Bárbara Longhi

Barbara Longhi ( inglés: / b ɑːr ˈ b ɑːr ə ˈ l ɒ ŋ ɡ i / bar- BAR -ə LONG -ghee , italiano: [ ˈbarbara ˈloŋɡi ] ; 21 de septiembre de 1552 – 23 de diciembre de 1638) ^{[ 1 ]} fue una pintora italiana. Fue muy admirada en vida como retratista, aunque la mayoría de sus retratos se han perdido o no se les atribuyen. Su obra, como sus numerosas pinturas de la Virgen con el Niño , le valió una excelente reputación como artista.

Barbara Longhi nació el 21 de septiembre de 1552 en la ciudad de Rávena , al norte de Italia , donde pasó toda su vida. ^{[ 1 ]} Su padre, Luca Longhi (1507-1580), fue un conocido pintor manierista , ^{[ 2 ]} y su hermano mayor, Francesco (1544-1618), también fue pintor. Ambos hermanos recibieron formación pictórica de su padre y formaron parte de su taller, ^{[ 3 ]} donde Barbara colaboró ​​en proyectos como la elaboración de grandes retablos . ^{[ 2 ]} También trabajó como modelo y adquirió cierta familiaridad con el proceso de comercialización de su obra a mecenas. ^{[ 1 ]} Aunque su formación se completó en 1570, sus lazos con su familia y con el taller de su padre se mantuvieron fuertes. Se sabe muy poco de su vida, ni siquiera si llegó a casarse. ^{[ 1 ]}

Longhi era muy respetada como retratista, pero solo se conoce hoy en día uno de sus retratos, el Monje Camaldense . Este es también su único cuadro conocido que representa a un hombre adulto, y uno de los pocos que incluye una fecha (aunque el último dígito no es del todo legible; podría ser 1570 o 1573). ^{[ 2 ]}

El padre de Longhi la había representado como Santa Bárbara en su pintura de 1570 Virgen con el Niño entronizada con santos . Longhi probablemente también posó para Las bodas de Caná de su padre . ^{[ 1 ]} Su Santa Catalina de Alejandría ( arriba ) guarda un gran parecido con las representaciones que su padre hizo de ella en las dos pinturas mencionadas anteriormente, y generalmente se reconoce como un autorretrato. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 4 ]} Sobre la representación que Longhi hizo de sí misma como la aristocrática y culta Santa Catalina de Alejandría , Irene Graziani escribe que «cuando exhibe una imagen de sí misma, Bárbara también se presenta según el modelo de la mujer virtuosa, elegante y erudita, revisitando los temas que Lavinia [ Fontana ] había desarrollado varios años antes en Bolonia, según un repertorio vinculado al Manierismo tardío». ^{[ 4 ]} Se ha sugerido que Longhi pudo haber presentado su autorretrato como la imagen devocional de una santa para evitar la apariencia de caer en el pecado de la vanidad . ^{[ 4 ]} Originalmente encargado para el monasterio de Sant'Apollinare in Classe , ^{[ 1 ]} la pintura fue adquirida por el Museo d'Arte della Città di Ravenna en 1829 y se sometió a una restauración en 1980. ^{[ 4 ]} Existen varias otras representaciones suyas de Catalina de Alejandría. ^{[ 2 ]}

La mayoría de las pinturas de Longhi no están firmadas, pero en una incluyó las iniciales "BLF", que significan "Barbara Longhi fecit " ("hecha por Barbara Longhi") ^{[ 3 ]} y en otra, "BLP", por "Barbara Longhi pinxit " ("pintada por Barbara Longhi"). ^{[ 5 ]} Como casi toda su obra no estaba firmada, se desconoce cuántas pinturas creó o aún existen. Solo unas quince se le atribuyen definitivamente. ^{[ 2 ] [ 6 ]} De ellas, unas doce son pinturas de la Virgen con el Niño ; ^{[ 2 ]} tales pinturas fueron muy populares durante la Contrarreforma . ^{[ 3 ]} Se cree que algunas de sus obras pueden haber sido atribuidas erróneamente a su padre. ^{[ 5 ]}

Entre las pinturas de Longhi que no representan a la Virgen se encuentra Judith con la cabeza de Holofernes (ca.  1570–75). Este tema también fue pintado por otras artistas, como Fede Galizia , Elisabetta Sirani y Artemisia Gentileschi . La versión de Longhi difiere notablemente de dos versiones pintadas por Gentileschi, ya que no representa el acto violento; en cambio, su Judith parece buscar el perdón mientras mira al cielo. Esto concuerda con las ideas de la Contrarreforma sobre la disposición a admitir la culpa y la creencia en la absolución del penitente. ^{[ 7 ]}

La sencillez de la composición y la sutil paleta de colores empleadas en sus pinturas también reflejan las doctrinas de la Contrarreforma. Sus obras, relativamente pequeñas, en contraste con los grandes retablos creados por su padre, evidencian su intención de enfatizar la devoción. Buscaba evocar empatía en el espectador hacia sus personajes. Se resistió a la tendencia de crear enormes escenas bíblicas, concentrándose en cambio en serenas representaciones de la Virgen y el Niño. ^{[ 1 ]}

Entre sus influencias artísticas se encontraban Rafael , Antonio da Correggio , Parmigianino , Marcantonio Raimondi y Agostino Veneziano . ^{[ 1 ] [ 2 ]} El éxito internacional de la célebre pintora italiana Sofonisba Anguissola también pudo haberle servido de inspiración. ^{[ 8 ]} Si bien estuvo influenciada por estas figuras importantes, desarrolló su propio estilo único; por ejemplo, su delicada representación de rasgos como brazos y cuellos en sus Madonas, y su uso de una "paleta dorada cálida y sutil". ^{[ 2 ]} Ella "vincula la composición tradicional con la intensidad del sentimiento y el colorido innovador". ^{[ 8 ]}

Murió en Rávena el 23 de diciembre de 1638, a la edad de 86 años. ^{[ 1 ]}

Longhi es una de las pocas artistas femeninas mencionadas en la segunda edición (1568) de la obra épica del pintor e historiador de arte italiano Giorgio Vasari, Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos . ^{[ 9 ]} Vasari escribe que Longhi «dibuja muy bien y ha comenzado a colorear algunas cosas con gracia y estilo». ^{[ 10 ]} Pero como Germaine Greer analizó en su obra The Obstacle Race: The Fortunes of Women Painters and Their Work , tales selecciones «aleatorias» de artistas femeninas, incluida Longhi, rara vez ofrecían «críticas serias de sus logros». ^{[ 11 ]} Greer ofreció entonces su propia valoración: «La producción de Barbara fue considerable, todas pequeñas pinturas, notables por la pureza de su línea y el suave brillo de su color» ^{[ 12 ]} y «Barbara Longhi aporta a su pintura extremadamente conservadora una sencillez e intensidad de sentimiento que superan con creces a su padre manierista y a su hermano diletante». ^{[ 13 ]}

Muzio Manfredi evaluó el talento de Longhi en una conferencia de 1575 en Bolonia:

Debes saber que en Rávena vive actualmente una joven de dieciocho años, hija del excelente pintor Luca Longhi. Su talento es tal que su propio padre se asombra de ella, especialmente en sus retratos, pues apenas mira a la persona retratada mejor que nadie, incluso con el modelo posando frente a ella. ^{[ 10 ]}

A pesar de cierta fama en su ciudad natal de Rávena, Longhi no fue muy conocida fuera de ella durante su vida. Sus pinturas ofrecen algunas claves para comprender la influencia de la Contrarreforma en el arte regional. ^{[ 7 ]}

El Museo d'Arte della Città di Ravenna posee siete obras de Barbara Longhi, así como once de su padre Luca y tres de su hermano Francesco. ^{[ 5 ]}

Su obra está representada en las colecciones del Musée du Louvre (París), Museo Nacional de Arte de Rumania (Bucarest), Pinacoteca di Brera (Milán), Pinacoteca Nazionale di Bolonia , Museo Biblioteca del Grappa y Museo de Arte de Indianápolis , y también en la Santa Maria Maggiore (Rávena).

• Banta, Andaleeb Badiee y Alexa Greist, con Theresa Kutasz Christensen. Dejando huella: Historia de las mujeres artistas en Europa, 1400-1800 . Fredericton, Nuevo Brunswick (Canadá): Gooselane Editions, 2023. ISBN 9781773103181.
• Ceroni, Nadia (2007). «Barbara Longhi». En Museo Nacional de Mujeres en las Artes (ed.). Artistas italianas del Renacimiento al Barroco . Milán, Italia: Skira Editore SpA ISBN 978-88-7624-919-8.
• Cheney, Liana De Girolami (2001). Delia Gaze (ed.). Diccionario conciso de mujeres artistas . Taylor & Francis. ISBN 978-1-57958-335-4Consultado el 9 de junio de 2011 .
• Greer, Germaine (2001). La carrera de obstáculos: La fortuna de las pintoras y su obra . Tauris Parke. ISBN 978-1-86064-677-5Consultado el 9 de junio de 2011 .
• Tinagli, Paola (1997). Mujeres en el arte del Renacimiento italiano: género, representación e identidad . Manchester University Press. ISBN 978-0-7190-4054-2Consultado el 9 de junio de 2011 .
• Uglow, Jennifer S .; Hendry, Maggy (1999). The Northeastern Dictionary of Women's Biography . UPNE. ISBN 978-1-55553-421-9Consultado el 9 de junio de 2011 .