Segunda Escuela de Nueva Inglaterra

La Segunda Escuela de Nueva Inglaterra o Clasicistas de Nueva Inglaterra (a veces denominada específicamente los Seis de Boston ) es el nombre que los historiadores de la música dan a un grupo de compositores de música clásica que vivieron a finales del siglo XIX y principios del XX en Nueva Inglaterra , Estados Unidos. Más concretamente, residían en Boston , Massachusetts, y sus alrededores, un centro musical emergente en aquel entonces. Los musicólogos consideran a la Segunda Escuela de Nueva Inglaterra fundamental en el desarrollo de un lenguaje clásico estadounidense que se distingue de sus predecesores europeos.

Los clasicistas de Boston fueron mencionados por primera vez como una "escuela" en la segunda edición de America's Music de Gilbert Chase (1966). ^{[ 1 ]}

Debemos intentar definir la actitud predominante en Nueva Inglaterra hacia el arte musical, es decir, la actitud que dominó el pensamiento musical de aquellos compositores de Nueva Inglaterra que, en la última década del siglo XIX y la primera del XX, lograron formar una escuela bastante notable conocida como los «clasicistas de Boston» o los «académicos de Nueva Inglaterra». Podría negarse que formaran una «escuela» en el sentido más estricto del término... Creo que se puede demostrar que surgió de un trasfondo cultural y estético bastante homogéneo.

El término completo "Segunda Escuela de Nueva Inglaterra" fue utilizado por H. Wiley Hitchcock poco después, en 1969, ^{[ 2 ]} generando el término " Primera Escuela de Nueva Inglaterra " como un subproducto.

En la Segunda Escuela de Nueva Inglaterra no existía una organización real ni una asociación consciente de compositores, aunque algunos miembros masculinos del grupo sí se reunían socialmente, ^{[ 3 ]} por lo que su "membresía" solo puede ser aproximada por musicólogos que establecen vínculos estéticos y filosóficos entre los compositores.

Los integrantes específicos del grupo conocido como "Boston Six" son John Knowles Paine (1839–1906), Arthur Foote (1853–1937), George Chadwick (1854–1931), Amy Beach (1867–1944), Edward MacDowell (1861–1908) y Horatio Parker (1863–1919). ^{[ 4 ]} Otros compositores asociados al grupo son Edgar Stillman Kelley (1857–1944), George Whiting (1861–1944) y Arthur Batelle Whiting (1861–1936). Estos compositores estuvieron muy influenciados por la tradición romántica alemana, ya sea mediante el estudio directo con alemanes o por su relación con músicos formados en Alemania en Estados Unidos. Sus obras fueron publicadas por Arthur P. Schmidt , el editor musical más importante de la época. ^{[ 5 ]}

La música de cámara de la Segunda Escuela de Nueva Inglaterra se considera el primer repertorio estadounidense de gran éxito. Si bien no existió una "Primera Escuela de Nueva Inglaterra" oficial, muchos compositores independientes influyeron notablemente en el desarrollo y el éxito de la Segunda Escuela de Nueva Inglaterra. La primera figura influyente fue William Billings (1746-1800), natural de Boston, músico aficionado autodidacta y curtidor. Billings pertenecía a la clase trabajadora colonial y carecía de una educación formal, y mucho menos de la oportunidad de asistir a la universidad (que seguía siendo un privilegio de la clase alta). Billings expresó una cultura estadounidense provincial en lugar de aspirar al ideal cosmopolita de la cultura británica. A los veintitrés años, Billings ya había compuesto más de cien piezas originales de música sacra, y en 1770 publicó su primer cancionero, The New England Psalm Singer. Hasta entonces, solo se habían publicado una docena de melodías compuestas en Estados Unidos. Con más de 120 composiciones nuevas, The New England Psalm Singer fue la primera compilación publicada de música completamente estadounidense y el primer cancionero compuesto por un solo compositor estadounidense. Quizás aún más significativo como muestra de las intenciones de Billings y de la época en que vivió, anunció la obra como «nunca antes publicada» y recalcó que había sido compuesta por «un nativo de Boston», es decir, hecha en Estados Unidos por un estadounidense. Publicado por Benjamin Edes y John Gill, quienes también publicaron The Boston Gazette y Country Journal , un importante periódico patriota, e incluyendo un grabado de Paul Revere, el libro sugería que Billings estaba firmemente alineado con los rebeldes. Su cancionero destaca por la forma en que manifiesta abiertamente estos sentimientos nacionalistas. Por ejemplo, la melodía más conocida de Billings, «Chester», declara:

Que el tirano agite su vara de hierro.

Y la esclavitud Clank sus cadenas irritantes

No les tememos, confiamos en Dios.

En Nueva Inglaterra, Dios reina para siempre.

Su contribución más significativa a la historia de la música estadounidense fue la publicación de sus dos cancioneros. El primero, el New England Psalm-Singer, se publicó en 1770, y el segundo, y más popular, el Singing Master's Assistant, en 1778. ^{[ 6 ]} Incluye una paráfrasis del Salmo 137 que hace referencia a la ocupación de Boston en 1775-1776. Estas selecciones capturaron el espíritu de desafío confiado con el que los patriotas de Nueva Inglaterra entraron en la nueva era. ^{[ 7 ]}

La segunda figura influyente fue Lowell Mason (1792-1872), nacido en Medfield, Massachusetts. Su educación familiar se basaba en la tradición de las escuelas de canto de Nueva Inglaterra, transmitida por su abuelo. En 1822 publicó The Handel and Haydn Society's Collection of Church Music . La primera edición se publicó sin atribución, pero las ediciones posteriores reconocieron a Mason como editor. Mason regresó a Boston en 1827, tras haber conseguido un puesto como director musical en tres iglesias de la ciudad. Entre 1829 y 1869 publicó unas veinte colecciones más de himnos. Estas colecciones priorizaban las adaptaciones de melodías de destacados compositores europeos sobre las melodías tradicionales de los himnos rurales. Adaptó con maestría las melodías de obras instrumentales de maestros europeos como Haydn, Beethoven, Mozart y Schubert para sus colecciones de música sacra y las publicó. Al simplificar su contenido musical y su lenguaje armónico, las dio a conocer al público estadounidense. Entre sus composiciones se incluyen las melodías de los himnos «From Greenland's Icy Mountains», «Nearer, My God, to Thee» y «My Faith Looks Up to Thee». ^{[ 8 ]} Mason dedicó su vida a la música como compositor, editor y, sobre todo, como educador musical. En 1832 fundó la Academia de Música de Boston. En 1838, debido a su insistencia en que el canto no debía faltar en la educación infantil, el Comité Escolar de Boston añadió música introductoria al currículo de primaria y secundaria, nombrando a Mason para dirigir el programa. ^{[ 9 ]}

Músicos estadounidenses como William Billings y Lowell Mason educaron y enriquecieron a músicos aspirantes de su época, como George Chadwick y Horatio Parker. Amy Beach , George Chadwick , Arthur Foote , Edward MacDowell , John Knowles Paine y Horatio Parker colaboraron y finalmente se les conoció como los Seis de Boston. En 1815, se formó la Sociedad Handel y Haydn, seguida por la Academia de Música de Boston. En 1867, se fundó el Conservatorio de Nueva Inglaterra. No es de extrañar, entonces, que Boston haya cultivado una tradición de composición musical y un grupo de compositores que a menudo se consideran en conjunto una "escuela". ^{[ 10 ]}

Muchos de los compositores de Nueva Inglaterra tenían vínculos académicos y fueron pioneros de la educación musical académica en Estados Unidos. John Knowles Paine, quien fue el primer profesor de música de la Universidad de Harvard , fue considerado la máxima autoridad en composición durante su vida y, extraoficialmente, el líder de este grupo. Paine tenía mayor edad y experiencia que la mayoría de sus colegas. Horatio Parker llegó a ser profesor de música en la Universidad de Yale , y Edward MacDowell en la Universidad de Columbia .

Durante los años de auge de la Segunda Escuela de Nueva Inglaterra, la educación musical estadounidense aún estaba en sus inicios. Los estadounidenses solían aprender teoría musical y composición en Europa o de músicos europeos que habían emigrado a Estados Unidos. Como resultado, gran parte de la música clásica estadounidense de la época refleja influencias europeas, especialmente alemanas. Si bien Estados Unidos se encontraba rezagado en composición, en la segunda mitad del siglo XX desarrolló organizaciones de ópera y sinfónicas sólidas y permanentes, y superó a Europa en la calidad de fabricación de pianos y en la posesión de pianos per cápita.

Los compositores de la Segunda Escuela de Nueva Inglaterra son considerados los antepasados ​​artísticos de compositores estadounidenses posteriores, "académicos" y "conservadores", como Walter Piston , Howard Hanson , Douglas Moore y Carlisle Floyd . ^{[ 11 ]} La escuela nacionalista americanista de Aaron Copland y Roy Harris no tiene ninguna conexión directa, salvo la nacionalidad. Algunos compositores que fueron alumnos de los clasicistas de Boston, como Henry F. Gilbert (alumno de MacDowell) y Charles Ives (alumno de Parker), rechazaron gran parte de los estilos de sus maestros y se embarcaron en nuevas y radicales direcciones vernáculas.

• Escuela de Boston (música)

• Tawa, Nicholas E. La consolidación de la música clásica estadounidense: los románticos clásicos de Nueva Inglaterra. Westport, Connecticut: Greenwood Press, 1991.