Amanda Conner

Amanda Conner es una dibujante de cómics e ilustradora comercial estadounidense . Comenzó su carrera a finales de la década de 1980 para Archie Comics y Marvel Comics , antes de colaborar con Claypool Comics en Soulsearchers and Company y Harris Comics en Vampirella durante la década de 1990. Entre sus trabajos de la década de 2000 se incluyen la revista Mad y personajes de DC Comics como Harley Quinn , Power Girl y Atlee .

Entre sus otras publicaciones se incluyen ilustraciones para The New York Times y la revista Revolver , trabajos publicitarios para productos como Arm & Hammer y Playskool , trabajos de diseño para Nightline de ABC y anuncios para la revista Biography de A&E .

Amanda Conner estudió en la Escuela Kubert en Dover, Nueva Jersey . ^{[ 1 ]} Menciona como influencias a Joe Kubert , por enseñar a sus alumnos a componer páginas como si fueran a estar desprovistas de diálogos o bocadillos, y a Frank Miller por su ritmo y su habilidad para crear tensión, acción intensa y reacciones. ^{[ 2 ]}

Conner trabajó en una empresa de separación de colores, que se encargaba del coloreado de cómics antes de que la industria adoptara programas informáticos como Photoshop . Posteriormente trabajó en una tienda de cómics. En ese momento vivía a poco más de una hora de la ciudad de Nueva York, y en sus días libres viajaba a Nueva York con su padre y usaba su oficina en la industria publicitaria donde él trabajaba como base para llamar a editores de Marvel Comics y DC Comics para solicitar una revisión de su portafolio. Cuando le concedían estas entrevistas, le decían que tenía potencial, pero que necesitaba trabajar más en su arte. En ese mismo momento conoció a artistas profesionales a través de su trabajo en la tienda de cómics y respondió a un anuncio del artista Bill Sienkiewicz , que buscaba un asistente. Aceptó el trabajo, que se convirtió en su primer trabajo en el mundo del cómic, mientras seguía mostrando su portafolio a editores de Marvel y DC. ^{[ 2 ]} También ilustró storyboards para la industria publicitaria. ^{[ 3 ]} Después de mostrar su portafolio por sexta o séptima vez, el editor de Marvel, Greg Wright, le dio a Conner su primer encargo de ilustración: una historia complementaria de Yellowjacket de 11 páginas en Solo Avengers #12 (noviembre de 1988). ^{[ 2 ] [ 4 ]}

Entre sus primeros trabajos se incluyen Excalibur y Suburban Jersey Ninja She-Devils para Marvel, Strip AIDS USA para Last Gasp en 1988, y las historias de Archie y The Adventures of Bayou Billy para Archie Comics en 1989-90. ^{[ 5 ] [ 6 ]} Durante este tiempo, trabajó con el editor y artista de Marvel Jimmy Palmiotti (ahora su esposo), quien a menudo entinta sobre los lápices de Conner .

De 1993 a 1994 dibujó los números 1 a 10 de la serie de creación propia de Peter David y Richard Howell , Soulsearchers and Company , publicada por Claypool Comics . En 1994 dibujó Barbie Fashion #43, un título de Marvel Comics con licencia de la muñeca Mattel . Ese mismo año realizó su primer trabajo en Vampirella con Vengeance of Vampirella , un minicómic que se incluyó con un número de la revista Wizard . Al año siguiente dibujó los números 1 a 6 y del 9 al 11 de Marvel's Gargoyles , basado en la serie de televisión animada de Disney del mismo nombre. En 1996 dibujó Kid Death & Fluffy Spring Break Special #1 para Topps Comics y Tomoe #3 para Crusade Comics de Billy Tucci . También regresó a Vampirella con Harris' Vampirella Lives #1–3, donde colaboró ​​con el guionista Warren Ellis . ^{[ 4 ]}

En 1997 ilustró el crossover entre compañías Painkiller Jane vs. The Darkness para Event Comics . Fue trabajando en este libro que Conner dice que encontró su nicho en la industria, explicando que los personajes con licencia en los que había trabajado anteriormente, particularmente Barbie y Vampirella (esta última de la cual enfatiza que no obstante disfrutó por los escritores con los que trabajó) tenían rangos emocionales limitados, lo que limitaba las expresiones faciales que podía representar. En PKJ v. the Darkness descubrió que era posible representar material de un tono oscuro que incorporaba humor negro . ^{[ 2 ]} Conner regresó a Painkiller Jane con un número #0, que contaba el origen del personaje.

Entre sus otros trabajos en el mundo del cómic se incluyen Lois Lane , Codename: Knockout y Birds of Prey para DC Comics, así como Two-Step con el guionista Warren Ellis para el sello Cliffhanger! de WildStorm Comics (propiedad de DC Comics ); X-Men Unlimited para Marvel; Gatecrasher , que cocreó para Black Bull Comics ; y The Pro , un cómic de creación propia para Image Comics con Palmiotti y Garth Ennis. En 2005, ilustró el origen de Power Girl en JSA Classified #1-4. También dibujó un cómic de Blade para la edición especial en DVD. ^{[ 4 ]}

Su arte ha aparecido en Nightline de ABC , ^{[ 6 ]} y en The New York Times ^{[ 6 ]} y la revista MAD . ^{[ 3 ]} También ha realizado ilustraciones promocionales para la serie de telerrealidad ¿Quién quiere ser un superhéroe? y la película de 2007 Underdog . Realiza ilustraciones puntuales en la revista Revolver ^{[ 3 ]} cada mes. Su trabajo de arte comercial incluye ilustraciones para las agencias de publicidad de la ciudad de Nueva York Kornhauser & Calene y Kidvertisers, para cuentas como Arm & Hammer , Playskool y Nickelodeon . ^{[ 7 ]} Nike, Inc. encargó a Conner y al también artista de cómics Jan Duursema el diseño de la campaña publicitaria Make Yourself: A Super Power en 2011. ^{[ 8 ]}

Conner realizó trabajos de modelado y referencia artística para la miniserie de Marvel Elektra: Assassin en la década de 1980, y para Punisher / Painkiller Jane del artista Joe Jusko en el año 2000.

Conner, Palmiotti y el escritor Justin Gray trabajan juntos a través de su compañía de entretenimiento multimedia PaperFilms. Colaboraron en la miniserie Terra , que se estrenó en noviembre de 2008, ^{[ 9 ]} y los primeros 12 números de la serie regular de Power Girl , ^{[ 10 ]} que se publicaron entre 2009 y 2010, ambos dibujados por Conner. ^{[ 11 ]} En 2009, Conner dibujó la historia de Supergirl en Wednesday Comics que también contó con la aparición de Krypto y Streaky el Supergato . ^{[ 12 ]} Tras su salida de Power Girl , Conner escribió y dibujó una historia publicada en Wonder Woman #600, que presentó un equipo entre Power Girl, Wonder Woman y Batgirl . IDW Publishing lanzó The Art of Amanda Conner en abril de 2012 ^{[ 13 ] [ 14 ]} mientras que DC Comics publicó DC Comics: The Sequential Art of Amanda Conner en noviembre siguiente. ^{[ 15 ] [ 16 ]}

En 2012-2013 , Conner dibujó la miniserie Before Watchmen : Silk Spectre , que coescribió con Darwyn Cooke . Cooke había insistido en tener a Conner como colaboradora en la serie, declarando que "Sabía que tenía algo que decir sobre Laurie, y necesitaba a alguien con quien colaborar que pudiera ayudarme a plasmarlo. La única persona viva que conozco que podía hacerlo era Amanda. Así que, en cierto modo, lo convertí en una situación de 'o follamos o nos vamos', ¿sabes? [Risas.] 'Conseguimos a Amanda, o no puedo hacer esto'. Así que eso hizo que [el copublicador de DC] Dan [DiDio] tuviera la obligación de incluir a Amanda". ^{[ 17 ]} Conner y Palmiotti lanzaron una serie regular de Harley Quinn en noviembre de 2013. ^{[ 18 ] [ 19 ]}

Ella proporcionó los conceptos de diseño para la serie animada de Harley Quinn del Universo DC. ^{[ 20 ]} Muchas de las ideas de la trama y los diálogos se han utilizado como material de origen en los episodios. Estos conceptos también han servido como punto de partida para las películas de Birds of Prey y Suicide Squad . ^{[ 21 ]}

El arte de Conner apareció en " The Perspiration Implementation ", el episodio del 19 de octubre de 2015 de la comedia estadounidense The Big Bang Theory . En el episodio, el dueño de la tienda de cómics, Stuart Bloom, les pide a las mujeres ideas sobre cómo atraer a más mujeres a su tienda, y Amy Farrah Fowler ( Mayim Bialik ) señala que una ilustración que cuelga en una de las paredes de la tienda, "Girl on a Leash", podría no ser propicia para atraer clientas. La imagen, ilustrada por Conner y coloreada por Paul Mounts , representa a una mujer con poca ropa siendo sujetada con una correa por un hombre musculoso enmascarado que empuña un látigo. ^{[ 22 ]} La pieza fue dibujada especialmente para la serie por Conner. ^{[ 23 ]}

En 2015, Conner fue votada como la segunda mejor artista femenina de cómics de todos los tiempos. ^{[ 24 ]}

El 18 de mayo de 2019, en el evento Comic Con Revolution en Ontario, California , Conner fue nombrado ganador del premio Joe Kubert Distinguished Storyteller Award 2019, que se otorga a "creadores de cómics sobresalientes que ejemplifican tanto el talento artístico de Joe Kubert como su compromiso con el fomento de la comunidad del cómic". ^{[ 25 ]}

Mientras lee cada página de un guion, Conner realiza pequeños bocetos con figuras de palitos que corresponden a la historia indicada en cada página, para ayudarla a diseñar la maquetación de la página. Luego realiza bocetos más detallados y elaborados, aunque todavía bastante pequeños en comparación con la obra de arte final, ^{[ 3 ]} aproximadamente 4 in × 6 in (100 mm × 150 mm) , ^{[ 2 ]} y luego los amplía en una fotocopiadora al tamaño original adecuado para el cómic, que es de 10 pulgadas × 15 pulgadas. Luego usa "lápices muy ajustados" para aplicarlos en una mesa de luz sobre cartulina Bristol , si tiene la intención de que su esposo y colaborador, Jimmy Palmiotti, los entinte, pero hará los lápices "más ligeros y sueltos" si tiene la intención de entintarlos ella misma, ya que ya sabe cómo quiere que se represente la obra de arte. ^{[ 3 ]}        

Conner ha creado su propio tipo de papel y formato de línea azul en su papel de dibujo, porque, según explica, le gusta tener esas configuraciones preimpresas en la página y opina que "a veces la textura rugosa es demasiado áspera y la lisa demasiado resbaladiza". El papel que utiliza es el Strathmore serie 500 de 10 × 15 pulgadas (250 mm × 380 mm) , pero también encarga un papel personalizado de 8 × 12 pulgadas (200 mm × 300 mm) porque a veces encuentra esas dimensiones más cómodas y le permiten trabajar con mayor rapidez. También considera que el Strathmore serie 300 es "bastante bueno", ya que aprecia su textura y su mayor asequibilidad, pero comenta que ocasionalmente tiene que lidiar con lotes defectuosos. ^{[ 2 ]}            

Conner usa portaminas con mina de 0,03 porque le resulta más fácil de usar que los lápices normales, que le obligan a parar y afilarlos con frecuencia. ^{[ 2 ]} Cuando trabaja en uno de sus propios proyectos, como The Pro , prefiere rotular ella misma el arte, antes de la etapa de entintado, ya que aprecia el aspecto y la sensación artesanal y orgánica de la rotulación a mano, en contraste con la rotulación por ordenador con la que se producen la mayoría de los libros actualmente. ^{[ 3 ]} Para entintar su propio arte, usa bolígrafos técnicos Staedtler de 0,03, 0,01 y 0,005 , y a veces usa un Copic de 0,005 para trabajos extremadamente finos, ya que estos instrumentos se sienten mejor en sus manos que las plumas de ave y los pinceles. ^{[ 2 ]} Como su arte es abierto y carece de mucho sombreado, Conner siente que Paul Mounts es un colorista compatible con su trabajo, ya que logra "la cantidad justa de dinamismo o melancolía, según lo que se necesite". Conner ha declarado que sus cosas favoritas para dibujar son las expresiones faciales y el lenguaje corporal. ^{[ 3 ]}

Conner ha vivido en Los Ángeles; Jacksonville, Florida ; y Connecticut. ^{[ 3 ]} Ella y su esposo y colaborador frecuente Jimmy Palmiotti ^{[ 26 ] [ 27 ]} vivieron en Brooklyn , Nueva York, pero desde 2010 viven en Florida, ^{[ 3 ]} a la que Palmiotti se refirió en una entrevista como el "sexto distrito de Nueva York". ^{[ 28 ]}

• Premio Inkwell 2010 Todo en Uno ^{[ 29 ]}
• Premio Inkpot 2014. ^{[ 30 ]}
• Premio Joe Kubert al Narrador Distinguido 2019 ^{[ 25 ]}

• PaperFilms: Amanda Conner
• Amanda Conner en Comic Book DB (archivado del original )
• Amanda Conner en el asombroso mundo de los cómics de Mike
• Amanda Conner en el Manual no oficial de creadores de Marvel Comics