Cameron Rowland

Cameron Rowland (nacido en 1988) es un artista conceptual estadounidense cuyo trabajo se ha exhibido internacionalmente y ha sido aclamado por su enfoque analítico estructural para abordar cuestiones de esclavitud estadounidense , encarcelamiento masivo y reparaciones . ^[1] Rowland se graduó de la Universidad Wesleyan en 2011 y recibió la Beca MacArthur en 2019 después de varias exposiciones individuales y grupales en lugares como el Museo de Arte Moderno , el Museo Whitney de Arte Estadounidense , Kunsthal Aarhus y La Biennale de Montreal . Rowland es conocido por su método distintivo de prestar algunas obras a coleccionistas e instituciones en lugar de venderlas directamente, un enfoque destinado a reflejar la experiencia de las personas de bajos ingresos que compran en tiendas de alquiler con opción a compra como Rent-A-Center y alterar la estructura de valor tradicional en el mercado del arte contemporáneo . ^[1]

Cameron Rowland nació en Filadelfia, Pensilvania, en 1988. ^[2] Se hicieron conocidos por su arte conceptual que aborda la injusticia social en la sociedad contemporánea ^[3] y exhibe objetos confeccionados que se obtienen a través de intercambios económicos abstrusos. ^[4] Después de sus exhibiciones en la galería Essex Street en 2014 y la muestra Greater New York del MoMA PS1 en 2015, su trabajo ganó una audiencia más amplia. ^[3] Hablaron en la ceremonia de graduación de su alma mater, la Universidad Wesleyana, en 2019. ^[5]

Rowland vive y trabaja en Queens, Nueva York . ^[6]

Las obras de Rowland se centran en criticar los sistemas e instituciones que perpetúan o se benefician de las injusticias raciales. Muchos de los objetos que Rowland utiliza para sus obras proceden de subastas gubernamentales en línea y de depósitos de chatarra, de edificios municipales desmantelados y de fabricantes de aparatos de seguridad comerciales. Estos objetos suelen ser pasados ​​por alto por la sociedad, pero cumplen una función muy importante en la vida cotidiana. Por ejemplo, una de sus obras incluye anillos niveladores de alcantarillas, que se utilizan para ajustar la altura de las tapas de las alcantarillas cuando se pavimentan las carreteras. Estos anillos, que pocos reconocerían, son uno de los principales productos fabricados mediante el trabajo de los reclusos en la industria penitenciaria del estado de Nueva York, y son elementos indispensables de la infraestructura urbana. ^[7] Otras obras suyas utilizan objetos como escritorios y bancos de madera fabricados por trabajadores de la prisión por mucho menos que el salario mínimo. Rowland anima a los museos no sólo a mostrar trabajos sobre comunidades marginadas, sino a hacer algo realmente por cómo viven. ^[8]

Rowland es un ejemplo de un artista que es capaz de poner condiciones a los términos de la colección de su obra. ^[9] En algunos casos, a los coleccionistas solo se les permite alquilar, no poseer, obras particulares. En una correspondencia entre el artista, su distribuidor y un coleccionista anónimo, publicada por Parse , Rowland explicó que el modelo de alquiler se hace eco de las experiencias de las personas que compran en tiendas como Rent-A-Center , donde las tarifas de servicio y los precios inflados a menudo cuestan a los clientes mucho más que si hubieran podido comprar el artículo por adelantado. El modelo de préstamo para Rowland representa una reestructuración del valor en el mercado del arte y un examen del intercambio de capital entre artistas y coleccionistas. ^[1] Desde 2015, Rowland ha puesto a disposición aproximadamente la mitad de sus obras de esta manera. La muestra de Rowland de 2019 en Art Basel en Miami Beach fue su primera muestra que presentó únicamente obras circuladas bajo este modelo. ^[6]

En 2016, Rowland presentó la exposición 91020000 en Artists Space en Nueva York . El título deriva del número de cuenta de cliente de Artists Space con Corcraft, una empresa que fabrica productos asequibles para vender a agencias gubernamentales, escuelas y organizaciones sin fines de lucro, como Artists Space. Rowland compró cuatro bancos de sala de audiencias hechos de roble, un escritorio de oficina de tableros de partículas y siete anillos de alcantarilla de aluminio fundido a través de una asociación con Artists Space. Estos objetos se colocaron a lo largo del espacio de presentación, dejando al espectador que los observara sin saber su significado hasta que tomara el papel que acompañaba a la obra que le decía que los objetos fueron hechos por la mano de obra barata de los reclusos de las prisiones del estado de Nueva York. Rowland interpreta la fuerza laboral penitenciaria como una forma practicada de neoesclavitud que continúa prosperando en nuestra economía actual.

En el ensayo de Rowland que explica la obra, explican cómo la 13ª Enmienda hizo posible encarcelar a ex esclavos por vagancia, lo que permitió que las empresas privadas y, más tarde, los gobiernos estatales explotaran el trabajo gratuito de los prisioneros. También explican cómo se utilizó una táctica similar durante la Guerra contra las Drogas en la década de 1970 y, desde entonces, el país ha presenciado un aumento masivo del encarcelamiento, especialmente entre los afroamericanos.

Rowland aborda su papel como artista como si fuera un periodista de investigación, buscando evidencia intelectual, factual y material para respaldar sus afirmaciones escritas. También asume el papel de consumidor activo al apropiarse de los objetos como una forma de antagonismo. Reclama estos objetos que son marcadores de una historia corrupta, despojándolos de su valor de uso y posicionándolos como reliquias del racismo estructural.

Una obra incluida en la muestra es Disgorgement (2016), que es un acuerdo contractual. De manera similar a cómo Rowland utilizó parte del presupuesto de D37 , utilizaron parte del presupuesto de la muestra para comprar acciones por valor de 10 000 dólares de la compañía de seguros Aetna , que tenía pólizas de seguro para dueños de esclavos antes de la abolición de la esclavitud, planeando conservar las acciones hasta que el gobierno de los EE. UU. haga reparaciones financieras por la esclavitud, momento en el que las acciones se liquidarán para el pago de reparaciones . ^[4]

D37 , que se exhibió en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (MoCA) en 2018 y 2019, fue una de las exposiciones individuales más grandes de Rowland. Rowland utiliza presupuestos de obras de arte e investigación para revelar el papel de Los Ángeles en el desplazamiento violento de los pobres y las personas de color.

Bunker Hill , sede del MoCA, es un barrio históricamente mexicano y chino marcado como área “D37”, de ahí el nombre de la exposición. En 1939, la Corporación de Préstamos para Propietarios de Viviendas ( HOLC ) le asignó el Grado de Seguridad más bajo, y el Mapa de Seguridad Residencial de la HOLC llama a Bunker Hill “una zona de tugurios y uno de los crisoles de la ciudad”. La HOLC se convirtió en la Administración Federal de Vivienda y dirigió a la CRA de Los Ángeles para que intentara encubrir su violencia mediante actos artificiales de servicio comunitario. Rowland se centra en estos casos de racismo sancionado legalmente a través de D37, revelando los mecanismos mismos de un gobierno que crea sus propias reglas para justificar sus propias injusticias.

La galería estaba compuesta por objetos cuidadosamente seleccionados que la policía confiscó en virtud de un decomiso civil de bienes y que resuenan con una propiedad pasada. Entre ellos se incluyen bicicletas usadas, dos sopladores de hojas y un cochecito de bebé de color verde. Otra obra, Assessment (2018), que es un reloj de pie de finales del siglo XVIII de la plantación Paul Dalton en Carolina del Sur, se encontraba al final de la galería. También se incluyeron recibos de impuestos a la propiedad de esclavos y otros bienes de propiedad de Mississippi y Virginia que muestran cómo estos estados esclavistas se beneficiaron y dependieron de los cuerpos negros para construir su infraestructura y sus gobiernos.

La galería cerró con Depreciation (2018), que consiste en una serie de documentos legales y contratos que muestran el uso que Rowland hizo del presupuesto de D37 . Usaron parte del dinero para adquirir un acre de tierra en Edisto Island , Carolina del Sur para restringir la tierra y devaluarla, e indica que el valor actual es $0. Lo hacen debido a una promesa vacía hecha en el área en 1865, que establecía que los esclavos recibirían cuarenta acres y una mula , que incluía Edisto Island. La iniciativa fue rescindida en 1866 por el presidente Andrew Johnson. ^[8] En 2023, la Dia Art Foundation anunció que había firmado un acuerdo de préstamo a largo plazo con Rowland y la organización sin fines de lucro que el artista había creado para comprar la tierra en Edisto Island; Dia acordó administrar la tierra y exhibir los documentos de la exhibición como parte de su colección permanente. A diferencia de otras obras de land art tradicionales que se encuentran en la colección de Dia o bajo su administración, la tierra involucrada en Depreciation no es accesible al público, una elección intencionada del artista para restringir cualquier uso de la tierra. ^{[10] [11]}

Rowland fue elegido becario MacArthur en 2019. ^[28]

Rowland ha realizado varias exposiciones individuales en galerías y museos, entre ellos Bait, Inc. (2014), Maxwell Graham Gallery, Nueva York ; ^[29] 91020000 (2016), Artists Space , Nueva York; ^[30] Birmingham (2017) Galerie Buchholz , Colonia; ^[31] D37 (2018), Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles ; ^[32] 3 & 4 Will. IV c.73 (2020), Instituto de Artes Contemporáneas , Londres ; ^[33] y Amt 45 i (2023), Museo für Moderne Kunst , Frankfurt . ^[34]

Rowland también ha participado en una gran cantidad de exposiciones colectivas, entre ellas La Biennale de Montreal (2016); ^[35] Whitney Biennial (2017); ^[36] São Paulo Art Biennial (2018); ^[37] y Afro-Atlantic Histories (2021-2023).