Cuadrado negro

Cuadrado Negro ( en ruso : Чёрный квадрат ) es una pintura al óleo sobre lienzo de lino de 1915 delartista y teórico de la vanguardia rusa Kazimir Malevich . ^{[ 1 ] [ 2 ]} Existen cuatro versiones pintadas, la primera de las cuales se completó en 1915 y fue descrita por el artista como su obra cumbre y el inicio de sumovimiento artístico suprematista (1915-1919). ^{[ 3 ]}

En su manifiesto para el movimiento suprematista, Malevich afirmó que las pinturas pretendían ser "una lucha desesperada por liberar al arte del lastre del mundo objetivo" centrándose únicamente en la forma. ^{[ 4 ]} Buscaba crear pinturas que todos pudieran comprender y que tuvieran un impacto emocional comparable al de las obras religiosas. El Cuadrado Negro de 1915 fue el punto de inflexión en su carrera y definió la estética que seguiría durante el resto de su trayectoria; entre sus otras pinturas significativas se incluyen variantes como Blanco sobre Blanco (1918), Círculo Negro (c. 1924) y Cruz Negra (c. 1920-23). ​​Malevich pintó otras tres versiones en 1923, 1929 y entre finales de la década de 1920 y principios de la de 1930. Cada versión difiere ligeramente en tamaño y textura.

La pintura original se exhibió por primera vez en la Última Exposición Futurista 0,10 en 1915. Se cree que la última fue pintada a finales de la década de 1920 o principios de la de 1930. Malevich describió la pintura de 1915 como el "punto cero de la pintura"; desde entonces, ha tenido una influencia significativa en el arte minimalista . ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]}

Artista autodidacta, las primeras obras de Kazimir Malevich , creadas cuando aún era adolescente, incorporan el estilo y los motivos del arte popular ucraniano y ruso y los iconos ortodoxos orientales . ^{[ 8 ]} A principios de la década de 1900, cuando estuvo fuertemente influenciado por el impresionismo de finales del siglo XIX , se mudó de su ciudad natal de Kiev (actual Ucrania) a Moscú en 1907, ^{[ 6 ]} donde entró en contacto con destacados artistas de la vanguardia rusa como Natalia Goncharova y Mikhail Larionov . ^{[ 9 ] [ 10 ]}

Utilizó por primera vez el motivo del cuadrado negro mientras trabajaba como escenógrafo para el estreno de la ópera cubofuturista Victoria sobre el Sol del pintor y compositor Mikhail Matyushin (1861-1934), representada en el Teatro Luna Park de San Petersburgo el 3 de diciembre de 1913. ^{[ 11 ]} Aunque la ópera es ostensiblemente una farsa cómica , la trama satiriza el dogma religioso y la autocracia zarista que dominaban la Rusia prerrevolucionaria . ^{[ 11 ]} Su libreto fue escrito por el poeta Velimir Khlebnikov (1885-1922) y sigue a los protagonistas que buscan "abolir la razón" capturando el sol y destruyendo el tiempo. La ópera termina con un mundo en la oscuridad, que Khlebnikov pretendía representar un futuro tras la destrucción de la tradición rusa. ^{[ 12 ]} Estas ideas resonaron con la visión del año cero de Malevich sobre el propósito del arte modernista contemporáneo. ^{[ 13 ]}

Los bocetos de Malevich para el vestuario parecen estar influenciados en gran medida por el cubismo y el futurismo . Sin embargo, varios, incluidos los conocidos hoy como El forzudo futurista , El sepulturero y Un cierto malvado pretendiente , están en color y contienen cuadrados y rectángulos negros distintivos. ^{[ 14 ]} Durante la escena crucial que representa la muerte del sol, aparecen cuadrados negros ocho veces: en una cortina y los telones de fondo, y en los abrigos y sombreros de los portadores del féretro del sol . ^{[ 11 ] [ 13 ]} Fue inmediatamente consciente del potencial del diseño y escribió cartas suplicantes a Matyushin para que lo conservara cuando el compositor estaba planeando una representación de la ópera en 1915. En las cartas, Malevich afirmaba que el cuadrado "tendrá gran significado en la pintura" y es el "embrión de todas las posibilidades; en su desarrollo adquiere una fuerza terrible". ^{[ 14 ]}

Malevich creó la primera versión en 1915 utilizando pinceladas amplias de pintura al óleo negra espesa sobre un lienzo de lino  de 79,5 cm x 79,5  cm . El borde y los bordes se aplicaron con varios tonos de pintura blanca y gris. ^{[ 12 ]}

Malevich fue un prolífico y talentoso autopromotor, y se le ha descrito como una "figura brillante, grandiosa y mesiánica" y un "panfletista fanático". ^{[ 9 ]} Presintiendo un gran avance, declaró que la pintura era un hito tanto en su obra como "en la historia del arte". Más tarde escribió que estaba tan emocionado por el avance que no pudo "dormir, comer ni beber durante toda una semana después". ^{[ 3 ]}

La pintura se exhibió por primera vez en la Exposición del Último Futurista 0,10 de 1915 en la plaza Campo de Marte en San Petersburgo (entonces Petrogrado). ^{[ 15 ]} Su colocación en el rincón de los iconos enfatizó el choque entre el modernismo y la cultura ortodoxa oriental tradicional . ^{[ 16 ]} Durante las décadas siguientes, Malevich realizó otras tres variantes al óleo sobre lienzo (en 1924, 1929, mientras que se cree que la versión final data de finales de la década de 1920 o principios de la de 1930). ^{[ 17 ]} Creó numerosas litografías de la imagen, la usó para decorar su firma y la aplicó a las solapas que regalaba a sus estudiantes. ^{[ 3 ] [ 18 ]}

El reverso de la pintura original contiene la inscripción "1913"; sin embargo, se cree que se refiere al año de concepción del diseño de Victoria sobre el Sol . ^{[ 8 ]} Continuó refiriéndose a ella como El elemento suprematista principal. Cuadrado. 1913. Según una reseña de la obra realizada por la Tate Modern , Malevich pudo haber dado una fecha anterior para parecer más adelantado a su tiempo durante los primeros años del arte abstracto . ^{[ 13 ]}

En 2015, los rayos X del Cuadrado Negro revelaron la existencia de dos obras previamente desconocidas debajo. La primera pintura parece haber sido realizada en un estilo cubofuturista de colores brillantes , y posteriormente fue cubierta con lo que la investigadora de arte Yekaterina Voronina denominó una "composición protosuprematista". También se descubrió una descripción que reza "Negros luchando en una cueva". Esto podría indicar que Malevich estaba respondiendo a una pintura anterior de un cuadrado negro, creada en 1897 por el escritor y humorista francés Alphonse Allais . Allais tituló su obra "Combat des Negres dans une cave, pendant la nuit" o "Negros luchando en un sótano por la noche". ^{[ 19 ]}

El Cuadrado Negro es ampliamente considerado por los historiadores del arte como fundamental en el desarrollo del arte moderno y abstracto . ^{[ 20 ]} Malevich afirmó que las pinturas dieron inicio al movimiento suprematista , que enfatizaba el color y la forma. El título "Suprematismo" deriva de la palabra supremus (en ruso: Супремус), que se traduce como "superior" o "perfeccionado", lo que, según Malevich, reflejaba su deseo de "liberar" la pintura de la mímesis (imitación) y del arte representacional . ^{[ 8 ]}

Hoy en día, el suprematismo se asocia principalmente solo con Malevich y su discípulo El Lissitzky . ^{[ 13 ]}

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  Plaza Roja , 1915. Museo Ruso, San Petersburgo.
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  Cuadrado blanco (también conocido como Blanco sobre blanco ), 1918. Museo de Arte Moderno , Nueva York.
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  Círculo negro , c. 1924. Museo Estatal Ruso , San Petersburgo.

El arte de vanguardia ruso cayó en desgracia durante el liderazgo de Iósif Stalin en la URSS . Stalin desconfiaba de quienes viajaban fuera de la Unión Soviética, y Malevich llamó la atención de la policía secreta de Stalin a principios de 1927 como posible disidente cuando viajó a Berlín para asistir a la Große Deutsche Kunstausstellung , donde se exhibirían alrededor de 70 de sus pinturas y dibujos. ^{[ 13 ] [ 21 ]} Malevich era consciente de que los artistas progresistas probablemente serían reprimidos en la Unión Soviética e intentó trasladarse a Alemania. Sin embargo, el partido nazi ya estaba persiguiendo el llamado " arte degenerado " en Alemania, ^{[ 13 ]} es decir, el arte que no se ajustaba al modo de vida ario idealizado , que se basaba, según el historiador Tony Wood, en la dedicación a "la familia, el hogar y la iglesia", y era "irónicamente... un reflejo del realismo socialista de los odiados comunistas". ^{[ 21 ]}

Malevich fue arrestado durante varios días en 1930. Su obra fue prohibida oficialmente en la URSS poco después de su muerte en 1935, cuando el realismo socialista, predilecto de Stalin , fue designado arte oficial de la Unión y muchas otras formas artísticas fueron suprimidas. ^{[ 13 ]}

Aunque Black Square no se volvió a exhibir hasta la década de 1980, hoy en día la obra se considera históricamente significativa en el arte moderno y una de las pinturas más reconocibles del siglo XX. ^{[ 17 ]}

La pintura se encuentra en mal estado, en parte porque, bajo el régimen de Stalin, fue ocultada y descuidada en los archivos soviéticos. ^{[ 22 ]} Según el crítico de arte estadounidense Peter Schjeldahl , «la pintura luce terrible: agrietada, rayada y descolorida, como si hubiera pasado los últimos ochenta y ocho años remendando una ventana rota». ^{[ 6 ]}