Ángel Botello

Ángel Botello (20 de junio de 1913 – 11 de noviembre de 1986), cuyo nombre completo era Ángel Botello y Barros , fue un pintor , escultor y artista gráfico hispano - puertorriqueño . Se le conocía como «el Gauguin del Caribe » por su uso de colores vibrantes y sus representaciones de la vida isleña. Botello es considerado uno de los más grandes artistas posmodernos latinoamericanos , y el reconocimiento y la demanda de su obra siguen creciendo, alcanzando precios sin precedentes en las subastas.

Ángel Botello nunca se adscribió a ninguna escuela o movimiento artístico en particular y fue un artista polifacético : desarrolló su propio estilo. Botello fue un artista versátil y polifacético que trabajó en todos los medios artísticos a su alcance: pintura al óleo, dibujo, grabado , escultura en bronce, talla en madera , fotografía y mosaicos .

Ángel Botello nació en el pequeño pueblo de Cangas do Morrazo en Galicia , en la región noroccidental de España. ^{[ 1 ]} Botello fue uno de los seis hijos (cuatro niñas y dos niños) de Ángel Botello y Suárez, un empresario de la industria conservera de pescado, y Bonis Barros y del Amo. El padre de Botello murió en 1918 tras contraer la gripe española. En la década de 1920 y, tras la quiebra del negocio familiar, su madre y sus hermanos se mudaron a Burdeos, Francia , y vivieron allí hasta 1935. Durante su estancia en Francia, la madre de Botello quería que Ángel se dedicara a la agricultura, pero él quería ser arquitecto. En Francia, la arquitectura se considera un arte más que una ciencia y los estudiantes deben cursar estudios de arte. Botello y su hermano menor, Manuel, estudiaron durante cuatro años en la École des Beaux-Arts , de donde se graduaron con honores y donde destacaron en dibujo , pintura y modelado .

En 1935, Botello regresó a España, donde solicitó ingreso y obtuvo una beca en la Escuela de Arte de la Academia de San Fernando en Madrid . Los pocos cuadros que se conservan del joven Botello en Francia y España reflejan una ruptura inmediata con su formación estrictamente académica, adoptando los conceptos y técnicas impresionistas y postimpresionistas que moldearon su desarrollo.

La Guerra Civil Española comenzó en 1936, lo que le obligó a abandonar sus estudios y unirse al Ejército Republicano como cartógrafo . Luchó en la Guerra Civil Española junto a su hermano Manuel, quien murió en el campo de batalla. En 1939, la Guerra Civil Española terminó con la victoria del general Francisco Franco , lo que le impidió permanecer en España. Botello finalmente regresó a Francia para reunirse con su familia, que se encontraba en un campo de refugiados .

La familia decidió abandonar Europa y mudarse a la República Dominicana, donde fue recibido con gran calidez. La comunidad de artistas dominicanos lo acogió como uno más, y muchas de las pinturas creadas en esa época se presentaron en la " Exposición de Arte Latinoamericano " en el Museo Riverside en 1940.

Durante ese año, la familia Botello viajó a Cuba , donde permanecieron ocho meses. A su regreso a Santo Domingo, sus pinturas llamaron la atención del embajador peruano , quien lo invitó a exponerlas en Puerto Príncipe , Haití , en 1944. Tras su llegada a Haití, Botello conoció a Christiane Auguste, quien se convirtió en su esposa y representante artística. Después de casarse, Botello cambió sus planes artísticos y decidió mudarse a México para conocer al gran artista mexicano Diego Rivera , pero se quedó en Haití. Botello fue ganando cada vez más reconocimiento y aclamación de la crítica. Sus paisajes haitianos y estudios de figuras se consideran algunas de sus mejores obras. En Haití, Botello desarrolló su carrera artística en el trabajo de la madera.

Durante diez años, la familia Botello vivió en Haití hasta 1953, cuando se mudaron a San Juan, Puerto Rico , donde residirían definitivamente. Para entonces, él ya había alcanzado reconocimiento internacional en el mundo de las artes plásticas .

Un cuadro de Botello titulado "Madre e hijo" apareció en un episodio de Auction Kings de Discovery Channel durante la segunda temporada del programa, alcanzando un precio de 17.000 dólares.

Tras abandonar Haití y llegar a Puerto Rico en 1953, la familia Botello abrió su primera galería de arte en el Hotel Caribe Hilton . Posteriormente, inauguraron una segunda galería en el Viejo San Juan . Botello afirmó que la luz y los colores vibrantes del trópico le abrieron un nuevo mundo y estimularon su creatividad. Desde la década de 1960 hasta su fallecimiento en 1986, su obra adquirió un carácter más personal, enriquecida por su nuevo tema predilecto: sus tres hijos. El profundo amor que sentía por ellos y por su familia se refleja en sus últimas pinturas y esculturas.

En 1959, Botello viajó a Rávena, Italia, para aprender la técnica del mosaico y realizó algunos mosaicos, pero rápidamente abandonó la técnica, convencido de que la había dominado.

En la década de 1960, Botello se interesó por el grabado después de que un marchante de arte reprodujera algunas de sus pinturas utilizando esta técnica. Botello se negó a firmar estas reproducciones porque no lo habían consultado ni había participado personalmente en la producción final de los grabados. Por ello, viajó a París, Francia , y aprendió técnicas de grabado. Se convirtió en un maestro del grabado y del diseño gráfico. Algunas de sus mejores obras de grabado son sus linograbados, litografías y serigrafías.

A principios de la década de 1980, Botello inició una doble carrera artística en la pintura y la escultura.

En 1985, Ángel Botello, fumador empedernido , fue diagnosticado con cáncer de pulmón y, consciente de que su vida corría peligro, aceleró su ritmo de producción artística y nunca se rindió ante su enfermedad . En el último año de su vida, a los 73 años, Botello produjo la increíble cantidad de 22 esculturas de bronce de gran formato.

Los 33 años que Botello vivió en Puerto Rico se consideran el período más prolífico de su carrera artística, tanto por la calidad de sus pinturas y esculturas como por la cantidad de obras producidas y los medios artísticos empleados. Este período artístico de Botello en Puerto Rico se caracteriza por una fuerte influencia figurativa y surrealista , y es el que le brindó mayor reconocimiento. Sus obras de este período se conocen en Puerto Rico como el " Estilo Botelliano ", reconocido por sus figuras caricaturescas , especialmente femeninas.

Ángel Botello falleció en San Juan, Puerto Rico, el 11 de noviembre de 1986, dejando un impresionante legado de pinturas al óleo , litografías , linograbados , serigrafías y esculturas de bronce . Su antigua casa, ubicada en el Viejo San Juan, Puerto Rico, ahora es una galería de arte donde se exhiben sus pinturas, esculturas y obras de otros destacados artistas puertorriqueños e internacionales.

• Instituto Pratt , Exposición Exxon, 1972
• Museo de Arte de Ponce , Puerto Rico, 1977
• Exposición de Arte de las Galerías Nahan, Washington D.C. y Nueva York, 1980
• La Galerie Des Serbes Cannes, Francia, 1987
• Sotheby's , Nueva York, 1987
• Christie's , Londres, 1990

• Bahia Beach Resort, Río Grande, Puerto Rico
• Caixa Vigo, España
• Compañía de Turismo: Ventana al Mar, San Juan, Puerto Rico
• Museo de Arte de Hakone, Hakone, Japón
• Museo de Arte Harn , Gainesville, Florida
• Hotel El Conquistador, Fajardo, Puerto Rico
• Centro Kennedy , Washington, DC
• Instituto de Arte de Fresno, Fresno, California
• Instituto de Arte de Dayton , Dayton, Ohio
• Universidad George Washington , Washington, DC
• Museo Hispánico de Nueva York
• Museo Bellapart, Santo Domingo, República Dominicana
• Museo de Arte de Ponce, Ponce, Puerto Rico
• Museo de Arte de Puerto Rico, San Juan, Puerto Rico
• Museo de Antropología, Historia y Arte de la Universidad de Puerto Rico
• Museo del Barrio, Nueva York
• Museo de Arte Latinoamericano, Los Ángeles, California

• Lista de puertorriqueños

• Galerías Atlas: Exhibiendo las obras de Botello durante más de 30 años.
• Galería de Arte Botello