Bandhani (también conocido como bandhej , bandhni , piliya y chungidi ) es un tipo de tejido indio teñido por reserva . La tela se elabora pellizcando pequeñas porciones de tela y atándolas con las uñas, formando numerosos nudos diminutos que crean un diseño figurativo y un intrincado patrón de puntos. Posteriormente, la tela se sumerge en diferentes tinas de tinte para obtener colores brillantes y hermosos. [ 1 ]
Hoy en día, los centros asociados con la elaboración de bandhani se ubican principalmente en Rajasthan [ 1 ] y Gujarat , [ 2 ] y también en Sindh y Tamil Nadu (donde se conoce como sungudi ). [ 3 ] [ 4 ]
Otras técnicas de atado incluyen mothra, ekdali y shikari, según la forma en que se ata la tela. Los productos finales se conocen con diversos nombres, como khombi, ghar chola, patori y chandrakhani.
Etimología
El término bandhani se deriva de la raíz verbal sánscrita bandh ("atar, atar"). [ 5 ] [ 6 ]
Descripción general



El arte del bandhani es un proceso que requiere gran habilidad. La técnica consiste en teñir una tela que se ata firmemente con un hilo en varios puntos, produciendo así una variedad de patrones como chandrakala , bavan baug , shikari, etc., dependiendo de la forma en que se ata la tela. Los colores principales utilizados en el bandhani son el amarillo, el rojo, el azul, el verde y el negro. Cada color está tradicionalmente ligado a un significado cultural específico. El rojo es símbolo de matrimonio y está conectado con los rituales de las mujeres casadas; el amarillo representa la primavera y está conectado tanto con la estación como con el parto; el azafrán es el color del renunciante del mundo y se conecta con los guerreros dispuestos a dar su vida en la guerra o con los yoguis que renuncian a la vida mundana; el negro y el granate se utilizan para el luto. [ 7 ]
Como el bandhani es un proceso de teñido por atado, el teñido se realiza a mano y, por lo tanto, es posible obtener los mejores colores y combinaciones en los bandhanis. Existen dos tipos de teñido tradicionalmente clasificados según la durabilidad de los colores: pakka, en el que los colores no se desprenden fácilmente, y kaccha, en el que los colores se desvanecen o se lavan fácilmente. Históricamente, la técnica kaccha era la preferida, ya que los colores podían refrescarse una y otra vez, mientras que la técnica pakka se consideraba más adecuada para personas mayores. Los patrones más finos y complejos, ya fueran para turbantes de hombres o para los velos de mujeres llamados odhnis , siempre se teñían con colores kaccha . [ 8 ] Los principales colores utilizados en el bandhani son naturales. [ 8 ] TH Hendley, escribiendo en el siglo XIX, proporcionó las fuentes orgánicas de los colores utilizados para el bandhani; la mayoría de ellos, como el rojo (tanto pakka como kaccha ), el índigo se derivaban de flores, mientras que el amarillo se obtenía mezclando cúrcuma con suero de leche. [ 8 ]
En Gujarat , el trabajo de bandhani ha sido realizado exclusivamente por la comunidad Khatri de Kutch y Saurashtra . Un metro de tela puede tener miles de nudos diminutos conocidos como 'bheendi' en el idioma local ( gujarati ). Estos nudos forman un diseño una vez abiertos después del teñido con colores brillantes. Tradicionalmente, los productos finales se pueden clasificar en 'khombhi', 'ghar chola', 'chandrakhani', 'shikari', 'chowkidar', 'ambadal' y otras categorías. El trabajo de bandhani en Rajastán tiene colores y diseños diferentes a los de las regiones de Kutch y Saurashtra en Gujarat. Establecimientos de diversos tamaños en todo el cinturón de Kutch en Gujarat producen muchas variedades de bandhani. Este estilo de bandhani se llama Kutchi bandhani. [ 8 ]
Los llamativos diseños de bandhani son muy similares en diseño, motivos y técnica en el cinturón desértico que abarca el norte de Kutch en Gujarat, el oeste de Rajastán e incluso Sindh en Pakistán. [ 8 ]
El tejido bandhani suele ser un oficio familiar, y las mujeres de estas familias trabajan en casa para crear los diseños. Pethapur , Mandvi , Bhuj , Anjar , Jetpur , Jamnagar y Rajkot son algunas de las principales ciudades de Gujarat donde se elabora el bandhani. La ciudad de Bhuj, en Gujarat, es muy conocida por su bandhani rojo. El proceso de teñido del bandhani se lleva a cabo extensamente en esta ciudad, ya que se sabe que el agua de esta zona da un brillo particular a los colores, especialmente a los rojos y granates. Al igual que con otros textiles indios , en el bandhani también los diferentes colores transmiten diferentes significados. La gente cree que el rojo es un color auspicioso para las novias.
Historia
La evidencia más antigua en los sitios de la civilización del valle del Indo sugiere que el teñido se realizaba ya en el 4000 a. C. La antigua ciudad de Mohenjo-daro puede tener rastros tempranos del arte bandhani. [ 9 ] El ejemplo más antiguo del tipo más extendido de puntos bandhani puede verse quizás en las pinturas del siglo VI que representan la vida de Buda encontradas en la pared de las cuevas de Ajanta . [ 4 ] Textos de la época de Alejandro Magno también hablan de los hermosos algodones estampados de la India.
El primer bandhani sari se menciona en Harshacharita de Bāṇabhaṭṭa en una boda real. [ 10 ]
Se cree que usar un sari bandhani puede traerle buena fortuna a la novia. Los tintoreros han experimentado durante siglos con el uso de diversos elementos, tanto naturales como artificiales. También se experimenta con diferentes técnicas de atado para crear patrones en la tela sumergida en recipientes de tinte. En la India se han practicado diversos tipos de teñido por atado.
Sari Bandhej

El sari bandhej, también conocido como sari bandhani, se encuentra especialmente en Gujarat y Rajasthan . Según la región de fabricación, los diseños del sari bandhej pueden variar. Se crean variedades finas de bandhej en Pethapur , Mandvi , Bhuj , Anjar , Jamnagar , Jetpur , Porbandar , Rajkot , Udaipur , Jaipur , Ajmer , Bikaner , Churu, etc. Se consideran posesiones preciadas de las mujeres casadas y son una parte esencial del ajuar nupcial tradicional. En Rajasthan y Gujarat, las telas bandhani son muy populares entre hombres y mujeres, pero el sari bandhani es una necesidad ritual para las mujeres casadas en muchas ceremonias. Muchas novias gujarati usan 'ghar chola', un tipo de sari bandhej, para sus bodas. Aunque ghar chola significa literalmente "túnica para el hogar", en el lenguaje ritual significa "atuendo para el nuevo hogar o el hogar del esposo" y suele ser un regalo de la suegra a la novia. En Rajastán, durante el embarazo o el parto, la familia de origen obsequia a las mujeres con el 'peeley ki sari' . Se trata de una combinación de base amarilla con un ancho borde rojo con estampado bandhani.
Proceso
Bandhani es un método que consiste en atar pequeños nudos y teñirlos de diferentes colores para crear hermosos diseños. Tradicionalmente, este atado se realizaba con las uñas . Sin embargo, en algunas zonas de Rajastán, los artesanos usan un anillo de metal con una uña puntiaguda para facilitar el deshilachado de la tela.
El proceso de elaboración de un tejido bandhani no es muy difícil, pero sí muy laborioso. La tela utilizada para confeccionar saris y dupattas bandhani es seda de trama suelta, llamada georgette , o algodón, conocido como malmal . Los nudos se atan firmemente y el resto de la tela se tiñe en varias etapas. Esto deja los nudos sin teñir, creando así un hermoso diseño floral que cubre toda la tela.
El malmal (muselina fina), el tejido artesanal o la seda eran las opciones tradicionales, pero ahora también se utilizan la gasa , la georgette y el crepé como telas base para el bandhani. Esta tela se lava para eliminar los restos de almidón y luego se blanquea para obtener una base limpia. A continuación, se pliega en dos o cuatro capas, según el grosor de la tela. Un diseñador marca el diseño del patrón en el material utilizando bloques de madera sumergidos en geru , un pigmento de arcilla natural mezclado con agua. La tela se ata desde las áreas que no se van a teñir. El proceso requiere paciencia, experiencia y meticulosidad por parte del artista. Los pliegues del material dentro del pequeño motivo deben levantarse y atarse. El material con el primer conjunto de ataduras se tiñe de amarillo. El material se vuelve a atar y se tiñe de rojo o verde. El artista pasa de tonos más claros a más oscuros y el uso de más y más variados colores complica el proceso. Si el borde debe ser más oscuro, todas las partes más claras se atan y se cubren con papel film, y los bordes se tiñen con los colores requeridos. La técnica repetida de atado y teñido produce diseños elaborados. Estos diseños pueden consistir en un solo motivo o en una combinación de motivos grandes y pequeños que se alternan en algún orden.
Galería
Véase también
Referencias
- 1 2 G. K. Ghosh, Shukla Ghosh (1 de enero de 2000). "3" . Textiles Ikat de la India . APH Publishing (publicado en 2000). ISBN 978-8170247067Consultado el 28 de marzo de 2017 .
- ↑ King, Brenda M. (3 de septiembre de 2005). Seda e imperio . Manchester University Press (publicado en 2005). pág. 59. ISBN 978-0719067013Consultado el 19 de marzo de 2017 .
- ↑ Nasreen Askari, Liz Arthur, Museo y Galerías de Arte de Paisley Merrell Holberton, (1999) Tela sin cortar
- ^ Wada , Yoshiko Iwamoto (2002). Memoria sobre tela: Shibori Now . Kodansha Internacional. pag. 28.ISBN 9784770027771.
- ↑ Diccionario sánscrito-inglés de Monier-Williams, 1899 .Wada, Yoshiko Iwamoto (2002). Memoria sobre tela: Shibori Now . Kodansha Internacional. pag. 28.ISBN 9784770027771.
- ^ Diccionario geográfico del estado de Gujarat: Junagadh (1971)
- ↑ Gillow, John; Barnard, Nicholas (2008). Textiles indios . Thames & Hudson. ISBN 978-0-500-51432-0.
- 1 2 3 4 5 Murphy, Veronica; Crill, Rosemary (1991). Textiles teñidos con la técnica tie-dye de la India: Tradición y comercio . Victoria and Albert Museum. ISBN 978-0-8478-1162-5.
- ↑ Choudhary, Satakshi; Kumar, Dr. Sushil; Bhagchandani, Dra. Poonam; Banker, Ashima; Gaur, Dra. Shalini; Aakanksha; Chandra, Shivani (20 de febrero de 2024). Crafting Heritage: A Journey through India's Artistic Traditions . LWRN Studio. pág. 80. ISBN 978-81-967256-6-2.
- ↑ Agrawal, VS (1959). "Referencias a los textiles en el Harshacharita de Bana" . Journal of Indian Textile History . IV : 65–68 – vía GlobalInCH.
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