Fundación Bruce de Alta Calidad

La Bruce High Quality Foundation es un colectivo artístico en Brooklyn , Nueva York , Estados Unidos , que fue "creado para fomentar una alternativa a todo". ^{[ 1 ]} El colectivo está formado por entre cinco y ocho miembros rotativos y anónimos, la mayoría o todos ellos graduados de Cooper Union . ^{[ 1 ] [ 2 ]} El grupo ha llamado la atención por el estilo subversivo, humorístico y erudito de su trabajo y dirige una escuela de arte no acreditada, la Bruce High Quality Foundation University . ^{[ 3 ]}

El colectivo se formó en 2004. ^{[ 3 ]} Sus miembros permanecen anónimos, en protesta contra la «maquinaria de creación de estrellas del mercado del arte», pero se sabe que son un grupo mayoritariamente masculino y algunas mujeres, y que algunos de ellos se conocieron y entablaron amistad mientras estudiaban arte en Cooper Union . ^{[ 2 ] [ 3 ]} El grupo lleva el nombre de un artista ficticio, «Bruce High Quality», quien supuestamente pereció en el ataque del 11-S . ^{[ 4 ]}

En 2005, el Museo Whitney colaboró ​​con Minetta Brook, el patrimonio de Robert Smithson y la Galería James Cohan para patrocinar la construcción de la "Isla Flotante" de Robert Smithson, una isla flotante de parque remolcada por el puerto de Nueva York , inspirada en un dibujo de 1970 de Robert Smithson, titulado "Isla Flotante para Viajar Alrededor de la Isla de Manhattan". ^{[ 1 ] [ 2 ]} La isla, con árboles vivos, fue remolcada por un remolcador . La Fundación Bruce High Quality respondió al evento con su propia performance, titulada "La Puerta: No la Idea de la Cosa sino la Cosa en Sí Misma", ^{[ 1 ] [ 2 ]} en la que miembros del colectivo persiguieron la isla Smithson en una pequeña barca que llevaba una maqueta de una de las puertas naranjas de Christo y Jeanne-Claude que se habían exhibido en Central Park a principios de ese año. ^{[ 2 ] [ 5 ]}

«Public Sculpture Tackle», un trabajo en curso iniciado en 2007 y documentado en video, presenta a uno de los miembros del colectivo, vestido con «equipo similar al de fútbol», escalando, lanzándose contra o colgando de varias esculturas públicas en Manhattan. ^{[ 2 ]} En el otoño de 2007, cuando Ugo Rondinone exhibió un letrero de colores del arcoíris que decía «Hell Yes» en el New Museum , la Bruce High Quality Foundation colgó un letrero similar que decía «Heaven Forbid» del edificio de enfrente. ^{[ 1 ]}

La primera exposición del colectivo en una galería comercial de Nueva York fue "La Retrospectiva" en 2008, empleando "un estilo implícitamente satírico y reactivo". ^{[ 1 ]} El colectivo ha producido una película, Isle of the Dead , que se mostró en 2009 en la exposición "Plot/09 – This World & Nearer Ones" organizada por Creative Time en Governors Island . ^{[ 6 ]} Una parodia de La noche de los muertos vivientes , la película narra la muerte y el renacimiento del mundo del arte liderado por zombis . ^{[ 2 ] [ 6 ]}

La exposición del grupo en Miami en diciembre de 2009 fue comisariada por Vito Schnabel , hijo del artista Julian Schnabel , y contó con la asistencia de personalidades adineradas y famosas de Nueva York, entre ellas el heredero naviero Stavros Niarchos III , el multimillonario de la industria periodística Peter Brant , el actor Stephen Dorff y John McEnroe . ^{[ 3 ]} La Fundación Bruce High Quality estuvo entre los artistas representados en la Bienal Whitney de 2010. ^{[ 7 ]}

En 2013, la Fundación Bruce High Quality fue objeto de una retrospectiva en el Museo de Brooklyn y expuso obras en Suiza, Alemania, Londres, Dubái y Washington. En noviembre de 2013, el grupo inauguró «Meditaciones», una exposición individual en dos galerías de Nueva York. Las obras reproducían antigüedades del Museo Metropolitano en una arcilla para modelar similar a la plastilina. Más tarde ese mismo mes, una serigrafía de la fundación, «Hooverville», que representaba el horizonte de Nueva York con vagabundos, se vendió por 425.000 dólares en Sotheby's . ^{[ 8 ]}

En 2016, Bruce High Quality presentó "As We Lay Dying", una instalación multimedia inmersiva que incluía escultura y performance en The Watermill Center en Long Island, Nueva York. ^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]}

En julio de 2009, cuatro miembros del grupo dieron una conferencia-performance en la Galería Harris Lieberman de Nueva York que terminó con la pregunta: "¿Cómo podemos imaginar una alternativa sostenible a la educación artística profesionalizada?" ^{[ 2 ] [ 4 ]} La charla, "Cómo explicar cuadros a un toro muerto", ^{[ 2 ] [ 4 ]} imitaba la performance de Joseph Beuys de 1965, "Cómo explicar cuadros a una liebre muerta", donde el toro muerto del título representaba la recesión económica. ^{[ 4 ]}

En el otoño de 2009, el grupo respondería a su propia pregunta lanzando una escuela de arte no acreditada, la Bruce High Quality Foundation University, donde "los estudiantes son profesores, son administradores, son personal". ^{[ 2 ] [ 12 ]} Una propuesta durante Prelude 09 ^{[ 13 ]} tomó la forma de un curso "basado en proyectos" en el Martin Segal Theater del CUNY Graduate Center y en la X Initiative de Performa 09; ^{[ 14 ]} titulado "Historia del arte con beneficios", la conferencia-performance prometía examinar el romance "figurativa y literalmente" entre la financiación cultural y el sexo.

Desde 2009 hasta principios de 2011, la escuela tuvo su sede en TriBeCa con cursos y organizaciones estudiantiles como "Travesuras ocultas en el arte de los siglos XX y XXI", "¿Qué es una metáfora?", "La agencia de detectives BHQFU" y "Edifying", ^{[ 15 ]} con el enfoque principal del plan de estudios en la historia del arte y la crítica de estudio. En 2012, la escuela se trasladó a 34 Avenue A como una organización registrada 501(c)(3) . Para 2014, la oferta de cursos incluía "Math Wipe" de Dmitry Samochine, "Diseño generativo: ensamblaje de modelos" de Sanam Salek y una clase sobre arte japonés en idioma japonés por la curadora y educadora Nozomi Kato. ^{[ 16 ]} Para 2015, las escuelas que lideraban la participación incluían a David Salle , Brad Troemel , Victoria Campbell, Andrew Norman Wilson, Vito Schnabel , Haley Mellin , Elizabeth Jaeger, Nicole Wittenberg, Ana Cecilia Alvarez y Nathlie Provosty. ^{[ 17 ]}

Como la primera y única escuela de arte de código abierto en los Estados Unidos, BHQFU ofreció varios cursos impartidos de forma colaborativa o como método de colaboración. ^{[ 18 ]} El curso de "educación sexual" de Campbell y Álvarez se menciona en School: A Recent History of Self-Organized Art Education de Sam Thorn como parte de una conversación con BHQFU sobre las plataformas educativas dirigidas por artistas que han surgido desde el año 2000. ^{[ 19 ]} En una historia de la exposición de la Brucennial de 2014, ^{[ 20 ]} parte de una serie de exposiciones colectivas que el pintor Ray Smith recuerda como una "fiesta de cinco días", ^{[ 21 ]} un miembro del colectivo comentó sobre la necesidad satírica de la educación sexual como parte de la realidad industrial del mundo del arte. "A las mujeres se les dice que tienen que ceder en sus vidas profesionales o personales", reconoció BHQF. "Esto supone un coste psicológico para las mujeres. Les impide compartir su plenitud con el mundo". ^{[ 22 ]} En 2018, la diseñadora, investigadora y artista Caroline Sinders señaló el "enfoque utilitario y socialmente consciente de la creación artística" de Campbell y Álvarez como paradigmático de lo que Tania Bruguera llama Arte Util en su ensayo Cómo hacer arte impulsado por la investigación . ^{[ 23 ]}

La Universidad Bruce High Quality Foundation afirmó que un "inodoro roto" fue la razón del cierre de la escuela en 2017. ^{[ 24 ]}

La Fundación Bruce High Quality ha sido ampliamente reseñada en The New York Times . En septiembre de 2009, la crítica de arte Roberta Smith escribió que el grupo "se ha caracterizado por una forma de crítica institucional aguda, bien dirigida e inusualmente entretenida". ^{[ 2 ]} Julia Chaplin, también en The New York Times , afirmó en diciembre de 2009 que el grupo era conocido por su "arte performático subversivo, videos humorísticos y esculturas conceptuales, todos impregnados de referencias a la historia del arte dignas de un doctorado" y que se había "convertido en los favoritos del mundo del arte". ^{[ 3 ]} En diciembre de 2013, Jesse McKinley explicó además: "Dedicado a la idea de que una obra de arte debe valerse por sí misma —sin que la identidad o biografía del artista afecten su valor—, el anonimato del grupo ha demostrado ser, quizás intencionalmente, una herramienta creativa potente y lucrativa para sus miembros y un atractivo irresistible para los coleccionistas". ^{[ 25 ]}

La Fundación Bruce High Quality ocupó el puesto 99 en la guía de ArtReview sobre las 100 figuras más influyentes del arte contemporáneo: Power 100, 2010. ^{[ 26 ]}

No todas las críticas al trabajo del grupo han sido positivas. La revista New York Magazine ridiculizó la pretensión anónima del grupo como una "decoración pretenciosa", mientras que consideró que la exposición "Meditaciones" era "un tanto interesantemente pretenciosa". ^{[ 27 ]}

La Fundación Bruce High Quality forma parte de una larga tradición de artistas que utilizan identidades ficticias en el arte contemporáneo, si bien el uso de seudónimos en el mundo literario tiene una tradición mucho más rica y consolidada.

Rrose Sélavy fue solo uno de los seudónimos utilizados por el artista Marcel Duchamp ya en 1921. A finales de la década de 1990, el artista Walid Raad comenzó a construir elaboradas ficciones que narraban la historia contemporánea de su Líbano natal, firmando su obra como The Atlas Group y presentándola como un conjunto de erudición colectiva. En 2003, Jeff Wassmann fundó The Wassmann Foundation en Washington, D.C., representando el patrimonio ficticio del modernista y ingeniero de alcantarillado Johann Dieter Wassmann (1841-1898), originario de Leipzig . El Sr. Wassmann es, de hecho, un artista contemporáneo que vive en Melbourne, Australia . Banksy es el seudónimo de un artista de grafiti y activista político nacido en Bristol , activo desde finales de la década de 1980. Durante más de veinte años, Banksy ha logrado ocultar su identidad al público en general. ^{[ 28 ]}

Todos estos artistas analizan la creciente presencia del artista, el curador y la institución artística como marcas. Al concebir al artista y la institución como conceptos abstractos, los proyectos tienen la libertad de explorar estos roles como marcas puras, existentes principalmente para la evaluación crítica.

• El sitio web de la Fundación Bruce High Quality
• Museo de Brooklyn – Retrospectiva de la Fundación Bruce High Quality
• Brucennial.cat Servidor abierto para documentar las listas de participantes del Brucennial, los cursos de BHQFU y la participación.
• Por qué no podemos tener cosas buenas: sobre “The Last Brucennial”, 2014, por Victoria Campbell, vía viki.wiki . Publicado en Spike Art Magazine, Exhibition Histories, pp. 20-25. 2021.