Mike Winkelmann

Mike Winkelmann comenzó "Everydays", que consistía en crear una obra de arte cada día, el 1 de mayo de 2007. El proyecto continúa y abarca más de 6800 días consecutivos de creación de arte digital. Ha comentado que completaba una obra de arte incluso en días en que era inconveniente, como el día de su boda y las fechas de nacimiento de sus hijos. ^{[ 9 ]} El proyecto se inspiró en Tom Judd, quien dibujó todos los días durante un año. Winkelmann pensó que era una forma beneficiosa de perfeccionar sus habilidades de dibujo. ^{[ 10 ]} En los años siguientes, se centró en una habilidad o medio por año, incluyendo Adobe Illustrator en 2012 y Cinema 4D en 2015. ^{[ 11 ]} Las obras de Winkelmann a menudo representan futuros distópicos . ^{[ 12 ]} Con frecuencia utiliza figuras reconocibles de la cultura popular o la política para satirizar eventos actuales. ^{[ 12 ] [ 13 ]} Algunas de las obras de Winkelmann se incorporaron a la colección prêt-à-porter Primavera/Verano 2019 de Louis Vuitton . ^{[ 8 ]}

En 2019, la colección Everydays de Beeple se presentó en la colección prêt-à-porter Primavera/Verano 2019 de Louis Vuitton. Nueve prendas Everydays se incluyeron en la colección, que se presentó durante la Semana de la Moda de París en el Louvre . Cuando School of Motion le preguntó cómo pensaba que se exhibirían las prendas Everyday, Beeple dijo: “En realidad pensé que tal vez no las usarían en absoluto. Así que cuando mi esposa y yo fuimos al desfile en el Louvre, que fue una experiencia increíble, esperábamos no ver mi trabajo en absoluto. Pero entonces salió una modelo luciendo una de mis prendas Everyday en su camisa... ¡Oh, Dios mío! Fue surrealista. Una modelo tras otra salió luciendo algo que yo había hecho”. ^{[ 14 ]}

Entre 2009 y 2019, Beeple creó VJ Loops. Estas breves piezas de arte digital abstracto se publicaron bajo licencia Creative Commons y son de libre uso. Se han descargado millones de veces para su uso en miles de eventos en vivo en todo el mundo. Los clips están pensados ​​como material de referencia para creativos de todo el mundo y suman cientos. ^{[ 15 ] [ 16 ]}

En febrero de 2020, Winkelmann comenzó a vender tokens no fungibles , tokens digitales asociados con obras de arte cuya propiedad se verifica mediante una cadena de bloques . ^{[ 17 ] [ 18 ]} La primera venta de un NFT de Beeple titulado "SUPER EXTRACTION" tuvo lugar en ETH Denver en febrero de 2020, ^{[ 18 ] [ 19 ]} y se vendieron más en Nifty Gateway en noviembre de 2020. ^{[ 20 ]} Uno de estos NFT, Crossroad , cambiaría en una de dos animaciones dependiendo del ganador de las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2020 ; Se vendió por $66,666.66 y se revendió por $6.7 millones en febrero de 2021. ^{[ 21 ] [ 22 ]} El NFT asociado con Everydays: the First 5000 Days , un collage de imágenes de la serie "Everydays", se puso a subasta en Christie's el 25 de febrero y se vendió por $69,400,000 el 11 de marzo de 2021. Este fue el primer NFT vendido por una casa de subastas tradicional, y es la primera venta en Christie's que se pudo pagar en Ether . ^{[ 13 ] [ 23 ]} En marzo de 2021, Beeple llamó a los NFT una "burbuja de exuberancia irracional". ^{[ 24 ]}

El 30 de enero de 2024, su obra de arte, realizada en 2021 en colaboración con TIME , "TIME: El futuro de los negocios" , que anteriormente pertenecía a 3AC , fue subastada en Sotheby's y se vendió por 177.800 dólares. ^{[ 25 ]}

El 9 de noviembre de 2021, una de las obras de Beeple (Human One) se vendió en Christie's por 28.958.000 dólares al coleccionista Ryan Zurrer . La obra es una escultura de 2,13 metros de altura; una obra de arte generativa, una escultura híbrida que cambia dinámicamente, tanto física como digitalmente. Beeple describió la obra como "el primer retrato de un humano nacido en el metaverso". ^{[ 26 ]} Es la primera obra importante del artista que tiene un componente escultórico y NFT. Tras la venta, Human One se exhibió en el Museo de Arte Contemporáneo Castello di Rivoli en abril de 2022. Fue la primera exposición individual del artista en un museo. ^{[ 27 ]} Luego, la obra se mostró en el Museo M+, marcando su estreno en Asia y la primera exposición individual del artista en Asia . ^{[ 28 ]}

En 2024, Beeple presentó su nueva escultura generativa "El Árbol del Conocimiento" en la Italian Tech Week. La escultura cuenta con cuatro pantallas de vídeo que forman un pilar rectangular, mostrando un vídeo infinito de un árbol entrelazado con elementos industriales. Influenciada por datos en tiempo real, incluyendo canales de noticias, cotizaciones bursátiles y de criptomonedas, la escultura es a la vez una crítica a la sociedad moderna y un llamado a la acción para una urgente concienciación ambiental . Los espectadores pueden ajustar la visualización desde "Señal" (orden) hasta "Ruido" (caos). La pieza fue vendida a la empresa de gestión de inversiones Lingotto, y los beneficios se destinaron a apoyar iniciativas sin ánimo de lucro en todo el mundo. ^{[ 29 ]}

En 2025, Beeple creó una obra de arte digital llamada Diffuse Control que examina la autoría distribuida y la colaboración masiva a través de un sistema de inteligencia artificial en constante evolución. La obra opera en tres niveles de control compartidos por el artista, los curadores y los espectadores. El público puede interactuar con la salida visual y modificarla en tiempo real, dando forma directamente a cada presentación, mientras que los curadores introducen nuevas imágenes y marcos contextuales que guían la dirección temática. En lugar de existir como un objeto fijo, Diffuse Control funciona como un sistema adaptativo que se nutre de la información colectiva. La obra se ha exhibido en Beeple Studios y en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA). ^{[ 30 ]}

Transient Bloom (2025) es un entorno digital generativo a gran escala creado por Beeple que explora la impermanencia, la memoria colectiva y la autoría distribuida mediante inteligencia artificial. Inspirándose en los estudios de Claude Monet sobre la luz y la transitoriedad, la obra presenta un jardín en constante evolución donde las formas orgánicas se fusionan con imágenes extraídas de la cultura digital. Los procesos de IA transforman las entradas visuales en paisajes cambiantes, mientras que los curadores y el público influyen en el sistema a través de la participación. En lugar de una instalación fija, Transient Bloom funciona como una obra de arte adaptativa y participativa, moldeada por la interacción continua entre humanos y máquinas. La obra se presentó al público el 13 de septiembre de 2025 en el Museo de Arte de Toledo. ^{[ 31 ]}

En 2025, en Art Basel Miami Beach , Beeple presentó una instalación titulada Regular Animals en la recién inaugurada sección de arte digital Zero 10 de la feria. La obra consiste en perros robot animatrónicos , cada uno equipado con cabezas hiperrealistas que se asemejan a figuras tecnológicas como Elon Musk , Jeff Bezos , Mark Zuckerberg y artistas como Pablo Picasso y Andy Warhol , junto con versiones que llevan la imagen del propio Beeple. Los cuadrúpedos robóticos, diseñados para moverse de forma autónoma, fotografiar su entorno con cámaras integradas y producir imágenes impresas que salen de sus partes traseras, fueron finalmente conectados y convertidos en tokens no fungibles (NFT). Se ofrecieron ediciones de los perros robot a la venta durante la vista previa VIP de la feria, con precios que rondaban los 100.000 dólares por unidad. La instalación fue una de las varias obras que destacaron el arte digital y tecnológico en el evento, y fue reconocida por su integración de robótica, procesamiento de imágenes y salidas de impresión automatizadas. La exposición permaneció abierta al público durante toda la duración de Art Basel Miami Beach, del 3 al 7 de diciembre de 2025. ^{[ 32 ]}

En 2021, Beeple comenzó a formar un equipo y a trabajar en varias ubicaciones en Charleston, Carolina del Sur , antes de establecerse en Beeple Studios en otoño de ese mismo año. Beeple Studios es un espacio de 50,000 pies cuadrados en Charleston que alberga oficinas, laboratorios, una galería de paredes blancas y un espacio experiencial inmersivo para exhibir arte digital, y ha sido descrito como "una extraña mezcla entre el estudio de Warhol y Bell Labs". El estudio tuvo su gran inauguración el 11 de marzo de 2023 con un gran evento al que asistieron las figuras más importantes del mundo de las criptomonedas, los NFT y el arte tradicional. Desde entonces, Beeple ha organizado eventos adicionales y continúa planificando y produciendo activamente eventos en vivo. ^{[ 33 ]}

• 2019: 12 años de cotidianidades , Northern Contemporary, Toronto, Canadá ^{[ 34 ]}
• 2022: Human One , M+ Hong Kong, Hong Kong ^{[ 35 ]}
• 2022: Futuro incierto , Galería Jack Hanley, Ciudad de Nueva York, Nueva York ^{[ 36 ]}
• 2023: Human One , Castello di Rivoli , Rivoli, Italia ^{[ 37 ]}
• 2023: Human One , Museo de Arte Americano Crystal Bridges , Bentonville, Arkansas ^{[ 38 ]}
• 2024: Cuentos de un futuro sintético , Museo de Arte Deji , Nanjing, China ^{[ 39 ]}
• 2024: Árbol del Conocimiento , Semana Tecnológica Italiana, Turín, Italia ^{[ 40 ]}
• 2025: Floración transitoria, Museo de Arte de Toledo , Toledo, Ohio ^{[ 41 ]}
• 2025: Control difuso, Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA), Los Ángeles, California ^{[ 42 ]}
• 2025: Control difuso , The Shed , Ciudad de Nueva York, Nueva York ^{[ 43 ]}
• 2025: Árbol del Conocimiento , Museo de Arte Gibbes , Charleston, Carolina del Sur ^{[ 44 ]}
• 2026: / Infinite_Loop, galería NODE, Palo Alto, California ^{[ 45 ]}