ^{[4] [5]}

Candace Wheeler nació como Candace Thurber el 24 de marzo de 1827 en Delhi, Nueva York , al oeste de las montañas Catskill , pero pasó sus primeros siete años en Oswego, Nueva York , en el lago Ontario . ^[6] Sus padres fueron Abner Gilman Thurber (1797-1860) y Lucy ( née Dunham) Thurber (1800-1892). Candace fue la tercera de ocho hermanos: Lydia Ann Thurber (1824-?), Charles Stewart Thurber (1826-1888), Horace Thurber (1828-1899), Lucy Thurber (1834-1893), Millicent Thurber (1837-1838), Abner Dunham Thurber (1839-1899) y Francis Beattie Thurber (1842-1907). ^[7]

Wheeler tuvo una infancia feliz, aunque expresó su enojo por cómo su padre los crió "cien años después de la época". ^[7] Abner era estrictamente presbiteriano pero también un estricto abolicionista . Se aseguró de que la familia nunca usara ningún producto hecho por esclavos: la familia usaba azúcar de arce casero en lugar de azúcar de caña y lino tejido a partir del lino que cultivaban en su granja en lugar de algodón del sur . ^[7] Mirando hacia atrás, Candace estaba convencida de que su granja había sido una parada en el Ferrocarril Subterráneo . Abner también amaba la naturaleza y la poesía, y compartía estas pasiones con Candace, un alma gemela. ^[8] Candace asistió a una "escuela infantil" en Oswego, donde a los seis años cosió su primer muestrario. A su regreso a Delhi, asistió y se graduó de la Academia Delaware . ^{[7] [9]}

En un viaje a la ciudad de Nueva York en 1843, Candace conoció a Thomas Mason Wheeler (1818-1895). ^[10] Relativamente bien educado e interesado en las artes, había sido topógrafo en el Medio Oeste en desarrollo. Era hermano de la esposa del ministro de los Thurber, a quien Candace admiraba como la primera persona "culta" que había conocido. En menos de un año, Tom y Candace se casaron: él tenía 26 años, ella 17. ^[7] El matrimonio de Candace y su traslado a la ciudad de Nueva York trastocaron su limitada vida rural. Tom trabajó para el negocio mayorista de comestibles de los hermanos de Candace, luego se convirtió en "pesador", transfiriendo envíos en el puerto de Nueva York, y finalmente en propietario de almacenes en Brooklyn, los Atlantic Docks, un negocio lucrativo durante la Guerra Civil . ^[11] La pareja tuvo cuatro hijos:

• Candace Thurber Wheeler (1845-1876), la adorada primogénita que inspiró algunos de los escritos de su madre. Cannie se casó con Lewis Atterbury Stimson (1844-1917), quien se convirtió en un cirujano pionero, y fue la madre de Henry L. Stimson , quien se convirtió en un estimado estadista estadounidense. La relación intensamente amorosa de Cannie y Candace terminó abruptamente en 1876 cuando Cannie murió a la edad de 31 años. En respuesta al trauma de su pérdida, Candace dedicó el resto de su vida a ayudar a las mujeres. ^{[12] [13]}
• James Cooper Wheeler (1849-1912) fue un niño difícil que causó ansiedad y arrepentimiento a su madre durante toda su vida. Se casó con Annie Morris Robinson el 4 de octubre de 1878, luego la abandonó a ella y a su única hija, Candace, cuando se mudó a Australia en 1887. Su matrimonio fue anulado en 1892. Después de un período como marinero, prescrito por disciplina, seguido de escribir para la revista comercial de su familia, The American Grocer , Jim se convirtió en periodista y editor en el estado de Washington. En 1894 se casó con Zoe Seger, con quien tuvo tres hijos. Jim escribió There She Blows! A Whaling Yarn (1909), seguido de una serie de libros para niños ambientados en el noroeste del Pacífico, y varias historias y artículos. Jim y su hija Candace murieron en circunstancias sospechosas en Denver en 1912. ^{[14] [15] [16]}
• Dora Wheeler (1856-1940), que se convirtió en artista, se formó en París y con William Chase en Nueva York. Pintó muchos retratos y colaboró ​​con su madre en la Asociación de Artistas, en la Exposición Colombina Mundial de Chicago y como diseñadora de libros e ilustradora. ^{[17] [18]} Se casó con un abogado, Boudinot Keith (1859-1925) en 1890, con quien tuvo dos hijos. ^{[19] [20]}
• Dunham Wheeler (1861-1938) se convirtió en arquitecto y diseñador. Dunham también trabajó en la Associated Artists y asumió la presidencia de la firma desde 1900 hasta que quebró en 1907. Se casó con Anne Quartley, que trabajaba en la Associated Artists, y tuvieron un hijo. ^{[21] [22]}

Wheeler murió el 5 de agosto de 1923, a la edad de 96 años. ^{[23] [24] [25]}

La primera actividad profesional de Wheeler fue escribir para el American Grocer, una publicación comercial propiedad de sus hermanos mayoristas de comestibles, cuando la editaba su marido Tom en 1874. Al año siguiente creó el "Departamento del Interior" para esa revista, una sección de separación para las esposas y los hijos de los tenderos, que ella editó y a la que siguió contribuyendo con artículos y semificción basados ​​en sus experiencias hasta la fecha. Contrató a su hijo Jim, que se convertiría en periodista y autor, para que escribiera historias que reflejaran su paso como marinero en el Pacífico Sur , y a su hermana Lu para que escribiera artículos sobre el hogar y la decoración, así como sátiras humorísticas que evocaran a sus parientes mayores, explotando las tensiones rurales/urbanas de la época. Gran parte de las experiencias de vida de Wheeler antes de 1876, incluidos los viajes al extranjero, se pueden extraer de estos primeros escritos. ^{[26] [27]}

En 1876, Wheeler visitó la Exposición del Centenario de Filadelfia . Quedó impresionada por la elaborada exhibición de la Royal School of Art Needlework , que incluía diseños de su diseñador favorito, Walter Crane , así como por una exhibición de artículos más prácticos bordados por mujeres inglesas. ^[28] No fue solo el arte de la costura lo que la inspiró; abrazó la idea inglesa de la costura como un negocio que beneficiaba a las mujeres. Mientras todavía estaba en Filadelfia, Wheeler concibió una versión estadounidense de la Royal School que incluiría "todos los artículos de fabricación femenina". En su opinión, este modelo podría ayudar a las mujeres "educadas" pero empobrecidas (lo que implica un sesgo de clase). Años más tarde, en una carta a su sobrina, Wheeler se describió a sí misma como "saltando ante la posibilidad de trabajo para el ejército de mujeres indefensas de Nueva York que se avergonzaban de mendigar y no estaban capacitadas para trabajar". ^{[7] [29] [30]}

Wheeler cofundó la Sociedad de Arte Decorativo con Caroline E. Lamson (Sra. David) Lane en Nueva York en 1877. ^{[30] [31]} Contrató a Elizabeth Bacon (Sra. del General George Armstrong) Custer, recientemente viuda , como secretaria: las dos mujeres se hicieron amigas rápidamente y para toda la vida. ^{[2] [5] [32]} La Sociedad tenía como objetivo ayudar a las mujeres a mantenerse a sí mismas mediante artesanías artísticas, incluida la costura y otras artes decorativas. Sirvió a las miles de mujeres que quedaron indigentes al final de la Guerra Civil. Wheeler convocó a las matronas prominentes de la sociedad de Nueva York para que apoyaran una tienda en la que se pudieran vender productos personalizados de alta calidad para generar ingresos; tenían quinientas suscriptoras en tres años. ^{[30] [32] [23]}

Se contrataron artistas destacados para enseñar o juzgar exhibiciones en la Sociedad en Nueva York, incluidos Louis Comfort Tiffany y John LaFarge . Wheeler ayudó a iniciar sucursales en Chicago, St. Louis, Hartford, Detroit, Troy, Nueva York y Charleston, Carolina del Sur . ^{[29] [33]} Aunque describió su renuncia enojada a la Sociedad de Artes Decorativas en 1879, en realidad siguió involucrada y brindó su apoyo durante los siguientes años. ^[34]

En 1878 Wheeler ayudó a lanzar la Bolsa de Nueva York para el Trabajo de las Mujeres, donde las mujeres podían vender cualquier producto que pudieran fabricar en casa, incluidos productos horneados y ropa de cama . ^{[30] [34]} Para servir a una gama más amplia de mujeres, no se requería ninguna habilidad artística. La Bolsa abrió en marzo de 1878 con una venta en consignación de treinta artículos en la casa de la cofundadora de la Bolsa, Mary Atwater (Sra. William) Choate. En abril, la Bolsa se mudó a una instalación alquilada y en mayo tuvo el éxito suficiente para emplear a dos vendedoras a tiempo parcial. En su primer año, pagó casi $14,000 en comisiones. En 1891, había al menos 72 Bolsas en todo Estados Unidos. ^[32] La Bolsa de Nueva York continuó operando hasta 2003. ^[35]

En 1879, Candace Wheeler y Louis Comfort Tiffany cofundaron la firma de decoración de interiores Tiffany & Wheeler, con Wheeler responsable de los textiles. ^{[30] [34]} Pronto se les unieron William Pringle Mitchell y Lockwood de Forest para convertirse en Louis Comfort Tiffany, Associated Artists. La firma decoró varias casas y edificios públicos importantes de finales del siglo XIX, incluida la Sala de Veteranos de la Armería del Séptimo Regimiento , el Teatro Madison Square , el Union League Club , la casa de George Kemp , el salón de la casa de Cornelius Vanderbilt II y habitaciones de la Casa Blanca en Washington, DC. Tras el asesinato del vigésimo presidente de los Estados Unidos, James Garfield, Chester Arthur, el siguiente presidente, solicitó un rediseño del establecimiento antes de mudarse. En 1882, la firma fue contratada para trabajar en varias habitaciones, incluida la Sala Azul, la Sala Roja, la Sala Este, el Comedor de Estado y el Vestíbulo de Entrada. Su trabajo incluyó reemplazar muebles, aplicar patrones de pintura decorativa e instalar papel tapiz con diseños intrincados. Es importante destacar que incorporaron una de las obras premiadas de Wheeler, conocida como "Honeybee", en este esfuerzo de renovación. También diseñaron los espacios principales de la casa de Mark Twain existente en West Hartford, Connecticut . ^{[23] [36] [37]}

En 1883 Wheeler formó su propia firma, especializada en textiles y en la que participaban principalmente mujeres, bajo el nombre de Associated Artists. ^{[29] [34] [30] [38] [39]} Producían una amplia gama de productos, incluidos tapices y telones de teatro. ^[40] Associated Artists era particularmente conocida por sus sedas "cambiables", cuya iridiscencia se producía entretejiendo hilos de diferentes colores que se veían en distintos ángulos y luces. ^{[41] [7]}

Los clientes adinerados podían comprar diseños personalizados. Andrew Carnegie encargó un damasco con cardo escocés . ^[40] Lillie Langtry encargó un par de cortinas con motivos de rosas para su dormitorio que iban a juego con un dosel de seda transparente bordado con rosas de las que parecían caer pétalos bordados sobre la colcha, un ejemplo del pensamiento conceptual de Wheeler. ^{[7] [42]}

Entre 1884 y 1894, las fábricas Cheney Brothers de Manchester, Connecticut, produjeron más de 500 tejidos de seda diseñados por The Associated Artists en una gama de precios que se vendieron en todo Estados Unidos. ^[43] Al mismo tiempo, Wheeler creó productos menos costosos para un público más amplio con patrones listos para máquina para mezclilla y otros algodones. Creó conscientemente diseños estadounidenses basados ​​en formas de plantas locales. ^{[30] [40] [44]}

El tapiz tejido con aguja característico de los Artistas Asociados era una combinación de tejido en telar y trabajo manual que Wheeler había inventado y patentado en 1881. ^{[40] [45]} La técnica hacía que las puntadas fueran prácticamente invisibles para crear un tapiz de superficie lisa. ^{[7] [46]}

Uno de los logros más promocionados de Wheeler fue la creación de una comunidad de vacaciones en Catskills, Onteora, que aún continúa. En 1883, ella y su rico hermano Frank (Francis Beattie Thurber) seleccionaron un terreno elevado con amplias vistas cerca de Tannersville, NY , en el que construir dos casas de verano para sus respectivas familias. En 1887, Wheeler y su cuñada, Jeannette (Sra. Francis B.) Thurber (ella misma aclamada por promover la formación y la interpretación musical en Estados Unidos durante este período), decidieron expandir y desarrollar su propiedad como una comunidad de vacaciones de personas con ideas afines dedicadas a las artes. ^[47] Wheeler encargó a su hijo Dunham, entonces un arquitecto novato, que diseñara varios de los primeros edificios (lanzando así una modesta carrera especializándose en casas de verano). ^[48] Los Artistas Asociados diseñaron los interiores. Con el paso de los años, Wheeler amplió enormemente su casa, Pennyroyal (que en realidad era propiedad de Dora), que en un principio era modesta, y cultivó un jardín que se convirtió en el punto de partida de su encantador libro Content in a Garden (1901). ^[49] Onteora llegó a abarcar dos mil acres de tierra. ^[50]

En 1893, a la edad de 66 años, Wheeler aceptó hacerse cargo del interior del Edificio de la Mujer en la Feria Mundial de Chicago y organizar allí la exposición de artes aplicadas del estado de Nueva York. ^[34] El Edificio de la Mujer fue supervisado por Bertha Palmer y diseñado por la arquitecta Sophia Hayden . Entre los artistas que figuraron en el Edificio de la Mujer se encontraban Alice Rideout , Mary Cassatt , Rosina Emmet Sherwood, Amanda Brewster Sewell, Lydia Field Emmet, Marie Herndl y la hija de Wheeler, Dora Wheeler Keith . ^[51] El edificio estaba lleno de exposiciones de bellas artes, artesanías, productos industriales y especialidades regionales y étnicas de mujeres de todo el mundo, que se discutieron en algunos de los escritos posteriores de Wheeler. ^[52] Su panegírico ampliamente leído a la Exposición Colombina, "A Dream City", apareció en Harper's Monthly (1893). ^[53]

Un friso que rodea la gran rotonda del Edificio de la Mujer enumera los "nombres dorados de las mujeres que en siglos pasados ​​y presentes han honrado a la raza humana", una lista que se hace eco de los nombres en el suelo de " The Dinner Party " de Judy Chicago de 1979. ^[52]

En los primeros años del siglo XX, Wheeler viajó y pasó sus vacaciones en el Sur. En 1909 construyó una casa de invierno en Thomasville, Georgia , junto a la de su buena amiga Janet Chase Hoyt. Wheeler pasó gran parte de su vida posterior, principalmente allí y en Onteora, escribiendo libros y artículos sobre decoración y artes textiles, así como ficción y poesía. ^{[23] [54]} Publicó su último libro en 1921. ^{[23] [55]}

• Libro de pintura premiado: Buenos tiempos . (Nueva York: White & Stokes, 1881)
• Arte doméstico . (Nueva York: Harper & Brothers, 1893)
• Contento en un jardín . (Nueva York: Houghton Mifflin and Company, 1901) ^[56]
• Cómo hacer alfombras . (Nueva York: Doubleday, Page & Company, 1902)
• Principios de la decoración del hogar. (Nueva York: Doubleday, Page & Company, 1903)
• Doubledarling y la hilandera de sueños. (Nueva York: Fox, Duffield & Company, 1905)
• Anales de Onteora: 1887–1914 . (Nueva York: EW Whitfield, 1914)
• Ayeres en una vida ajetreada . (Nueva York: Harper & Brothers, 1918)
• El desarrollo del bordado en Estados Unidos . (Nueva York: Harper & Brothers, 1921)

Notas

Fuentes

• Amelia Peck y Carol Irish (2001). Candace Wheeler . Museo Metropolitano de Arte, Nueva York. ISBN 1-58839-002-0.
• Peck, Amelia. “Candace Wheeler (1827–1923)”. En Heilbrunn Timeline of Art History . Nueva York: The Metropolitan Museum of Art, 2000–. (octubre de 2004)
• Ila Weiss (2022-2023) , Candace Wheeler, Una vida creativa: Libro uno, Génesis (1827-1876); Libro dos, Fruición (1876-1892); Libro tres, Recompensa (1887-1923). Kindle Direct

• Medios relacionados con Candace Wheeler en Wikimedia Commons
• Candace Wheeler: The Art and Enterprise of American Design, 1875-1900, catálogo de texto completo de la exposición del Museo Metropolitano de Arte
• Obras de Candace Wheeler en el Proyecto Gutenberg
• Obras de o sobre Candace Wheeler en Internet Archive
• Obras de Candace Wheeler en LibriVox (audiolibros de dominio público)
• Candace Wheeler: la madre del diseño de interiores estadounidense.
• Candace Wheeler, diseñadora y reformadora.
• Museo Metropolitano de Arte: Candace Wheeler (1827–1923).
• Burrows Studio: Colección de artistas asociados. Diseños de telas y papeles pintados de Candace Wheeler.