La formación basada en las artes es una forma de capacitación de empleados que utiliza actividades creativas para mejorar la resolución de problemas, el trabajo en equipo y las habilidades comunicativas. Se puede definir como la formación para el desarrollo del personal (como el trabajo en equipo y las habilidades de comunicación y escucha) impartida a través de las artes (música, artes visuales y teatro). Se utiliza en muchos sectores empresariales , desde bufetes de abogados hasta ayuntamientos y organizaciones comunitarias. En el Reino Unido , comenzó a adoptarse en la década de 1990, principalmente en Londres , y ahora se ha extendido por todo el país. Solo en Estados Unidos, más de 400 de las empresas Fortune 500 e innumerables empresas más pequeñas emplean el aprendizaje basado en las artes en talleres participativos , programas de formación basados en habilidades, sesiones de consultoría práctica con unidades de negocio, coaching individual y de equipo, estudios de caso prácticos y conferencias y demostraciones en congresos de liderazgo. Desde entonces, las organizaciones han comenzado a adoptar el aprendizaje basado en las artes en todo el mundo.
En el lugar de trabajo
En los últimos años, ha habido un aumento en el uso de programas artísticos por parte de las corporaciones para satisfacer una amplia gama de necesidades de capacitación de empleados y desarrollo organizacional. Las empresas utilizan estos programas para fomentar el pensamiento creativo, promover el desarrollo de nuevos modelos de liderazgo y fortalecer las habilidades de los empleados en áreas críticas como la colaboración, la resolución de conflictos, la gestión del cambio, las presentaciones, la oratoria y la comunicación intercultural. Organizaciones artísticas como la Orquesta de Cámara Orpheus y el Teatro Second City , junto con profesionales individuales como el artista visual Todd Siler y el músico de jazz Michael Gold, establecieron este campo casi simultáneamente. "Orchestrating Collaboration at Work" [ 1 ] de Arthur Van Gundy y Linda Naiman, publicado en 2003, fue uno de los primeros libros publicados para profesionales en este campo.
Mundial
Lotte Darsø, autora de Artful Creation: Learning-Tales of Arts-in-Business, fue la primera en mapear la interacción entre las artes y los negocios en Europa y América del Norte. Las preguntas clave de su investigación fueron: "¿De qué maneras pueden las empresas aprender de los artistas?", "¿Qué se puede aprender?" y "¿Qué tipo de aprendizaje tiene lugar?". Darsø propone dos enfoques para las artes en los negocios: Las artes aplicadas como instrumento para la formación de equipos, la capacitación en comunicación, el desarrollo del liderazgo, la resolución de problemas y la innovación; y las artes integradas como un proceso estratégico de transformación organizacional. Steven Taylor y Donna Ladkin ofrecieron un modelo de cuatro procesos diferentes, transferencia de habilidades, técnicas proyectivas, ilustración de la esencia y creación, utilizados en el aprendizaje basado en las artes en 2009. [ 2 ] El libro de Schuima de 2012, The Value of Arts for Business [ 3 ] proporciona una revisión exhaustiva del uso de las artes en los negocios.
Organizaciones
Terry McGraw , presidente y director ejecutivo de McGraw Hill Companies, caracteriza la creatividad como un "imperativo empresarial" y sitúa las exitosas experiencias de sus empresas con el aprendizaje basado en las artes en un amplio contexto estratégico de "fomento de la creatividad" a través de la participación en las artes.
Keith Weed , presidente de Lever Fabergé , considera que la participación de los empleados es fundamental para desarrollar y mantener un negocio innovador y creativo. Catalyst, su programa interno de arte y creatividad, «incorpora a artistas y organizaciones artísticas a la empresa para motivar, inspirar, desafiar y potenciar el talento de nuestro personal, tanto a nivel profesional como personal. Artistas y organizaciones artísticas participan en el entorno laboral para abordar cuestiones empresariales específicas, desde el pensamiento creativo hasta los estilos de liderazgo y las habilidades de escritura».
Al reseñar El arte de los negocios: Haz de todo tu trabajo una obra de arte , [ 4 ] Tom Peters comentó:
Los autores argumentan de forma convincente que estamos entrando en una economía que valorará —¡e incluso exigirá!— una nueva forma de concebir la creación de valor. La denominan pasar de un énfasis en el "flujo económico" (insumo-producto) a un "flujo artístico". La naturaleza transformada de la empresa, los "cuatro elementos" del nuevo pensamiento empresarial: "Considérese un artista". "Vea su trabajo como una obra de arte". "Vea a sus clientes como público". "Vea a su competencia como maestros".
Véase también
Referencias
- ↑ Van Gundy, Arthur; Naiman, Linda (2003). Orchestrating Collaboration at Work . Pfeiffer. ISBN 978-1419651748.
- ↑ Taylor, Steven; Ladkin, Donna (2009). "Understanding Arts-Based Methods in Managerial Development". Academy of Management Learning and Education . 8 (1): 55– 69. doi : 10.5465/amle.2009.37012179 .
- ↑ Schiuma, Giovanni (2012). El valor de las artes para los negocios . Cambridge University Press.
- ↑ Davis, Stan; McIntosh, David (10 de enero de 2005). El arte de los negocios: Convierta todo su trabajo en una obra de arte . Berrett-Koehler Publishers. ISBN 978-1-60994-204-5.
Enlaces externos
- "El arte de la inspiración": artículo sobre formación basada en las artes.
- Capacitación