Bárbara Rubin

Originalmente titulado Cocks and Cunts , Christmas on Earth presenta a varios artistas pintados y enmascarados que participan en una variedad de actos sexuales homosexuales y heterosexuales. Los dos rollos separados en blanco y negro de la película se proyectan simultáneamente, uno dentro del otro, con filtros de color colocados en la lente del proyector y, originalmente, una banda sonora ad hoc de radio de rock contemporáneo. Entre los artistas se encontraba, entre otros, la estrella underground Gerard Malanga . ^{[ 12 ]} El cortometraje se inspiró en Flaming Creatures de Jack Smith , ^{[ 13 ]} por el cual Rubin se enfrentó a los censores junto con Mekas y P. Adams Sitney . ^{[ 14 ] [ 15 ]} El uso de la superposición por parte de Rubin y su decisión de cortar el metraje original en "fragmentos dinámicos" pueden haber estado influenciados por las películas de Jerry Jofen ^{[ 16 ]} y Gregory Markopoulos . ^{[ 12 ]}

Rubin, que tenía solo 18 años cuando comenzó a filmar en 1963, ^{[ nota 1 ]} rodó la película con una cámara Bolex de 16 mm prestada, en la ciudad de Nueva York, en el apartamento de John Cale y Tony Conrad en la calle Ludlow . ^{[ 7 ]} El título deriva de "Mañana" de Arthur Rimbaud , del extenso poema Una temporada en el infierno . ^{[ 1 ]} Se ha informado que Rubin originalmente pretendía hacer una película centrada en la histeria que presenció durante su estancia en un hospital psiquiátrico, donde estaba siendo tratada por abuso de anfetaminas y "problemas emocionales". ^{[ 2 ]}

La película ha sido descrita por la crítica como "una de las más radicales jamás realizadas"; ^{[ 17 ]} "de lejos la película más explícitamente sexual producida por el underground prepornográfico"; ^{[ 13 ]} y "un documento esencial del cine queer y feminista". ^{[ 7 ]}

Debido a su naturaleza explícita, la policía de la ciudad de Nueva York intentó suprimir la película; ^{[ 18 ]} durante un tiempo a mediados de la década de 1960, Rubin solía llevar consigo su única copia para guardarla. ^{[ 7 ]} Allen Ginsberg quedó tan impresionado por Christmas on Earth que inició una relación con Rubin después de verla por primera vez. Jonas Mekas la elogió en Film Culture : "La primera conmoción se convierte en silencio y luego se transforma en asombro. Pocas veces hemos visto una belleza tan visceral, tan real como solo la belleza (del hombre) puede ser: terrible belleza esa del hombre, esa de la mujer..." ^{[ 16 ]} Otros han descartado la película como amateur, y el cineasta Ken Jacobs la llamó "basura". ^{[ 7 ]}

Tras solo unas pocas proyecciones en los años sesenta, Rubin le pidió a Mekas que destruyera la película; en cambio, él la archivó. Años después, ella cambió de opinión y le dio permiso para proyectarla. «Desde 1983, se ha proyectado con regularidad», escribió Johan Kugelberg, «y poco a poco, pero con paso firme, se está haciendo un hueco en el canon del cine underground de los años sesenta y en los hitos culturales que desmantelaron la ley de censura estadounidense y abrieron el camino a los estudios artísticos de las narrativas sexuales». ^{[ 1 ]}

Según Andy Warhol, Rubin «fue una de las primeras personas en despertar el interés por el multimedia en Nueva York». ^{[ 19 ]} Aunque joven, llevaba tiempo trabajando con Mekas cuando conoció a Warhol, y aportó ideas y experiencia a su colaboración. Christopher Mele escribió: «Los cineastas experimentales Barbara Rubin y Andy Warhol utilizaron tecnologías como pantallas múltiples, diapositivas y proyectores, e integraron otros medios, como escultura, música e iluminación, para crear una experiencia total que variaba cada noche». ^{[ 20 ]}

En 1965, Rubin fue objeto de una de las Pruebas de Pantalla de Warhol (filmada por Gerard Malanga). ^{[ 17 ]} Ese mismo año apareció en la película underground de Piero Heliczer , Dirt , junto con Warhol, Edie Sedgwick y otros. ^{[ 21 ]} También apareció en Venus in Furs de Heliczer , junto con The Velvet Underground , y fue incluida en un segmento de noticias de CBS sobre la película titulado "The Making of an Underground Film". ^{[ 22 ]} Más famosa aún, fue Rubin quien presentó a The Velvet Underground a Warhol, a través de Malanga, en diciembre de 1965. ^{[ 23 ] [ nota 2 ]}

Unas semanas más tarde, Rubin participó en una actuación de Warhol que dio mucho que hablar en una convención de psiquiatras:

El 13 de enero de 1966, Warhol fue invitado a ser el artista principal de la cuadragésima tercera cena anual de la Sociedad de Psiquiatría Clínica de Nueva York, celebrada en el Hotel Delmonico's. Irrumpiendo en la sala con una cámara, mientras The Velvet Underground torturaba acústicamente a los invitados y Gerard Malanga y Edie Sedgwick realizaban el "danza del látigo" de fondo, Rubin se burló de los psiquiatras presentes. Proyectándoles luces cegadoras en la cara, Rubin lanzó preguntas despectivas a los estimados miembros de la profesión médica, incluyendo: "¿Cómo se siente su vagina? ¿Es su pene lo suficientemente grande? ¿Le practicas sexo oral?". Mientras los horrorizados invitados comenzaban a irse, Rubin continuó su interrogatorio: "¿Por qué se avergüenzan? Son psiquiatras; no se supone que se avergüencen". Al día siguiente, el New York Times informó sobre el evento; El titular que eligieron, "Tratamiento de choque para psiquiatras", revela hasta qué punto las tácticas de guerrilla de Rubin habían invertido la relación sancionada entre paciente y médico, experto y aficionado. ^{[ 12 ]}

—Ara Osterweil

Más tarde ese año, Rubin, vestido de monja, ^{[ 24 ]} proyectó Christmas on Earth sobre la actuación de Velvet Underground como parte de las actuaciones multimedia Andy Warhol Up-Tight y Exploding Plastic Inevitable , ^{[ 1 ]} acompañando a EPI en la gira. ^{[ 7 ]}

Más que una cineasta, Rubin era conocida por su personalidad dinámica y su habilidad para conectar artistas. Fue Rubin quien organizó la Encarnación Internacional de Poesía en el Albert Hall de Londres en 1965 ^{[ 16 ] [ 25 ]} y en 1967 persuadió a Allen Ginsberg para que comprara East Hill Farm como refugio para poetas. ^{[ 25 ] [ 26 ]} Ayudó a cuidar a su amigo Bob Dylan hasta que se recuperó después de su accidente de motocicleta en 1966, ^{[ 10 ] [ 12 ]} y aparece en la contraportada de su álbum Bringing It All Back Home . ^{[ 25 ]} Organizó un festival multimedia de dos semanas, "Caterpillar Changes", en la Cinemateca de Cineastas en 1967, en el que se proyectaron películas de Harry Smith , Shirley Clarke , Storm de Hirsch y otros sobre sábanas rasgadas ^{[ 12 ]} y a través de serpentinas colgantes. ^{[ 27 ]} "Barbara fue la fuerza motriz y coordinadora entre todos nosotros", dijo Lou Reed en una entrevista de 2012. ^{[ 1 ] [ nota 3 ]} Ed Sanders , en su reseña de las memorias de Gordon Ball, 66 Frames , la llamó "la legendaria Barbara Rubin, que vagó por la época polinizando las escenas del cine, la poesía, el folk-rock y la construcción de la paz". ^{[ 28 ]}

La película Emunah de Rubin, de 1972, se filmó después de su conversión al jasidismo. ^{[ 29 ]} La película cuenta con la participación de Ginsberg y se rodó en Londres y Nueva York. Jonas Mekas explicó que «se estructura en torno al destino y el significado del judío. También trata sobre Naomi (del Kadish ), Allen y todos los grandes rabinos del mundo». ^{[ 30 ]}

A principios de la década de 1970, Rubin se había casado dos veces. El primer matrimonio, con Mordechai Levy, fue concertado y terminó en divorcio. El segundo fue con Isaac Besancon, un pintor francés y seguidor de las enseñanzas místicas del rabino Nachman de Bratslav . Rubin y Besancon vivieron primero en Crown Heights, Brooklyn , en una pequeña comunidad de artistas recién convertidos que incluía al cineasta y artista de collage Jerry Jofen y su esposa, Ellen Gordon. Rubin se mudó más tarde con su esposo a una comunidad religiosa en el sur de Francia en 1973. ^{[ 31 ]} Murió de una infección posparto en Francia en 1980 después de dar a luz a su quinto hijo. Tenía 35 años. ^{[ 7 ] [ 24 ]}