Andrés WK

En 1993, a la edad de 14 años, se unió a la banda Slam, que más tarde se llamaría Reverse Polarity. ^{[ 14 ]} En 1996, una canción grabada por WK titulada "Mr. Surprise" se incluyó en Plant the Flower Seeds , una compilación del sello discográfico Westside Audio Laboratories, con sede en Ypsilanti, Michigan , lo que marcó su primera grabación publicada públicamente. ^{[ 15 ]} Durante los siguientes cinco años, WK tocaría en varias bandas de punk rock y heavy metal con sede en Detroit, ^{[ 1 ]} incluyendo The Pterodactyls; Lab Lobotomy; Music Band; Mr. Velocity Hopkins; tocando la batería en la banda de grindcore metal, Kathode; ^{[ 14 ]} además de formar el proyecto de noise rock Ancient Art of Boar, más tarde conocido como AAB, que sirvió como salida para su material solista inicial. ^{[ 14 ]}

En 1998, WK se mudó de Michigan a la ciudad de Nueva York, donde trabajó en varios empleos de corta duración. Estos incluyeron vendedor de máquinas expendedoras de chicles, vendedor de boletos de ópera, fotógrafo de moda, decorador de escaparates en la tienda departamental Bergdorf Goodman y camarero en un restaurante mexicano. También trabajó en las oficinas de la empresa de moda vanguardista Comme des Garçons . ^{[ 13 ] [ 6 ]} Terminó el proyecto AAB y comenzó a grabar nuevo material en solitario bajo su nombre completo "Andrew Wilkes-Krier"; ese año se lanzó un sencillo solo en casete titulado Room to Breathe en Hanson Records . ^{[ 14 ]} Un lanzamiento posterior titulado You Are What You Eat fue descartado cuando las grabaciones maestras se perdieron. ^{[ 14 ] [ 16 ]} WK también grabó la banda sonora de una película independiente llamada Poltergeist realizada por Aaron Dilloway y él mismo, una de cuyas pistas apareció en la compilación de Hanson Records Labyrinths & Jokes . ^{[ 14 ]} En 1999, se mudó a Seffner, Florida , para comenzar a formar su banda en vivo con el baterista Donald "DT" Tardy , de la banda de death metal Obituary . ^{[ 13 ]}

En marzo de 2000, Wilkes-Krier lanzó su primer EP , Girls Own Juice , también abreviado como AWKGOJ , en Bulb Records , su primer lanzamiento en solitario bajo el seudónimo de Andrew WK (Primero había sido acreditado como "Andrew WK" en un remix titulado "Wolf Eyes Rules (What Kinda Band?)" para la banda de noise rock Wolf Eyes . ^{[ 17 ]} ) Girls Own Juice introdujo su estilo musical influenciado por el hard rock y sus tendencias experimentales, descrito como " Judas Priest mezclado con Sparks " por Magas, un colaborador de WK. ^{[ 18 ]}

Girls Own Juice fue bien recibido por la crítica y recibió una calificación de cinco estrellas de la revista musical británica Kerrang!. [ ^{19 ] El} lanzamiento aumentó el interés por WK, centrado en su "rock hedonista, tan tonto que es inteligente". ^{[ 1 ]} Continuó construyendo su reputación realizando varios conciertos en solitario en Nueva York y otras áreas de la Costa Este. Wilkes-Krier y su entonces mánager Matt Sweeney enviaron más tarde varias cintas demo de Andrew WK, cada una acompañada de una carta manuscrita. Una cinta llegó al músico de rock alternativo Dave Grohl ; impresionado, Grohl le ofreció a Andrew WK un espacio para abrir el concierto de su banda Foo Fighters en San Francisco , lo que aceptó. ^{[ 20 ]}

Otra cinta llegó a manos de Lewis Largent, ejecutivo de Island Def Jam Music Group , a quien le gustaron tanto las demos que asistió a un concierto de Andrew WK en el Mercury Lounge , donde Largent quedó impresionado por cómo WK "se ganó a todos y cada uno de los asistentes". ^{[ 20 ]} Wilkes-Krier reaccionó con sorpresa ante el interés de Island en él, y a pesar de que su representante le instó a no aceptar su primera oferta, WK estaba ansioso por comenzar a trabajar con Island. ^{[ 20 ]} A Girls Own Juice le siguió otro EP de Bulb Records titulado Party Til You Puke en octubre de 2000. ^{[ 14 ]} Tras el lanzamiento de Party Til You Puke , Andrew WK dejó Bulb Records amistosamente para firmar con Island Records . ^{[ 14 ]}

El álbum debut de estudio de WK con una gran discográfica, I Get Wet , fue lanzado el 13 de noviembre de 2001 por Island Records. ^{[ 21 ] [ 22 ]} Continuando con el sonido establecido por sus EP anteriores de Bulb Records, I Get Wet se caracteriza por sus influencias de metal y punk rock y un contenido lírico que gira en torno a las fiestas. ^{[ 1 ]} El álbum es conocido por su portada, una fotografía de Roe Ethridge de Andrew WK con un chorro de sangre que corre desde su nariz hasta su barbilla y cuello, ^{[ 23 ]} que generó una pequeña controversia en Europa después de que se viera que representaba el abuso de cocaína ; ^{[ 24 ]} WK logró el efecto golpeándose la cara con un bloque de cemento durante la sesión de fotos y posteriormente complementando su propia sangre con un poco de un animal obtenido de una carnicería. ^{[ 6 ]}

I Get Wet obtuvo prensa positiva de publicaciones como NME y Kerrang! y presentó dos sencillos de éxito en el Reino Unido, " Party Hard " y " She Is Beautiful ", que también alcanzaron el primer puesto en la lista de álbumes Top Heatseekers de Billboard . ^{[ 25 ]} She Is Beautiful también apareció en la banda sonora de Freaky Friday de 2003. Al mismo tiempo, WK también desarrolló una reputación por sus espectáculos en vivo altamente enérgicos. ^{[ 1 ]} Andrew WK se unió al Ozzfest de Ozzy Osbourne ese verano, y varias pistas de I Get Wet , como "Party Hard", "It's Time to Party" y "Fun Night", fueron licenciadas para su uso en varios videojuegos, películas, series de televisión y comerciales. En 2002, WK, Gibson Goodness y Alec Rominger regrabaron su canción "We Want Fun" de AWKGOJ para la banda sonora de Jackass: The Movie ; También se produjo, filmó y dirigió un videoclip que acompañaba al álbum, con la colaboración de Spike Jonze en la cámara . En septiembre de 2018, el álbum había vendido 267.000 copias en Estados Unidos. ^{[ 26 ]}

A finales de 2003, WK lanzó su segundo álbum de estudio, The Wolf . A diferencia de I Get Wet , que fue grabado por WK con su banda en vivo, en The Wolf WK tocó todos los instrumentos, con un uso intensivo de sobregrabación de estas secciones instrumentales en la producción. El álbum generó los sencillos "Tear It Up" y "Never Let Down" en Estados Unidos, mientras que la canción "Long Live the Party" fue un éxito menor en Japón. El sencillo "Tear It Up" se incluyó como música de menú en el videojuego Nascar Thunder™ 2004. ^{[ 9 ]} A pesar de lograr la posición más alta de Andrew WK en las listas, el puesto número 61 en el Billboard 200, cayó después de solo una semana, ^{[ 27 ]} y tres meses después de su lanzamiento el álbum solo había vendido 36.098 copias. ^{[ 28 ]}

Durante la gira de The Wolf , WK se lesionó en el escenario y se fracturó el pie. Tras el concierto, firmó autógrafos desde la ambulancia. Para no decepcionar a sus fans, continuó la gira en silla de ruedas. ^{[ 9 ] [ 6 ]}

Aunque Close Calls with Brick Walls no tuvo un estreno amplio en 2006, WK continuó activo; lanzó un DVD de un concierto en vivo titulado Who Knows? en febrero de ese año y presentó cinco proyecciones de la película en Nueva York y Hollywood. ^{[ 29 ]} En marzo de 2006, durante un episodio del programa de radio del guitarrista de Sex Pistols , Steve Jones , Jonesy's Jukebox , WK estrenó una nueva canción titulada "I'm a Vagabond". ^{[ 29 ]} El 26 de noviembre de 2008, bajo Universal Music Group , lanzó su cuarto álbum de estudio, The Japan Covers , que consiste en versiones de canciones de J-pop , así como una compilación titulada The Very Best So Far . ^{[ 29 ]}

En febrero de 2009, Wilkes-Krier afirmó haber encontrado una laguna en sus restricciones contractuales que le permitía formar su propio sello discográfico, Skyscraper Music Maker, con sede en Londres y Manhattan. ^{[ 30 ]} El sello lanzó DAMN! The Mix tape Vol. 1 el 25 de mayo de 2009, una compilación del trabajo de producción de WK para los artistas de Skyscraper Music Maker Bad Brilliance, Aleister X y Cherie Lily, con música del productor neoyorquino, DJ B-Roc. ^{[ 30 ]} El quinto álbum de estudio de Wilkes-Krier, 55 Cadillac, sirvió como el segundo lanzamiento del sello. Grabado íntegramente por Wilkes-Krier y compuesto por sus improvisaciones espontáneas de piano solo, el álbum se publicó el 7 de septiembre de 2009. ^{[ 31 ]} En un texto escrito para acompañar el lanzamiento del álbum, explicó que la última década había estado «tan plagada de problemas legales» que empezó a sufrir alucinaciones, lo que le inspiró a producir el álbum, y que las negociaciones exitosas le habían permitido crear un nuevo sello y publicar 55 Cadillac , que describió como «el sonido de un piano tocado por un hombre libre, ni más ni menos». ^{[ 31 ]} Se emprendieron nuevas negociaciones sobre el lanzamiento en el Reino Unido de 55 Cadillac , ya que «ciertas personas [que] no fueron acreditadas porque no participaron en la grabación... debían ser acreditadas», debido a contratos anteriores. ^{[ 32 ]} Wilkes-Krier y su equipo de gestión llegaron a un acuerdo cambiando el nombre de Skyscraper Music Maker a Steev Mike, lo que las partes involucradas consideraron un compromiso razonable. ^{[ 32 ]} Todas las quejas anteriores fueron retiradas y a Wilkes-Krier se le permitió lanzar el álbum en todo el mundo. ^{[ 32 ]}

El 9 de septiembre, Andrew WK lanzó un álbum exclusivo para Japón titulado Gundam Rock , que consistía en versiones de la música de la serie de televisión de anime Gundam para celebrar su 30 aniversario en Japón; el estudio de animación japonés Sunrise Inc. se había puesto en contacto con él para grabar el álbum tras el éxito de The Japan Covers . ^{[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]} Con todas las disputas legales previas sobre créditos y nombres resueltas, en marzo de 2010 Andrew WK y el sello recién nombrado Steev Mike presentaron su primer lanzamiento oficial: una versión reempaquetada de dos discos de Close Calls with Brick Walls con un disco extra de material raro e inédito titulado Mother of Mankind . ^{[ 32 ]} Para promocionar el set, Andrew WK se unió al Warped Tour 2010 como artista principal para toda la gira. ^{[ 36 ]} Un video musical para el sencillo "I Want to See You Go Wild" de Close Calls with Brick Walls , dirigido por Peter Glantz , fue lanzado en junio de 2010. ^{[ 37 ]}

En marzo de 2011, Andrew WK lanzó un nuevo EP titulado The "Party All Goddamn Night" EP , que consta de cinco temas nuevos y dos sencillos lanzados previamente. ^{[ 38 ]} En septiembre de 2012, mientras asistía a una convención de fans de My Little Pony: Friendship Is Magic , expresó la posibilidad de grabar un nuevo álbum. ^{[ 39 ]} En un hilo de Reddit "Ask Me Anything" en octubre de 2014, Wilkes-Krier declaró que, si bien sus otros proyectos profesionales le habían impedido lanzar un nuevo álbum de estudio, estaba ansioso por grabar uno: "He estado acumulando nuevas canciones durante varios años. Realmente quiero hacer un nuevo álbum lo antes posible". ^{[ 40 ]}

En septiembre de 2017, WK anunció que un nuevo álbum de estudio se lanzaría el 2 de marzo de 2018 a través de Sony Music . ^{[ 41 ]} En noviembre, anunció su título, You're Not Alone , y compartió la portada. ^{[ 42 ] [ 43 ]} El álbum se lanzó el 2 de marzo de 2018. En agosto de 2018 reveló a Riff Magazine que había comenzado a grabar su siguiente álbum. ^{[ 44 ]}

En octubre de 2020, Andrew WK firmó con Napalm Records y anunció que estaba trabajando en un nuevo álbum. ^{[ 45 ]} El sencillo principal "Babalon" se lanzó el 17 de febrero de 2021. ^{[ 46 ]} "Babalon" se anunció a través de un comunicado de prensa de Napalm Records y se puso a disposición para preordenar de forma limitada en las tiendas de Napalm Records y Andrew WK como un vinilo de 7" con la cara B instrumental "The Party Gods". ^{[ 47 ] [ 48 ]} El lanzamiento, limitado a 393 copias, marcó un cambio con respecto a los temas tradicionalmente positivos y edificantes de Andrew WK, y presenta "baterías vibrantes y un riff de guitarra siniestro que abre las puertas infernales de la canción". ^{[ 47 ]}

El sexto álbum de estudio de Andrew WK, God Is Partying , se lanzó el 10 de septiembre de 2021. ^{[ 49 ]} Coproducido por su antiguo colaborador Ted Young, el álbum de nueve pistas presenta a WK interpretando todos los instrumentos. ^{[ 50 ]} El anuncio estuvo acompañado por el lanzamiento de un nuevo sencillo, "I'm in Heaven". ^{[ 51 ]} El 14 de julio de 2021, se lanzó el video de "Everybody Sins" y cuenta con la aparición de Kat Dennings . ^{[ 52 ]} En septiembre de 2021, el álbum God Is Partying se lanzó junto con el sencillo "Stay True To Your Heart". ^{[ 53 ] [ 54 ]}

Poco después del lanzamiento del álbum, WK pospuso los próximos conciertos y eliminó su sitio web y sus páginas en redes sociales sin dar ninguna explicación; su discográfica también guardó silencio sobre lo que estaba sucediendo. ^{[ 55 ] [ 56 ]}

Durante 2007, Andrew realizó una serie de eventos impredecibles como parte de su gira "One Man Show". Cada evento comenzaba con Andrew improvisando solo al piano en un escenario, para luego transformarse frecuentemente en grandes fiestas, donde la mayoría del público bailaba en el escenario con Andrew, tocando el piano y cantando las letras. ^{[ 9 ]}

En marzo de 2007, The New York Times puso a Andrew en la portada de su sección de Arte, en un artículo sobre sus conferencias. ^{[ 57 ]} En 2008, el trabajo de autoayuda de Andrew lo llevó a su segunda aparición como invitado en Late Night with Conan O'Brien . ^{[ 58 ]} En noviembre de 2008, la revista Time lo llamó "verdaderamente lindo". ^{[ 9 ]}

En junio de 2012, WK anunció que aparecería en la convención de fans de My Little Pony: Friendship Is Magic, Canterlot Gardens. ^{[ 59 ]} Su aparición se anunció como un seminario motivacional sobre "Cómo festejar como Pinkie Pie", basado en uno de los personajes principales de la serie, Pinkie Pie. La aparición fue reseñada en Rolling Stone , ^{[ 60 ]} y fue copresentada por la música y personalidad Klisk Midori. ^{[ 61 ] [ 62 ] [ 63 ]}

En junio de 2014, se anunció que Andrew hablaría como conferenciante invitado en la Oxford Union . ^{[ 64 ]} La conferencia magistral de WK, titulada Andrew WK y la filosofía de la fiesta , trató sobre su mensaje característico de poder positivo y autoconfianza celebratoria. Respecto a la conferencia, Nick Fowler de Oxford dijo: "En mi opinión, Andrew es uno de los grandes filósofos del rock and roll". Y la Sociedad de Rock de la Universidad de Oxford ofreció su propia declaración: "Hemos visto estrellas de rock, hemos visto oradores públicos brillantes, pero rara vez son la misma persona, y rara vez tienen una trayectoria tan intrigante y amplia como la de Andrew WK". ^{[ 65 ]}

En septiembre de 2014, Andrew dio una conferencia sobre su filosofía de las fiestas en la Escuela de Artes de Baltimore como parte del ciclo de conferencias del museo The Contemporary llamado "CoHosts". ^{[ 66 ]} Ese mismo mes, también llevó su columna de consejos del Village Voice, "Ask Andrew WK", a un ambiente íntimo en el club nocturno Santos Party House de la ciudad de Nueva York . ^{[ 67 ]}

En febrero de 2018, Andrew fue nombrado Persona del Año por la Asociación Estadounidense de Suicidología . ^{[ 68 ]} La AAS declaró: «El premio inaugural a la Persona del Año se le entregará a Andrew WK debido a su uso constante y poderoso de la positividad para mejorar la vida de quienes escuchan su música». ^{[ 69 ]}

Andrew escribía una columna mensual en la revista FRONT del Reino Unido.

Andrew también escribió una columna mensual de consejos en la revista japonesa "Rockin' On", que se publicó durante 10 años, desde 2002 hasta 2012, y que culminó en un libro con todas las columnas de consejos recopiladas, titulado "I Will Change Your Life". ^{[ 70 ]}

En septiembre de 2013, Andrew anunció que su primer libro sobre fiestas, "The Party Bible", sería publicado por Simon & Schuster . El anuncio, difundido inicialmente por The AV Club , estuvo acompañado de un video que mostraba la preparación física y mental del ícono del rock "Party Hard" para la tarea literaria. ^{[ 71 ]}

En enero de 2014, The Village Voice anunció una nueva columna semanal de consejos de Andrew llamada "Pregúntale a Andrew WK". La columna apareció en la edición impresa del periódico, así como en Village Voice en línea. ^{[ 72 ]}

El 28 de septiembre de 2016, Vice Media anunció una nueva columna semanal de Andrew WK y publicó su primer artículo titulado "Andrew WK sobre la presión". ^{[ 73 ]} La columna apareció en el sitio web de Vice , donde Andrew escribía sobre un tema específico cada semana.

Además de su trabajo en solitario, Andrew también actuó y produjo música para el grupo de vanguardia To Live and Shave in LA. Su primera aparición fue en el lanzamiento de la banda en 2004, God and Country Rally! Coprodujo su álbum de estudio de 2006, Noon and Eternity , y aparece en el otro lanzamiento del grupo de 2006, el proyecto de "remix cronológico" Horoscopo: Sanatorio de Molière . ^{[ 9 ]}

A finales de 2006, Andrew reelaboró ​​su canción "Fun Night" para convertirla en el tema principal de los Arizona Sundogs , un equipo de hockey . La canción se tituló "Sundogs (It Just Got Hotter)". La canción "Fun Night" también apareció en la película Old School durante una de las escenas de fiesta. ^{[ 9 ]} Andrew también fue jurado en la quinta y décima edición de los Independent Music Awards para apoyar las carreras de artistas independientes. ^{[ 74 ]}

El 7 de julio de 2007, a las 19:07  , Andrew participó como uno de los 77 bateristas en el concierto 77 Boadrum, celebrado en el Empire-Fulton Ferry State Park de Brooklyn , Nueva York, organizado por el grupo japonés de noise rock Boredoms . En septiembre de 2007, Andrew interpretó el piano en el CD de jazz fusión «électricité», junto a Mike Pachelli en la guitarra, Rich Russo en la batería y Dennis Harding en el bajo, para el sello Fullblast Recordings de Los Ángeles (2007). ^{[ 75 ]}

Andrew también ha tocado y grabado el bajo eléctrico para la artista Baby Dee , a quien conoció mientras tocaba en directo como bajista de Current 93. Andrew tocó el bajo y la batería en el álbum de Dee, Safe Inside the Day , y actuó con su grupo en un concierto en Manhattan en 2008. También produjo y mezcló el álbum de Dee de 2011, Regifted Light . Andrew ha tocado el bajo con Current 93 en el Festival Donau en Krems, Austria, en abril de 2007, en el festival británico All Tomorrow's Parties en mayo de 2007 y en su gira europea en abril de 2008. ^{[ 9 ]}

El viernes 5 de diciembre de 2008, Dominic Owen Mallary, seguidor de Andrew WK, falleció en un accidente mientras su banda, Last Lights, actuaba en la Universidad de Boston. Dominic siempre había expresado su deseo de que Andrew WK tocara en su funeral. Tras recibir correos electrónicos de varios amigos de Dominic, Andrew acudió al velatorio y, después de presentar sus respetos, tocó el piano clásico durante toda la velación. ^{[ 76 ] [ 77 ]}

Andrew formó el grupo The Brill Sisters con el guitarrista Matt Sweeney y el productor Don Fleming . Dieron su primer concierto (sin Fleming) en Santos Party House el 2 de abril de 2009. ^{[ 78 ] [ 79 ]} Todo el grupo actuó junto el 21 de abril de 2009. ^{[ 80 ]} Andrew ha colaborado con el canadiense Nardwuar the Human Serviette y su banda The Evaporators para grabar el split 7 pulgadas A Wild Pear , lanzado en 2009. Trabajaron juntos de nuevo en un par de temas para el álbum de The Evaporators de 2012 Busy Doing Nothing .

En 2012, se creyó que el Departamento de Estado de los Estados Unidos había nombrado a WK Embajador Cultural de los Estados Unidos en Bahréin. ^{[ 81 ]} En realidad, simplemente se le había pedido que hablara en la Embajada como parte de un programa de oradores culturales, una invitación que, tras una reflexión posterior, fue revocada "porque no cumplía con los estándares del Departamento de Estado". ^{[ 82 ]} Andrew estableció un récord mundial de la Sesión de Batería más Larga en una Tienda Minorista en los MTV Music Awards el jueves 20 de junio de 2013, después de tocar la batería sin parar durante 24 horas. ^{[ 83 ]} El jueves 12 de junio de 2014, Andrew copresentó los Relentless Kerrang! Awards junto con Scott Ian de Anthrax . El evento se llevó a cabo en el Troxy del este de Londres . ^{[ 84 ]}

Andrew también apareció como él mismo en el programa Cyanide & Happiness . Más recientemente, apareció como una versión ficticia de sí mismo, "Intern Andrew WK", en un espectáculo en vivo para Welcome to Night Vale , titulado "The Librarian". Andrew aparece en el álbum de Nekrogoblikon titulado Heavy Meta lanzado el 2 de junio de 2015. ^{[ 85 ]} Andrew apareció en el podcast TV Guidance Counselor de Ken Reid el 11 de diciembre de 2015. Andrew interpretó el papel del personaje conocido como "Redeye" en el juego Fallout 4 en el DLC Nuka-World . ^{[ 86 ]}

Andrew ha aparecido en MTV , MTV2 y VH1 , presentando programas como The Most Outrageous Frontmen , con Johnny Knoxville y Backstage Pass en el Warped Tour. Andrew fue el protagonista de una actuación en vivo televisada en el Salón de la Fama del Rock 'N' Roll de Cleveland, transmitida por MTV. También ha aparecido en los programas I Love The 90's , I Love The New Millennium , Black to the Future , I Love The Holidays , The Great Debate , Best Week Ever y The Osbournes . Andrew también participó en un popular programa de MTV llamado Crashing With Andrew WK , que documentó su visita a una residencia femenina en la Universidad Central de Carolina del Norte.

En 2004, Andrew tuvo un programa de televisión en MTV2 titulado Your Friend, Andrew WK . En la serie, los fans le escribían cartas a Andrew pidiéndole ayuda. Andrew elegía algunas cartas y las visitaba. La serie duró 11 episodios, de unos 9 o 10 minutos cada uno. Durante la grabación, Andrew sufrió un accidente de coche, pero no resultó gravemente herido.

Andrew ha actuado en programas de televisión como Late Night with Conan O'Brien , Last Call with Carson Daly , Saturday Night Live y los Spike TV Video Game Awards . Su actuación más reciente fue con Bonnie 'Prince' Billy en Late Night with Conan O'Brien . Tuvo un cameo en la serie Aqua Teen Hunger Force , cantando "Party Party Party", una canción que combina elementos de varias canciones anteriores de Andrew WK. La canción se lanzó en la banda sonora de la película Aqua Teen Hunger Force Colon Movie Film for Theaters . El único papel cinematográfico confirmado de Andrew es en Punk Rock Holocaust , interpretándose a sí mismo.

Andrew también apareció en el final de la tercera temporada de Kathy Griffin: My Life on the D-List como la cita de Kathy en Nueva York. Los dos asistieron a uno de los espectáculos de performance de Andrew. Late Night with Conan O'Brien ha entrevistado a Andrew dos veces: la primera en 2003 para hablar sobre el programa Your Friend, Andrew WK , y la segunda en 2007 para hablar sobre sus giras de performance motivacional. Andrew fue un invitado frecuente en el programa nocturno de Fox News , Red Eye con Greg Gutfeld . A pesar de esto, afirmó no tener afiliación política y simplemente "siempre quiso ver qué había en ese edificio". ^{[ 87 ]} Andrew también ha sido entrevistador y invitado en The Daily Show . En 2011, apareció en el video de A Day to Remember para "All I Want". Andrew también aparece en el DVD de instrucción vocal The Zen of Screaming . ^{[ 88 ]}

Cartoon Network también utilizó a Andrew WK en un video musical sobre los nuevos programas de acción real del canal. La canción y el video, "Hearing What I Say" (adaptado de la canción de Andrew de 2006, "Not Going to Bed"), se emitieron ampliamente en Cartoon Network y estuvieron disponibles en YouTube. Posteriormente, el clip fue reemplazado por otra cortinilla. En 2011, Andrew formó parte de una acrobacia pirotécnica con la superestrella del motocross Robbie Maddison, quien realizó un salto mortal hacia atrás en su motocicleta mientras Andrew presentaba el evento para los premios Hall of Game de Cartoon Network . ^{[ 89 ]}

Andrew presentó el programa de acción real de Cartoon Network, Destroy Build Destroy . Andrew hizo un cameo en Mad de Cartoon Network , en el episodio "Kung Fu Blander / Destroy Bob the Builder Destroy", que parodiaba tanto Destroy Build Destroy como Bob the Builder . En 2014, Andrew apareció en Insane Clown Posse Theater de Fuse TV con Insane Clown Posse . Andrew también protagonizó Lil BUB's Special Special en Animal Planet junto a la propia Lil Bub y Amy Sedaris . El especial de televisión se estrenó el sábado 8 de febrero.

El viaje de Andrew a un parque de safari es el tema del documental Party Safari (2014), ^{[ 90 ]} de Nik Box y Chris Hines. En agosto de 2014, Andrew presentó su propio programa en Kerrang! TV llamado Andrew WK's Party Hard 100 en el que hizo una cuenta regresiva de algunos de los videos de fiestas más populares del mundo. Andrew también fue copresentador invitado de seis episodios de TakePart Live de Pivot junto a Meghan McCain y Jacob Soboroff . ^{[ 91 ]}

Andrew apareció como invitado en The SDR Show con Ralph Sutton y Big Jay Oakerson . También regresó a Cartoon Network a finales de marzo en la serie animada de Pete Browngart, Uncle Grandpa , donde él mismo organiza una fiesta junto a Pizza Steve y Mr. Gus en el episodio "Shower Party".

Además de producir su propia música en los álbumes I Get Wet , The Wolf , Close Calls with Brick Walls y You're Not Alone , Andrew ha producido y mezclado música para otros artistas, así como trabajado en proyectos musicales comerciales especiales. Estos incluyen la producción de música exclusivamente para uso comercial en televisión y radio.

En 2008, Andrew adquirió nueva notoriedad por grabar una canción titulada "The McLaughlin Groove", basada en un intercambio entre Pat Buchanan y John McLaughlin en el programa de televisión político The McLaughlin Group . La canción fue encargada por el programa Fair Game de Public Radio International , en el que Andrew ha aparecido para conceder entrevistas. ^{[ 92 ]}

En 2004, Andrew grabó un jingle para las barras de chocolate Kit Kat y reescribió su eslogan característico "Give Me a Break" en una nueva canción. ^{[ 6 ]} La grabación apareció en varios comerciales de 30 segundos, 45 segundos y 1 minuto, transmitidos por televisión en todo el mundo. "Evité trabajar con otras personas durante muchos años, en parte por paranoia y en parte por un sincero deseo de valerme por mí mismo. Después de un tiempo, me cansé de pensar así y me pareció natural hacer lo contrario de lo que había hecho antes. Me gusta hacer música con otras personas. También puedo hacer música solo". ^{[ 93 ]}

Los primeros trabajos de producción externa de Andrew fueron con el grupo Wolf Eyes , en su EP de 12 pulgadas ahora descatalogado, Fortune Dove . La última canción de ese álbum, "What Kind of Band?", presenta a Andrew WK en la voz explicando por qué le gusta escuchar a Wolf Eyes. Desde entonces, ha optado por trabajar en una serie selecta y aparentemente aleatoria de proyectos, comenzando con la producción y mezcla del álbum Through The Panama , de Sightings , un trío de art rock de Brooklyn, Nueva York . El álbum fue lanzado conjuntamente por Load Records y el sello Ecstatic Peace! de Thurston Moore en octubre de 2007.

A finales de 2007, Andrew aceptó una invitación para producir un nuevo álbum, Repentance , para el veterano artista de reggae Lee "Scratch" Perry . Los dos se habían conocido cuando Andrew entrevistó a Perry para DirecTV. ^{[ 94 ]} Repentance fue nominado a "Mejor Álbum de Reggae" en los Premios Grammy de 2009. ^{[ 95 ]} El 20 de febrero de 2008, Andrew lanzó un tono de llamada exclusivo encargado por Universal Music Japan para el mercado japonés de teléfonos móviles. La canción se llama "Sonna no Kankei Ne Rock", que celebra una frase popular de un presentador de televisión, "Sonna no Kankei Ne, Hai Oppappi!" Esto se traduce como "¡Me importa un carajo, sí Oppappi!" El tono de llamada se anunció por primera vez en un programa de televisión nacional japonés llamado Music Station y tuvo más de 3500 descargas ese día. Las ventas acumuladas del tono de llamada son más de 20 000. La canción de Andrew debutó en el número 1 de la lista diaria internacional de tonos de llamada de Label Mobile. Label Mobile es el mayor minorista de telefonía móvil de Japón. ^{[ 96 ]}

En la primavera de 2008, Andrew y tres socios abrieron un club nocturno de varios niveles y una sala de conciertos en vivo en el centro de Manhattan, Nueva York. El local se llamó Santos Party House y contaba con 740 m² (8000 pies cuadrados ) ^de pista de baile e instalaciones para conciertos, y más de 150 altavoces. ^{[ 97 ]} El espacio fue diseñado para bailar música disco y música en vivo. Fue uno de los pocos locales nuevos en la ciudad de Nueva York a los que se les concedió una licencia de licores y una licencia de cabaret. La licencia de cabaret significa que la gente puede bailar legalmente hasta las 4 de la mañana. ^{[ 98 ]} Santos Party House recibió numerosos premios, incluido el Premio del Público al Mejor Club Nocturno, Mejor Club Nuevo, Mejor Noche de DJ (de Paper Magazine ), ^{[ 99 ]} Mejor Pista de Baile Nueva (de The Village Voice ), ^{[ 100 ]} y muchos más. En mayo de 2009, Wilkes-Krier y su trabajo con Santos fueron el tema de un extenso artículo de cuatro páginas en New York Magazine . ^{[ 101 ]} En 2010, la encuesta Zagat calificó a Santos Party House como el "Mejor club de baile" de toda la ciudad de Nueva York. ^{[ 102 ]}  

La última noche de funcionamiento de Santos Party House fue el 29 de mayo de 2016. ^{[ 103 ]}

• Erik Payne – guitarras, coros (1999–presente)
• Gregg Roberts – bajo, coros (1999–presente)
• Dave Pino – guitarras, coros (2012–presente)
• Amanda Lepre – guitarras, coros (2016–presente)
• Clark Kegley – batería (2016–presente)

• Donald Tardy – batería (1998–2003)
• Frank Werner – guitarras, coros (1999–2013)
• Jimmy Coup – guitarras, coros (1999–2004)
• Jeff Victor – teclados (2001–2002)
• Rich Russo – batería (2003–2016)
• Kenny Andrews – guitarras, coros (2003–2011)
• Johnny "Beans" Sutton (2004–2005)
• Derek Weiland – teclados (2006–2007)
• Cherie Lily – voz (2006–2018)
• Justin Payne – guitarras (2008–2013)
• Blake Canaris – bajo, coros (2010–2016)
• Erica ET Pino – teclados, coros (2018–2019)
• German Cervantes - guitarras, coros (2003)

• Me mojo (2001)
• El lobo (2003)
• Situaciones límite con muros de ladrillo (2006 Japón, 2010 a nivel mundial)
• 55 Cadillac (2009)
• No estás solo (2018)
• Dios está de fiesta (2021)