Taller

El dibujo a escala real consiste en dibujar y pintar un objeto exactamente como lo percibe el artista, a escala 1:1. El artista primero establece un punto de vista donde el sujeto y la superficie de dibujo parecen tener el mismo tamaño. Luego, utilizando diversas herramientas de medición —como niveles , espejos , plomadas , cuerdas y palos—, dibuja el sujeto de manera que, visto desde el punto de vista establecido, el dibujo y el sujeto tengan exactamente las mismas dimensiones . Cuando se realiza correctamente, el dibujo a escala real puede dar como resultado dibujos extremadamente precisos y realistas. También se puede utilizar para dibujar las dimensiones exactas de un modelo como preparación para una pintura.

Los talleres que siguen el método de dibujo a tamaño real coinciden en que la práctica del dibujo minucioso es la base de la pintura , enseñando una forma de realismo basada en la observación atenta de la naturaleza y el detalle. Mediante este método, los alumnos progresan a través de una serie de tareas como el dibujo y la pintura de modelos en vivo, el dibujo y la pintura del natural. Los alumnos deben completar cada tarea a satisfacción del instructor antes de pasar a la siguiente. Este sistema se conoce como «progresión sistemática» o «enseñanza y aprendizaje sistemáticos».

Los estudiantes de taller suelen comenzar este proceso dibujando moldes de yeso . Estos moldes suelen representar rostros, manos u otras partes de la anatomía humana . Los moldes de yeso ofrecen algunas de las ventajas de trabajar con modelos humanos vivos, como la presencia de sombras naturales . Además, tienen sus propias ventajas: permanecen completamente inmóviles y su color blanco permite al estudiante concentrarse en los tonos grises puros de las sombras.

Uno de los objetivos de los estudiantes de dibujo a tamaño real es adquirir la destreza suficiente para plasmar una imagen precisa en el papel o lienzo sin la ayuda de ningún instrumento. El pintor realista contemporáneo Adrian Gottlieb señala que, si bien los pintores profesionales que se dedican a ello a tiempo completo desarrollan una "visión" que les permite prescindir de instrumentos de medición y plomadas (herramientas necesarias durante la formación), el método de observación no se abandona, sino que se convierte en algo natural. El dibujo a tamaño real puede enseñarse y aplicarse junto con una sensibilidad particular al gesto para crear imágenes realistas, especialmente en retratos y obras figurativas.

Darren R. Rousar, antiguo alumno de Richard F. Lack y Charles Cecil , así como autor de *Dibujo de moldes con el método de tamaño real* , coincide y define la medición en términos amplios. Afirma que «un artista plenamente formado que utilice el método de tamaño real podría no usar nunca una plomada ni siquiera pensar conscientemente en la medición literal. Se esforzará por lograr en la pintura la misma impresión retiniana que se observa en la naturaleza». ^{[ 3 ]}

Charles H. Cecil, propietario de una escuela de arte, escribe:

Al revivir la tradición del taller, RH Ives Gammell (1893–1981) adoptó el retrato a tamaño real como base de su método de enseñanza. Fundó su estudio siguiendo el precedente de talleres privados, como los de Carolus-Duran y Léon Bonnat . Estos maestros franceses eran retratistas consumados que pintaban a tamaño real y transmitieron a sus alumnos una devoción por el arte de Velázquez . Sargent se formó con ambos pintores y, a su vez, su uso del retrato a tamaño real tuvo una gran influencia en Gran Bretaña y Estados Unidos. ^{[ 4 ]}

El arte de los talleres que utilizan el método de tamaño real suele evocar la escultura griega y romana de la antigüedad clásica , como el Apolo Belvedere . Las pinturas pueden presentar una estética visual propia del arte neoclásico de mediados del siglo XVIII al XIX. El método de tamaño real también se presta a estilos de retrato en los que el artista busca una imagen precisa, natural, realista o incluso casi fotográfica del retratado, como se aprecia en la obra de Bouguereau .

El método de medición comparativa requiere precisión proporcional, pero permite al artista variar el tamaño de la imagen creada. Esta técnica abarca, en términos generales, cualquier método de dibujo que implique realizar mediciones precisas principalmente a simple vista. Durante la formación inicial, los alumnos pueden ayudarse con un lápiz, un pincel o una plomada para realizar comparaciones, pero no se transfieren medidas exactas directamente del sujeto al papel. Entre las escuelas que imparten este método se encuentran el Water Street Atelier y la Academia Sueca de Arte Realista.

En su ensayo « El método del tamaño real y sus desventajas », el pintor e instructor Hans-Peter Szameit, de la Academia Sueca de Arte Realista, analiza las desventajas del tamaño real, describiéndolo esencialmente como la creación de una imagen producida mecánicamente y limitada a un solo tamaño, el «tamaño real». ^{[ 5 ]}

Otro método tradicional de taller incorpora el uso de ilusiones que engañan al espectador haciéndole creer que una imagen es precisa. Este método se suele enseñar junto con teoría de composición avanzada. Dado que no es necesario copiar el sujeto con exactitud para lograr una ilusión exitosa, este método permite al artista experimentar con diversas opciones manteniendo la apariencia de una imagen realista.

En un ejemplo, el Estudio de una figura masculina, para Mercurio descendente (c. 1613–1614 (dibujo), en La educación de María de Médici ^{[ 6 ]} ), Rubens ha ocultado el punto donde las piernas se unen al torso. Este es un factor que contribuye a la facilidad con la que puede experimentar con éxito con una variedad de posiciones de piernas radicalmente diferentes. Se aprecian al menos tres pares de pies. El espectador no se ve perturbado por una unión ilógica si esta no es visible y la imagen bidimensional resultante es agradable a la vista. Esto permite al artista elegir entre un gran número de alternativas muy diferentes, basando su selección en preferencias personales o estética más que en la precisión. En el ejercicio mencionado, es posible experimentar con numerosas manipulaciones respecto al tamaño y la posición de cada parte del cuerpo, al tiempo que se utiliza una serie de ilusiones de escorzo bidimensionales para mantener la apariencia de realismo. ^{[ 7 ]}

Además de las partes del cuerpo, los artistas pueden recurrir a la manipulación de muchos otros elementos para lograr una ilusión exitosa. Estos pueden incluir: la manipulación del color, el valor, las características de los bordes, las formas superpuestas y diversos tipos de aplicaciones de pintura, como el velado y el frotado . El trabajo desarrollado de esta manera no comenzaría con un dibujo, sino con la colocación de todos los elementos relevantes necesarios para el éxito de las ilusiones, así como de la composición en su conjunto. ^{[ 8 ] [ 9 ]}

Muchas de las ilusiones diseñadas para imitar la realidad también aceleran el proceso de pintura, lo que permite a los artistas disponer de más tiempo para diseñar y completar obras complejas a gran escala.

Los estudiantes de este método estudian una variada selección de maestros antiguos, aunque muchos comienzan sus estudios con pintores del Alto Renacimiento (1490-1527), Manierismo (1520-1580), Barroco (1600-1725) e Impresionismo (1870-1880), como Leonardo da Vinci , Degas , Miguel Ángel , Rafael , Rubens y Tiziano . Sin embargo, dado que el énfasis recae en la creatividad, a menudo se estudia el diseño de la composición y la aplicación y el uso de los materiales, con menos atención a la reproducción de un estilo o tema en particular.

Por lo tanto, los estudiantes de estos talleres exhibirán una amplia gama de estilos personales y una creciente experimentación creativa. El resultado es un grupo cuyo arte es altamente individualizado, donde cada estudiante persigue sus propios intereses. Hubo una gran diversidad en el taller de Léon Bonnat (1846-1855). Julius Kaplan caracterizó a Bonnat como «un maestro liberal que hacía hincapié en la simplicidad en el arte por encima del alto acabado académico, así como en el efecto general en lugar del detalle». ^{[ 10 ] [ 11 ]}

Algunos de los estudiantes más notables de Bonnat incluyen: Fred Barnard , Georges Braque , Gustave Caillebotte , Suzor-Coté , Raoul Dufy , Thomas Eakins , Aloysius O'Kelly , John Singer Sargent , Henri de Toulouse-Lautrec y Marius Vasselon ^{[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]}