Bernardo Buffet

Bernard Buffet ( 10 de julio de 1928 - 4 de octubre de 1999) fue un pintor , grabador y escultor francés. Fue un artista extremadamente prolífico y produjo una amplia y variada obra. Su estilo era exclusivamente figurativo y a menudo se lo clasifica como expresionista o "miserabilista". ^[1]

Buffet gozó de popularidad mundial en la década de 1950 y a menudo se lo comparaba con Pablo Picasso por su fama y talento. Sin embargo, a finales de esa década, el público y la comunidad artística se volvieron fuertemente contra él debido a los gustos artísticos cambiantes, el lujoso estilo de vida de Buffet y su extremadamente prolífica producción. El siglo XXI fue testigo de un renovado interés en su obra. ^[1]

Bernard Buffet nació en 1928 en París, donde pasó su infancia. ^[1] Procedía de una familia de clase media con raíces en el norte y el oeste de Francia. Su madre lo llevaba a menudo al Museo del Louvre , donde se familiarizó con las obras de pintores realistas , como Gustave Courbet . Es probable que esto haya influido en su estilo. ^{[ cita requerida ]} En 1955, pintó una obra que rendía homenaje a Le Sommeil de Courbet . ^[2]

Bernard Buffet fue alumno del Liceo Carnot durante la ocupación nazi de París. Acudía a clases de dibujo por las tardes a pesar del toque de queda impuesto por las autoridades nazis. Estudió arte en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes [ ^3] y trabajó en el taller del pintor Eugène Narbonne . Entre sus compañeros de clase se encontraban Maurice Boitel y Louis Vuillermoz. Conoció a la pintora francesa Marie-Thérèse Auffray y quedó influenciado por su obra. ^{[ cita requerida ]}

La madre de Buffet, Blanche, murió de cáncer de mama en 1945. Buffet, de diecisiete años, estaba devastado. La pérdida de su madre a temprana edad fue una fuente de melancolía durante toda su vida. ^{[ cita requerida ]}

Como pintor, Buffet produjo piezas religiosas, paisajes, retratos y naturalezas muertas . Influenciado por Francis Gruber , ^{[4] [5]} a menudo pintó escenas "miserabilistas" de desesperación, incluidas escenas de pobreza y víctimas del Holocausto , pero también retrató temas tan variados como ceniceros, payasos y lámparas de mesa. ^{[1] [6]} Su obra se caracterizaba por líneas negras gruesas, formas alargadas y falta de profundidad de campo . ^{[1] [6]}

En 1946, expuso su primer cuadro, un autorretrato, en el Salón de los Menores de Trento Años de la Galería de Bellas Artes. En 1948, ganó su primer gran premio, el Prix de Critique, que compartió con su colega expresionista Bernard Lorjou . ^[7]

Fue un pintor extremadamente prolífico, que realizó al menos una exposición importante cada año. A los 26 años, se decía que había completado más pinturas que la producción total de Pierre-Auguste Renoir . ^[6] En 1948, el galerista Maurice Garnier comenzó a exhibir la obra de Buffet y, en 1977, su galería estaba dedicada exclusivamente a él. ^[1]

A los 21 años, Buffet ya era considerado una de las mayores estrellas del mundo del arte, frecuentemente comparado con Pablo Picasso . ^[3] Un artículo de 1958 en The New York Times lo llamó una de las "Cinco fabulosas" figuras culturales de la Francia de posguerra (los otros cuatro eran Brigitte Bardot , Françoise Sagan , Roger Vadim e Yves Saint Laurent ). ^[6]

Buffet ilustró "Los cantos de Maldoror", escrito por el conde de Lautréamont en 1952. En 1955, recibió el primer premio de la revista Connaissance des Arts, que nombró a los diez mejores artistas de la posguerra. En 1958, a la edad de 30 años, se realizó la primera retrospectiva de su obra en la Galería Charpentier.

Le encargaron realizar el retrato de Charles de Gaulle para la portada de la revista Hombre del Año 1958 .

Sin embargo, a finales de los años cincuenta, tanto el público como el mundo del arte se habían vuelto contra Buffet. Su lujoso estilo de vida (que incluía un Rolls Royce con chófer y un castillo privado en Provenza ^[6]) lo hacía parecer ajeno a la economía todavía en crisis de la Francia de posguerra, que había retratado de manera memorable en sus primeras pinturas ^{[3] [8]} Una fotografía de una revista de 1956 en la que Buffet era ayudado a subir a su coche por el chófer supuso un punto de inflexión particular en la opinión que el público tenía de él ^[1] . Otra revista publicó fotografías del estilo de vida de Buffet (un gran castillo, muebles caros, perros bien alimentados) junto a las miserables figuras de sus pinturas para acusarlo implícitamente de hipocresía ^{[7] .}

Picasso empeoró aún más la reputación de Buffet al denigrar públicamente su obra, y Buffet también se ganó la enemistad del novelista André Malraux , el poderoso ministro de Cultura francés. ^[9] Finalmente, la reputación crítica de Buffet también se vio afectada por su enorme y a veces indiscriminada producción. En la década de 1990, afirmó que había completado un cuadro por día durante más de cuatro décadas. En palabras de un historiador del arte, muchas de estas obras eran "inequívocamente malas". ^[3]

A pesar de su reducida reputación, Bernard Buffet fue nombrado "Chevalier de la Légion d'Honneur " en 1973. El 23 de noviembre de 1973, el Museo Bernard Buffet fue fundado por Kiichiro Okano, un coleccionista privado en Surugadaira, Japón. ^[1]

A petición de la administración postal francesa, en 1978 diseñó un sello que representaba al Instituto y al Puente de las Artes; en esta ocasión, el Museo Postal organizó una retrospectiva de sus obras. ^[10]

Buffet creó más de 8.000 pinturas y también numerosos grabados .

Buffet era bisexual y sus cuadros se han destacado por sus temas homoeróticos . ^[3] El industrial Pierre Bergé fue el amante conviviente de Buffet durante ocho años, de 1950 a 1958, recordando más tarde que los dos "nunca se separaron ni un solo día". ^[11] En 1958, Bergé dejó a Buffet por Yves Saint Laurent. ^[9]

El 12 de diciembre de 1958, Buffet se casó con la escritora y actriz Annabel Schwob. Adoptaron tres hijos. ^[12] Su hija Virginie nació en 1962; su hija Danielle, en 1963; y su hijo Nicolas, en 1973.

Buffet se suicidó en su casa de Tourtour , en el sur de Francia, el 4 de octubre de 1999. ^[9] Sufría la enfermedad de Parkinson y ya no podía trabajar. ^[1] La policía dijo que Buffet murió después de meter su cabeza en una bolsa de plástico atada alrededor de su cuello con cinta adhesiva. ^[13]

En el siglo XXI, ha habido un renovado aumento del interés en la obra de Buffet. ^[1] Su trabajo es particularmente popular en Asia y en las naciones de la ex Unión Soviética. ^[8] En 2016, el Musée d'Art Moderne de París realizó una gran retrospectiva de su trabajo, la primera celebrada en Francia desde su muerte, aunque su curador reconoció que era una exposición arriesgada dada la persistente reputación de Buffet como el "máximo ejemplo del mal gusto". ^[1] También en 2016, el autor británico Nicholas Foulkes publicó Bernard Buffet: The Invention of the Modern Mega-Artist , en el que ofrece un relato biográfico de la vida y la obra de Buffet. ^[8]

En consonancia con este renovado interés, algunas de las obras de Buffet también experimentaron un aumento de valor a principios del siglo XXI. En 2015, su cuadro Le Cri du Clown (1970) se vendió por 3,15 millones de dólares de Hong Kong (410.000 dólares estadounidenses) en una subasta en Hong Kong. Ese mismo año, la casa de subastas Christie's en Londres vendió Les Clowns Musiciens, le Saxophoniste (1991) de Buffet por 1.022.500 libras esterlinas, lo que estableció el récord de la obra más vendida del artista. ^[1]

• 1947 Miembro del Salón de Otoño
• 1947 Miembro de la Société des Artistes Indépendants
• 1948 co-ganador del Prix de la Critique con Bernard Lorjou
• Premio Puvis de Chavannes 1950
• 1955 Primer Premio de la Revista Connaissance
• 1973 Oficial de la Legión de Honor
• 1974 Miembro de la Academia de Bellas Artes

• Museo Bernard Buffet
• Retrato de Bernard Buffet en Artmajeur de Reginald Gray (2009, a partir de un dibujo del natural realizado por Gray en 1963)