Hermanas Callot

Callot Soeurs ( pronunciación francesa: [ kalo sœʁ ] ) fue una de las principales casas de diseño de moda de las décadas de 1910 y 1920. ^{[ 1 ]}

Callot Soeurs abrió sus puertas en 1895 en el número 24 de la rue Taitbout en París, Francia. Fue operado por las cuatro hermanas Callot: Marie Callot Gerber, Marthe Callot Bertrand, Regina Callot Tennyson-Chantrell y Joséphine Callot Crimon. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

La hermana mayor, Marie, se formó en costura , habiendo trabajado anteriormente para Raudnitz y Cía., prestigiosos modistos parisinos, y todas fueron instruidas por su madre, encajera. Las hermanas comenzaron a trabajar con encajes y cintas antiguas para realzar blusas y lencería . Su éxito las llevó a expandir su actividad a otras prendas de vestir.

En 1897, se rumoreó que Joséphine se había suicidado. No hay pruebas fehacientes y los miembros de la familia creen que su muerte fue accidental. ^{[ 4 ]}

En 1900, participaron en la Exposición Universal de París. Ese año, contaban con una plantilla de doscientos empleados y facturaron dos millones de francos. Para 1901, habían triplicado su plantilla y duplicado sus ventas. ^{[ 4 ]}

Los vestidos de día de las hermanas Callot tuvieron una buena acogida en la Exposición Universal de San Francisco de 1915. ^{[ 5 ]} En 1916, Henri Bendel fue el mayor comprador de las hermanas Callot en la ciudad de Nueva York. ^{[ 6 ]} Ese mismo año, la revista American Vogue apodó a las hermanas las Tres Parcas y las declaró «entre las principales figuras que rigen el destino de la vida de una mujer y aumentan los ingresos de Francia». ^{[ 4 ]}

Durante la Primera Guerra Mundial , el apoyo estadounidense fue vital para el éxito continuo de Callot Soeurs. Mientras que las ventas en Europa disminuyeron, los compradores estadounidenses realizaban pedidos de entre 300 y 800 piezas cada mes de julio. ^{[ 5 ]} En respuesta a la proliferación de imitaciones en las décadas de 1910 y 1920, Callot Soeurs publicaba regularmente anuncios en The New York Times con la lista de los distribuidores oficiales de sus diseños. ^{[ 6 ]}

En 1919, Callot Soeurs se trasladó a un local más amplio en el 9-11 de la avenida Matignon. ^{[ 5 ]}

En 1920, Marthe Callot Bertrand falleció repentinamente y la viuda Regina Callot Tennyson-Chantrell se retiró para cuidar de su hijo. Marie Callot Gerber se encargó de la casa ella sola durante los siguientes siete años. ^{[ 5 ]}

En la década de 1920, Callot Soeurs estableció sucursales en Niza , Biarritz , Buenos Aires y Londres . ^{[ 2 ]} Un artículo de enero de 1922 en Ladies' Home Journal afirmaba que "Callot probablemente tiene más clientes ricos que cualquier otro establecimiento en el mundo. Vienen de Sudamérica, de Sudáfrica y tan al este como Japón". ^{[ 7 ]}

En 1926, la diseñadora estadounidense Elizabeth Hawes , mientras trabajaba en París, vestía con frecuencia prendas de Callot Soeurs. Hawes insistía en que la gente debía usar lo que le gustaba personalmente, no lo que estaba de moda, y aunque algunos compradores estadounidenses de la época consideraban los vestidos de Callot Soeurs anticuados y pasados ​​de moda, ella lucía con gusto sus "prendas sencillas con bordados maravillosos" que le duraron varios años. ^{[ 8 ]}

La mayor defensora estadounidense de Callot Soeurs fue Rita de Acosta Lydig, quien encargaba docenas de vestidos a la vez. Según su hermana Mercedes de Acosta , «Rita diseñaba la mayoría de su propia ropa y Callot Soeurs se la confeccionaba». ^{[ 9 ]} Supuestamente, Rita era tan aficionada a la moda que, al enterarse de que su marido tenía una aventura con una mujer mal vestida, envió a la amante a Callot Soeurs para que le compraran ropa nueva. ^{[ 9 ]} Rita lució un vestido plateado de Callot Soeurs cuando posó para Giovanni Boldini en 1911. ^{[ 5 ]}

Marie Callot Gerber murió en 1927. ^{[ 5 ]} Su obituario en Le Figaro comentaba: "Una de las figuras más bellas del negocio del lujo parisino ha desaparecido". ^{[ 5 ]}

En 1928, Pierre Gerber, hijo de Marie Callot Gerber, se hizo cargo del negocio, pero no pudo sobrevivir en un mercado altamente competitivo y, en 1937, la Casa Callot Soeurs cerró y fue absorbida por la Casa Calvet (Marie-Louise Calvet); ^{[ 2 ]} bajo la etiqueta Callot. Sin embargo, la Segunda Guerra Mundial complicó las cosas en Francia. De forma similar a lo ocurrido con la Casa Vionnet en 1939, Calvet y la etiqueta Callot cerraron definitivamente en 1952.

La modista Madeleine Vionnet era jefa de costura en Callot. ^{[ 4 ]} Fue allí donde perfeccionó su técnica en alta costura. Explicó que «Sin el ejemplo de las hermanas Callot, habría seguido haciendo Fords. Gracias a ellas he podido hacer Rolls-Royce». ^{[ 4 ]} Marie-Louise Bruyère fue otra diseñadora que se formó con las hermanas Callot. ^{[ 3 ]}

La ropa de Callot Soeurs era conocida por sus detalles exóticos. Fueron de las primeras diseñadoras en utilizar lamé de oro y plata para confeccionar vestidos. ^{[ 1 ]}

Veintiún vestidos de Callot Soeurs se conservan en la Colección de Arte Acton en Villa La Pietra de la Universidad de Nueva York en Florencia. ^{[ 10 ]} Otros vestidos se encuentran en el Museo Metropolitano de Arte, ^{[ 11 ]} el Museo de Arte de Filadelfia , ^{[ 12 ] [ 13 ]} el Museo del FIT, ^{[ 14 ]} el Palais Galliera, ^{[ 15 ]} el Museo Victoria y Alberto , ^{[ 16 ]} el Instituto del Traje de Kioto, ^{[ 17 ]} LACMA, ^{[ 18 ]} el Museo de Arte de Indianápolis ^{[ 19 ]} y el Museo del Ulster, Belfast ^{[ 20 ]}

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  Negligé , 1898-1902
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  Vestido de noche, 1910-1914 ^{[ 21 ]}
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  Traje, 1917
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  Vestido de día con túnica sin cuello, ca. 1924
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  Traje de cóctel, 1935

• Colecciones digitales de Callot Soeurs en el Museo de Historia de Chicago. Archivado el 26 de abril de 2012 en Wayback Machine.
• Marie, Marthe, Regina y Joséphine Callot en la fiebre aftosa
• Vestidos de las hermanas Callot en el Museo de Arte de Filadelfia.
• Hatcher, Jessamyn; Dukovic, Pari (23 de marzo de 2015). "Veintiún vestidos" . The New Yorker . Condé Nast . Consultado el 23 de marzo de 2015 .