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La mandolina bluegrass es un estilo de tocar la mandolina que se escucha con mayor frecuencia en las bandas de bluegrass .
Historia
A principios del siglo XX, las orquestas de mandolinas eran populares en toda Norteamérica. [ 1 ] Se vendieron grandes cantidades de mandolinas, especialmente por la Gibson Guitar Company , que fabricaba y promocionaba un nuevo tipo de mandolina de fondo plano. Con el tiempo, la moda de las orquestas de mandolinas desapareció, pero las mandolinas permanecieron. En el sur de Estados Unidos, comenzaron a utilizarse en la interpretación de música folclórica tradicional de las montañas . [ 2 ]
A finales de la década de 1930, comenzó a desarrollarse un nuevo género musical que combinaba melodías de violín escocesas e irlandesas, blues y banjo afroamericano con canciones tradicionales estadounidenses. Bill Monroe , violinista y mandolinista de Kentucky, fue el primero en reunir todos los elementos de este nuevo género. Monroe desarrolló un estilo distintivo de tocar la mandolina que enfatizaba la síncopa y los acordes marcados, y tocaba en tonalidades como Mi y Si, poco comunes entre los músicos de música tradicional y country. Él y su banda, los Blue Grass Boys, tocaron en el Grand Ole Opry a finales de 1939 con gran éxito, [ 1 ] y otras bandas comenzaron a incorporar la nueva música "bluegrass" a sus repertorios. [ 2 ] Los mandolinistas de estas bandas tomaron elementos del estilo de Monroe y les añadieron su propio toque. [ 3 ]
Mandolinas utilizadas en la música bluegrass
Las mandolinas vienen en muchas formas y tamaños, pero la mayoría no son adecuadas para tocar bluegrass. Las mandolinas tradicionales antiguas con fondo redondeado, por ejemplo, son difíciles de tocar de pie y casi nunca se utilizan. Algunas mandolinas antiguas tienen relativamente pocos trastes, lo que limita el uso de notas agudas por parte del intérprete.
La mayoría de los intérpretes de mandolina bluegrass eligen uno de dos estilos. Ambos tienen la parte trasera plana o casi plana y la tapa arqueada. La llamada mandolina estilo a tiene un cuerpo en forma de lágrima; la mandolina estilo f es más estilizada, con un cono de madera en espiral en la parte superior y un par de puntas en la parte inferior. También existen dos tipos de orificios de resonancia: el clásico orificio redondo u ovalado, y el par de orificios en forma de f, más modernos, similares a los de un violín. Tanto la forma del instrumento como la de los orificios influyen en su timbre; las mandolinas estilo f, con orificios en forma de f, tienen el sonido más brillante y penetrante, mientras que las mandolinas estilo a, con orificios redondos, generalmente tienen un timbre más pleno y dulce. [ 2 ]
El estilo de mandolina bluegrass
La mandolina ha sido un instrumento fundamental en la música bluegrass desde sus inicios, junto con la guitarra, el violín, el banjo, el contrabajo y, a veces, el dobro .
En la interpretación de la música bluegrass, cada instrumento tiene una función específica. La mandolina cumple tres funciones en diferentes momentos de una melodía.
Ritmo
Es común que en la música bluegrass, cada instrumento de la banda contribuya al ritmo de la melodía a su manera. La mandolina, con sus cuerdas de tono agudo, aporta su contribución con una técnica llamada "chop", también conocida como chunking . Se tocan acordes agudos en el segundo y cuarto tiempo de cada compás (o en el segundo y tercero en el caso de un compás de 3/4). Estos se denominan "tiempos débiles" o, a veces, "tiempos débiles". Al soltar la presión de los dedos poco después de tocar cada acorde, los chops crean un efecto percusivo y enérgico. Este fuerte chop de tiempo débil es una parte importante del sonido bluegrass, originado por Bill Monroe. [ 2 ] Cuando el mandolinista está ocupado con otra cosa, el chop a veces lo proporciona el banjo o el violín.
Rellenar y hacer copias de seguridad
El canto bluegrass suele incluir notas sostenidas durante mucho tiempo y, a veces, pausas para añadir notas de transición al final de las líneas líricas. Los instrumentistas melódicos, incluido el mandolinista, tocan armonías sencillas, contramelodías o suaves rasgueos detrás del canto, y se turnan para aportar improvisaciones audaces y "licks" durante las pausas y las transiciones. [ 1 ]
Descansos, saques iniciales y finales
La música bluegrass se caracteriza por canciones con versos y estribillos sencillos y directos, intercalados con vistosas improvisaciones instrumentales llamadas "breaks", a cargo de los instrumentos melódicos, incluida la mandolina. Un buen break de mandolina puede ceñirse bastante a la melodía de la canción, o puede ser casi toda una improvisación en torno a la progresión de acordes. En la mayoría de los casos, el mandolinista incluirá elementos de la melodía, complementados con improvisación y acordes. Los kickoffs (que introducen a la banda en una melodía) y los endings son similares a los breaks, pero suelen ser más cortos. [ 1 ]
Técnicas de interpretación
La mandolina se afina como un violín, pero su construcción se asemeja más a la de una guitarra, y los mandolinistas incorporan elementos de ambos instrumentos en su interpretación. Sin embargo, sus cuerdas cortas y tensas, junto con su timbre cálido y resonante, han permitido a sus intérpretes desarrollar técnicas únicas.
Acordes
Debido a la necesidad de amortiguar rápidamente las cuerdas al tocar, la mayoría de los mandolinistas de bluegrass utilizan con frecuencia formaciones de acordes sin cuerdas al aire. Esto permite un ritmo fuerte y penetrante, y los patrones de digitación pueden extenderse a lo largo del mástil de la mandolina. [ 4 ] Algunos músicos, como Jethro Burns , prefieren los acordes de tres dedos. Estos requieren mayor destreza en la mano derecha porque a veces hay que evitar la cuarta cuerda, pero debido a la digitación más sencilla de la mano izquierda, permiten cambios de acordes más rápidos y complejos, así como técnicas de deslizamiento de acordes durante las pausas. [ 3 ]
Trémolo
El trémolo es una técnica que utilizan los mandolinistas en muchos géneros. Los golpes ascendentes y descendentes sobre una misma nota se tocan tan rápidamente que la nota no tiene tiempo de desvanecerse. [ 1 ] En la música bluegrass, las notas de trémolo suelen ser cortas e intensas, pero pueden ser suaves y dulces en alguna melodía de ritmo lento.
Selección cruzada
El cross picking es una técnica de punteo plano que permite a la mandolina emular la síncopa del redoble del banjo o el shuffle del arco del violín. Crea un efecto alegre y rítmico. [ 1 ]
Deslizamientos y ligados ascendentes
Gran parte del aire blusero de las piezas instrumentales de bluegrass proviene del uso creativo de las técnicas de slide y hammer-on, así como del uso de notas de la escala de blues .
Lametones
Con el tiempo, los mandolinistas de bluegrass desarrollan un repertorio de pasajes previamente practicados, llamados "licks", que pueden insertarse en pausas o cambios de ritmo en los momentos adecuados de una actuación. Muchas melodías de bluegrass se tocan a un ritmo rápido, y aunque hay mucha improvisación, incluir estos "fragmentos elaborados" hace que la música resultante sea más impresionante y emocionante.
melodías instrumentales
El bluegrass muestra sus raíces tradicionales con mayor claridad en las piezas instrumentales. Muchos de los temas instrumentales tradicionales de bluegrass comenzaron como reels escoceses o irlandeses para violín y gaita . Otros se crearon para resaltar el sonido sincopado tan particular del banjo. Durante una jam session o una actuación, la melodía se pasa de un instrumento a otro, con los demás instrumentos desempeñando funciones de acompañamiento. Dado que pocas de estas melodías se crearon originalmente pensando en la mandolina, el mandolinista debe ser creativo al improvisar sobre la melodía. Por esta razón, es raro escuchar a dos mandolinistas tocar una melodía exactamente igual.
Mandolinistas destacados de bluegrass
- Bill Monroe , mandolinista y "El padre del bluegrass" [ 5 ] , cuya banda ("Blue Grass Boys") da nombre al género musical.
- Jesse McReynolds , pionero del estilo de púa cruzada.
- Frank Wakefield , innovador de múltiples técnicas y compositor del clásico para mandolina "New Camptown Races".
- Ricky Skaggs - Músico de country y bluegrass ganador del premio Grammy
- David Grisman , creador del estilo "Dawg music", que fusiona bluegrass, jazz, folk y música del Viejo Mundo.
- Sam Bush , líder del estilo Newgrass o bluegrass progresivo.
- Chris Thile - Mandolinista ganador del premio Grammy [ 6 ] de las bandas Nickel Creek y Punch Brothers . Thile también es el presentador de A Prairie Home Companion , un programa de radio grabado en vivo presentado por Minnesota Public Radio . [ 7 ]
- Mike Marshall
- Tim O'Brien
- Casco de Sierra
- Sarah Jarosz
Referencias
- 1 2 3 4 5 6 Tottle, Jack, Mandolina Bluegrass , Oak Publications, Nueva York, 1975
- 1 2 3 4 Statman, Andrew, Aprende a tocar la mandolina bluegrass , Amsco Music Publishing Company, Nueva York, 1978
- 1 2 Burns, Jethro y Eidson, Kenny, Jethro Burns, Mandolin Player , Mel Bay Publications, 1976
- ↑ "Glosario de mandolina - Acorde Chop" . Mandolin Cafe . nd
- ↑ ^ Klein, Bradley. "Bill Monroe: Celebrando al padre del bluegrass a los 100 años". NPR. Consultado el 18 de septiembre de 2011.
- ↑ "Grammys 2015: Lista completa de ganadores y nominados" . Los Angeles Times .
- ↑ Oatman, Maddie. "¿Podrá este encantador nuevo presentador convencer a los millennials de que amen 'A Prairie Home Companion'? El prodigio de la mandolina Chris Thile expone su visión posterior a Keillor" . motherjones.com . Mother Jones . Consultado el 3 de octubre de 2016.
Ese algo es Chris Thile, de 35 años, un prodigio de la mandolina ganador de múltiples premios Grammy y líder de los increíblemente talentosos Punch Brothers, a quien Keillor ha ungido como su sucesor.
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