Múltiples obras del artista

Una obra múltiple de artista es una serie de objetos de arte idénticos producidos o encargados por un artista según su idea, generalmente una edición limitada firmada y realizada específicamente para su venta.

Las obras múltiples se consideran la forma más accesible y económica de arte contemporáneo en el mercado, ofreciendo una excelente relación calidad-precio. Pueden ser copias de una impresión 2D, una escultura 3D o una instalación. Este formato permite a los artistas vender su obra sin comprometer su integridad artística y la hace accesible a un público más amplio.

Las obras múltiples se caracterizan por su falta de singularidad, considerada generalmente un requisito indispensable en una obra de arte. ^{[ 1 ]} Muchas son de artistas que trabajan exclusivamente con el concepto de la obra múltiple. El reto para el artista reside en encontrar maneras de materializar una idea que pueda repetirse una y otra vez. Por lo tanto, parte del desafío creativo consiste en investigar nuevos métodos y obtener nuevos materiales, lo que da lugar a colaboraciones inesperadas entre artistas y fabricantes.

Las obras múltiples no son una idea nueva. Muchos artistas del siglo XX experimentaron con este concepto. Impulsada por los ready-mades de Marcel Duchamp , la obra múltiple se convirtió en una forma de arte subversiva. Los libros artesanales de edición limitada existían mucho antes: William Morris y Walter Crane utilizaban métodos de producción en masa para acercar el arte a las masas, fieles a sus ideales socialistas del siglo XIX.

Marcel Duchamp es un precursor de los múltiplos tal como se conocen hoy en día. Sus ready-mades elevaron objetos cotidianos a obras de arte mediante el acto de firmarlos. Su obra de 1935 , Rotoreliefs , un conjunto de seis discos ópticos giratorios, que se publicaron en una edición de 500 ejemplares, es uno de los primeros múltiplos de artista auténticos. ^{[ 2 ]}

Joseph Beuys (1921–1986) llevó la idea de la multiplicidad más allá. ^{[ 3 ]} Desilusionado por el enfoque de los objetos cotidianos manifestado por Fluxus , Beuys quiso recuperar el papel del objeto como arte. Sentía que, como artista, podía canalizar la energía de los objetos cotidianos e imbuirlos de nuevo poder y significado. La primera multiplicidad de Wolf Vostell, «Hazlo tú mismo», se publicó en 1963 para acompañar su exposición en la Galería Smolin . ^{[ 4 ]}

En 1993, las artistas Sarah Lucas y Tracey Emin se hicieron cargo de un local comercial abandonado en el East End de Londres y, junto con otros artistas amigos, entre ellos Damien Hirst , vendieron camisetas, tazas y otros artículos personalizados como obras de arte. Este enfoque, liderado por los propios artistas, para vender arte directamente al público no solo popularizó de nuevo la figura del artista múltiple, sino que fue un momento clave en la posterior era de los Jóvenes Artistas Británicos , que culminó con la exposición " Sensation ", coleccionada por Charles Saatchi .

Desde 2005, la asociación Un Certain Détachement de Grenoble , Francia , produce máquinas expendedoras . La asociación fue fundada por los artistas Mary Veale, Claude Gazengel y Alain Quercia en 2005. Cuarenta artistas contemporáneos han creado obras múltiples en vídeo, libros, escultura, diseño, etc. Todas las obras están firmadas y numeradas individualmente y se exhiben en muestras por toda Francia, incluida la Bienal de Arte Contemporáneo de Lyon de 2011 .

California se convirtió en el primer estado en regular la venta de múltiplos de artistas y grabados de edición limitada con la "Ley de Grabados de California" de 1971. ^{[ 5 ] [ 6 ]} El estado de Illinois amplió posteriormente la ley de California. ^{[ 7 ]} Sin embargo, no fue hasta 1986 que se promulgaron disposiciones más completas, que aún siguen vigentes, con la aprobación de la "Ley de Grabados de Georgia". Dicha ley se convirtió en el modelo para las leyes promulgadas posteriormente por otros estados. ^{[ 7 ] [ 8 ]}

La Ley de Grabados de Georgia, redactada por el (ex) Representante Estatal Chesley V. Morton , entró en vigor el 1 de julio de 1986. ^{[ 8 ]} La ley exige que los comerciantes de arte, artistas o subastadores proporcionen información a los posibles compradores sobre la naturaleza del grabado, el número de grabados y ediciones (incluidas las ediciones de tapa dura) producidas, y la participación (si la hubiera) del artista en la creación del grabado. La sanción por incumplimiento de la ley varía desde el simple reembolso hasta el triple de los daños, en caso de incumplimiento intencional. Quienes infrinjan la ley también son responsables de las costas judiciales, los gastos y los honorarios de los abogados. La ley se aplica a las obras de arte valoradas en más de $100.00 (sin incluir el marco). Las organizaciones benéficas están específicamente exentas de esta disposición. El plazo de prescripción es de un año a partir del descubrimiento, y si el descubrimiento de la infracción no se realiza dentro de los tres años posteriores a la venta, entonces los recursos del comprador se extinguen. ^{[ 7 ] [ 8 ]}

Una edición limitada suele estar firmada y numerada a mano por el artista, normalmente a lápiz, con el formato (por ejemplo): 14/100. El primer número corresponde al número de la impresión en sí. El segundo número indica el número total de copias que el artista imprimirá de esa imagen. Cuanto menor sea el segundo número, mayor será el valor y la posibilidad de coleccionismo de las ediciones limitadas, independientemente de su precio. También se puede producir un pequeño número de «pruebas de artista», firmadas y con las siglas «AP», «prueba», etc. Las impresiones que se regalan o que, por algún motivo, no son aptas para la venta, se marcan con las siglas «HC» o «H/C», que significan «hors de commerce» (fuera de comercio), es decir, no están a la venta. ^{[ 9 ]}

• Edición (grabado)
• Ediciones históricas (música)
• Tirada de impresión
• Edición especial

Referencias sin anotaciones

• Título del artículo
• Bury, Stephen, (2001). Múltiples de artistas, 1935-2000 . Aldershot: Ashgate. ISBN 9780754600756OCLC 47674977​
• Elgstrand, Gregory. Dyment, David, (2012). Uno para mí y otro para compartir  : ediciones y múltiples de artistas . Toronto: YYZBooks. ISBN 9780920397527OCLC 742181348​

• Dos artículos de René Block y Barbara Heinrich que ofrecen una visión histórica general de las ediciones y múltiplos de artistas.
• Ejemplo de un curso universitario de artes sobre el tema de las obras múltiples del artista (incluye programa de estudios).

Ejemplos de galerías de arte especializadas en obras múltiples de artistas.

• Themultiplestore.org
• Cerealart.com
• Metrópolis del Arte