Tutú (prenda de vestir)

Un tutú es un vestido que se usa como vestuario en una representación de ballet clásico , a menudo con un corpiño incorporado . ^{[ 1 ]} Puede estar hecho de tarlatán , muselina, seda, tul, gasa o nailon. Los tutús modernos tienen dos tipos básicos: el tutú romántico es suave y acampanado, llegando hasta la pantorrilla o el tobillo; el tutú clásico es corto y rígido, sobresaliendo horizontalmente desde la cintura y la cadera. ^{[ 2 ]}

La palabra tutú puede referirse únicamente a la falda del traje. El corpiño y el tutú conforman lo que suele ser el traje completo, pero que se denomina tutú (por sinécdoque , donde la falda puede representar el todo).

Se desconoce el origen de la palabra tutú . No se registró en ningún lugar hasta 1881. Una teoría es que simplemente deriva de la palabra tul (uno de los materiales con los que se confecciona). ^{[ 3 ]}

Una segunda teoría es que la palabra proviene del argot infantil francés que se refiere a las nalgas ( cul ). Durante esa época, los abonnés (abogados ricos del Ballet de la Ópera de París ) solían mezclarse con las bailarinas en el vestíbulo y concertar citas. ^{[ 4 ]} Se sugiere que la expresión surgió de los abonnés que, en tono de broma, daban palmaditas en la espalda del vestido de tul diciendo pan-pan cucul (en francés, " te voy a dar una nalgada ").

Una tercera teoría relacionada sugiere una derivación de la palabra francesa más vulgar «cul» (que puede usarse para referirse a las nalgas o la zona genital). Durante esta época, las mujeres (incluidas las bailarinas) usaban pantalettes como ropa interior, que estaban abiertas en la entrepierna. Los abonnés preferían las primeras filas con la esperanza de una vista escandalosa, y la falda se modificó por esa razón. Esto se ve respaldado por la descripción del aficionado al ballet del siglo XIX, Charles Nuitter , quien definió «tutú» como «un término coloquial para la enagua muy corta que usaban las bailarinas en aras de la modestia». ^{[ 5 ]}

Según Etimonline, la palabra «tutu» apareció por primera vez en 1910 y deriva del francés «tutu» , que a su vez proviene del francés «cucu» , que a su vez deriva del francés « cul» , que significa trasero o nalgas. ^{[ 6 ]} De manera similar, Merriam-Webster afirma que la palabra apareció por primera vez en 1913 y que deriva del francés «tutu» , que es un término infantil para referirse a las nalgas. ^{[ 7 ]}

Se cree que Marie Taglioni (1829) fue la primera en usar el tutú, pero los primeros diseños de tutús surgieron dos años antes de que Taglioni actuara en el escenario. Hippolyte Lecomte diseñó la silueta básica del tutú romántico para Pauline Montessu en La Somnambule (1827); los diseños del traje de La Sylphide de Taglioni no se han encontrado. ^{[ 8 ]} Ivor Guest señala que el traje es muy similar al que usaban las bailarinas en clase. El papel de Creuse en el ballet Jason et Medée de Noverre fue interpretado por Mlle Guimard, quien usó un vestido pálido en 1770. El tutú de La Sylphide pudo haberse inspirado en el uso de enaguas de muselina para dar volumen a la falda en lugar de usar los aros habituales. ^{[ 9 ]}

Hacia finales del siglo XVIII, los vestidos femeninos tenían cinturas más altas y se volvieron más ajustados; las bailarinas comenzaron a bailar sin paniers (aros para las caderas que acentuaban los diseños de las faldas) para lograr un estilo más natural que exhibiera el cuerpo humano y permitiera mayor libertad de movimiento. Esto se reflejó bien en los trajes para acentuar las líneas de las bailarinas. También se usaban medias color piel con estos trajes ajustados para preservar la modestia, pero reemplazando las formas poco decorosas de las bragas. ^{[ 9 ]}

Sin embargo, la falda que llegó a conocerse específicamente como el tutú romántico hizo su primera aparición en 1832 en la Ópera de París, donde Marie Taglioni lució una falda blanca vaporosa que dejaba ver sus tobillos, diseñada por Eugene Lami en La Sylphide . ^{[ 10 ]} Desde finales del siglo XIX en adelante, el tutú se fue acortando progresivamente, para facilitar el movimiento y mostrar las piernas de la bailarina. ^{[ 11 ]} Los tutús románticos eran efectivos para representar las criaturas etéreas que existen en muchos repertorios de ballet, pero a medida que el ballet se modernizó, los tutús vaporosos pero rígidos fueron reemplazados por faldas más suaves y relajadas. El tutú tradicional es un símbolo de la danza histórica y su pasado.

During the twentieth century, the tutu reached its peak form with a platelike shape; French critic André Levinson highlighted the contrast between the stiff and immobile features of the skirt and the energetic and alive movements of the dancers.^[9] The tutu's simple design and timeless class are the product of countless adaptations to finally present the dancer in a flattering light.

Oftentimes, tutus and costumes evolved alongside fashion during their respective eras. Skirts became shorter, fuller, and necklines were even lowered in the 1870s to display "sexual attractiveness."^[8] Fashion designers have often been involved in design for ballet.^[12] Fashion designers including Cecil Beaton, Christian Lacroix, and Isaac Mizrahi in the United States have all designed tutus. Among the leading makers of tutus around the world, few designers have matched the reputation of Barbara Karinska (1886–1983), the Ukrainian-born costumer for the New York City Ballet for many years, She designed and constructed tutus of extraordinary beauty and durability.^[13]

The Romantic tutu is still based on Marie Taglioni's original costume, though modern materials mean it is lighter and may be more transparent. The hem falls between the knee and ankle.^[14]

The inverted bell tutu is midway between the classical tutu and the Romantic tutu. It is made of several layers of tulle which jut out similar to a classical tutu, but the layers are longer and have a downward droop, usually to mid-thigh.

There are several versions of the modern tutu:

Classical tutu: a skirt made of 10-12 layers of stiff tulle sewn on to a pantie and basque at hip level. The lower, short layers of tulle support the top layers, making them jut out from the hip.

Pancake tutu: this tutu is supported by a hoop and is very flat, with few ruffles.^[15]

Platter tutu: similar to the pancake tutu but sitting at the waist instead of the hip.

American tutu (also known as the Balanchine, Karinska or powderpuff tutu): Very short ruffles of tulle are loosely sewn on to a pantie to give a soft effect.^[16]

• 
  Anna Pavlova in Giselle, wearing a romantic tutu
• 
  Classical bell tutus in The Dance Class by Edgar Degas, 1874
• 
  Dancer wearing a pancake tutu in the Grand Pas de deux from Don Quixote
• 
  Kateryna Kukhar wearing a Romantic tutu in a scene from Giselle
• 
  Alicia Alonso wearing a pancake tutu, 1955
• 
  Marie Taglioni luciendo un tutú romántico

• Falda de bailarina

• "The story of a Swan Lake tutu". Ballet News. June 2, 2010.
• Dancewear Through the Ages
• An Inside Look at the Costumes of the New York City Ballet