Ramificación

La tracería de ramas ( en alemán : Astwerk , en neerlandés: Lofwerk ) es un tipo de ornamento arquitectónico frecuentemente utilizado en la arquitectura gótica tardía y el Renacimiento nórdico , que consiste en ramas nudosas, entrelazadas y sin hojas. Este tipo de tracería fue particularmente común en el arte centroeuropeo entre 1480 y 1520 y se puede encontrar en diversos medios. Su origen intelectual reside en las teorías del humanismo renacentista sobre los orígenes de la arquitectura en las formas naturales y los materiales naturales apenas tratados.

En términos artísticos, suele seguir patrones ondulados que se habían utilizado durante mucho tiempo con formas vegetales de tallos y zarcillos más delgados. El desarrollo de la representación de ramas de árboles más gruesas tenía una larga historia en las cruces de las representaciones de la Crucifixión de Jesús y en el tema popular del Árbol de Jesé .

Tradicionalmente, la ornamentación con motivos vegetales se concebía como un ornamento típico del arte gótico tardío en las tierras al norte de los Alpes. Solo recientemente se ha reconocido la conexión entre las formas arquitectónicas vegetales presentes en la ornamentación con motivos vegetales y las teorías del humanismo del Renacimiento temprano sobre los orígenes de la arquitectura. ^{[ 1 ]}

Paralelamente a la creciente presencia de la ramificación en el arte desde el último tercio del siglo XV, existe evidencia en la literatura de tratados de un trasfondo teórico arquitectónico para esta forma de diseño que recuerda el concepto de la " Cabaña Primitiva " de Vitruvio . ^{[ 2 ]} En su De architectura, Vitruvio crea un modelo para el surgimiento de la arquitectura a partir de la naturaleza, según el cual los primeros humanos habrían construido sus viviendas a partir de bifurcaciones verticales de ramas con ramas extendidas sobre ellas. Filarete también retoma esta idea en su libro Trattato di architettura , en el que explica el origen del arco como la primera puerta. A principios del siglo XVI se pueden encontrar explicaciones similares en los escritos de Rafael , entre otros.

La derivación del arco ojival gótico a partir de ramas atadas de árboles encontró otra base histórica en De Germania del autor romano Tácito (c. 98 d. C.), que fue redescubierta a principios del siglo XV por eruditos humanistas. ^{[ 3 ]} Tácito informa que los germanos adoraban a sus dioses en los bosques. Las particularidades de la arquitectura gótica al norte de los Alpes —bóvedas de arco apuntado en analogía con el dosel de hojas de los bosques germánicos— son interpretadas por los primeros humanistas alemanes como su propia antigüedad nacional. El cardenal Francesco Todeschini-Piccolomini (1439-1503), quien poseía la copia de Germania de su tío, el papa Pío II , desempeñó un papel decisivo en la recepción de Tácito por los eruditos alemanes. Varias copias de esta obra cruzaron los Alpes a través de Ratisbona .

En el arte centroeuropeo de los siglos XV y XVI, los elementos arquitectónicos solían sustituirse por ramas. En la escultura en piedra, la yuxtaposición de elementos arquitectónicos y naturales, como las ramas, alcanza un nivel superior. Primero se imita en piedra una rama de madera, que luego reemplaza a un componente.

Un ejemplo muy temprano de este nuevo enfoque arquitectónico es la bóveda del coro oeste de la catedral de Eichstätt (fechada en 1471), donde las nervaduras arquitectónicas se presentan en forma de un bastón redondo de ramas. Aquí se puede identificar a Wilhelm von Reichenau, humanista y obispo de Eichstätt, como fuente de ideas y trasfondo intelectual. Wilhelm había estudiado junto con Johannes Pirckheimer, padre de Willibald Pirckheimer , en la Universidad de Padua y representa un típico representante temprano del humanismo temprano en Alemania con raíces italianas. En la biblioteca de Johannes Pirckheimer también había un ejemplar de la Germania , que probablemente adquirió durante sus estudios en la década de 1460. ^{[ 4 ]}

En Eichstätt, con la llamada «columna hermosa» ( Schöne Säule ) de 1489 en el Mortuarium de la catedral, se encuentra otro ejemplo posterior del uso de ramificaciones. Al mismo tiempo, este pilar con fuste retorcido es un ejemplo temprano del resurgimiento de las formas y rasgos estilísticos románicos en la arquitectura del siglo XV. Este estilo de Renacimiento románico, entendido como específicamente de la antigüedad alpina septentrional, se utilizó por primera vez en la pintura primitiva de los Países Bajos para representar edificios antiguos y también sirvió de inspiración para nuevos motivos arquitectónicos en Alemania a partir de 1460 aproximadamente. ^{[ 5 ]}

Un ejemplo de la interconexión entre la forma arquitectónica y la vegetal es el altar de San Jaime (Heilig-Blut-Altar) de Tilman Riemenschneider ( Iglesia de Santiago, Rothenburg ob der Tauber , 1501/05). En él, las bóvedas están formadas por ramas entrelazadas, coronadas a su vez por un remate arquitectónico . Este enfoque artístico rompió deliberadamente con el orden establecido y con la comprensibilidad del sistema arquitectónico.

De manera similar, el monumental portal norte de la iglesia del monasterio benedictino de Chemnitz , construido en 1525 por el tallador de madera y escultor de piedra Franz Maidburg, combina formas pregóticas (románicas) como arcos de medio punto con ornamentación de ramas. Tanto el estilo como el programa figurativo, junto con los fundadores del emperador Lotario II del siglo XII , aluden aquí a la antigua fundación del monasterio y enfatizan la antigüedad y venerabilidad del complejo. ^{[ 6 ]} Asimismo, las columnas arbóreas de Bramante en el claustro de Sant'Ambrogio en Milán constituyen una aplicación de este discurso teórico arquitectónico.

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  Costillas en la catedral de Eichstätt (1471)
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  Rama en la parte superior del altar de Pappenheim en la catedral de Eichstätt
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  Catedral de Eichstätt , Mortuarium, "Schöne Säule"
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  Portal con entramado de ramas, siglo XV, Berlín, Museo Bode.
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  Bramante , columna de árbol en el claustro de Sant'Ambrogio en Milán (1498)
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  La ornamentación arquitectónica mediante ramas en la obra Vida de la Virgen de Durero (1504)
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  Heilig-Blut-Altar en Rothenburg (1501/05)
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  El Tupenkanzel (púlpito con forma de tulipán) en la catedral de Freiberg (alrededor de 1505/10).
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  Liebfrauenmünster Ingolstadt, bóveda de ramales de una capilla lateral (1515)

• Miniatura de boj gótico
• Tracería

• Ethan Matt Kavaler: sobre imágenes vegetales en el gótico renacentista. En: Monique Chatenet, Krista De Jonge, Ethan Matt Kavaler, Norbert Nussbaum (Ed.): Le Gothique de la Renaissance, actes des quatrième Rencontres d'architecture européenne, París, 12-16 de junio de 2007. (= De Architectura. 13). París 2011, págs. 298–312.
• Stephan Hoppe: gótico norteño, renacimiento italiano y más allá. "Hacia una descripción 'gruesa' del estilo" . En: Monique Chatenet, Krista De Jonge, Ethan Matt Kavaler, Norbert Nussbaum (Ed.): Le Gothique de la Renaissance. Actes des quatrième Rencontres d'architecture européenne, París, 12 – 16 de junio de 2007. París 2011, págs. versión en línea
• Étienne Hamon: Le naturalisme dans l'architecture française autour de 1500. En: Monique Chatenet, Krista De Jonge, Ethan Matt Kavaler, Norbert Nussbaum (Ed.): Le Gothique de la Renaissance, actes des quatrième Rencontres d'architecture européenne, París, 12-16 de junio de 2007. (= De Architectura. 13). París 2011, págs. 329–343.
• Hubertus Günther: Das Astwerk und die Theorie der Renaissance von der Entstehung der Architektur. En: Michèle-Caroline Heck, Fréderique Lemerle, Yves Pauwels (Ed.): Théorie des arts et création artisticique dans l'Europe du Nord du XVIe au début du XVIII siècle, Villeneuve d'Ascq (Lille). 2002, págs. 13–32. versión en línea
• Hanns Hubach: Johann von Dalberg und das naturalistische Astwerk in der zeitgenössischen Skulptur en Worms, Heidelberg und Ladenburg. En: Gerold Bönnen, Burkard Keilmann (Ed.): Der Wormser Bischof Johann von Dalberg (1482-1503) und seine Zeit. (= Quellen und Abhandlungen zur mittelrheinischen Kirchengeschichte. Banda 117). Maguncia 2005, págs. 207-232. Versión en línea en ART-dok
• Hartmut Krohm: El “modelo de personaje” der Kupferstiche mit dem Bischofsstab und Weihrauchfaß. En: Albert Châtelet (Hg.): Le beau Martin. Estudios y mises au point. Colmar 1994, págs. 185-207.
• Paul Crossley: El regreso al bosque: arquitectura natural y el pasado alemán en la época de Durero. En: Thomas W. Gaehtgens (Ed.): Künstlerischer Austausch, Akten des 28. Internationalen Kongresses für Kunstgeschichte. Band 2, Berlín 1993, págs. 71–80.
• Walter Paatz: Das Aufkommen des Astwerkbaldachins in der deutschen spätgotischen Skulptur und Erhard Reuwichs Titelholzschnitt in Breidenbachs „Peregrinationes in terram sanctam“. En: Siegfried Joost (Ed.): Bibliotheca docet. Festgabe para Carl Wehmer. Ámsterdam 1963, págs. 355–368.