Alma López

Nuestra Señora es una impresión digital basada en una fotografía que representa a Raquel Salinas, una artista de performance, mirando fijamente al espectador con confianza, vistiendo un bikini de rosas. En la imagen, debajo del mandala de la virgen, hay un ángel mariposa desnudo que representa a Raquel Gutiérrez. ^{[ 18 ]} Las rosas aluden al mito del origen de la Virgen de Guadalupe , aunque su postura y contacto visual desafían la versión tradicional de la Virgen. Su manto está cubierto de imágenes de Coyolxauhqui, la diosa lunar azteca. La yuxtaposición de la iconografía católica y la diosa indígena hace referencia a la supresión de la diosa femenina indígena por parte del catolicismo, y Nuestra Señora es una reapropiación contemporánea de ambas por parte de las chicasnas. ^{[ 6 ]}

López considera que su trabajo empodera a las mujeres y a los indígenas mexicanos. Para López, la Virgen de Guadalupe es más que un símbolo religioso. Es una figura pública y un símbolo de su cultura, comunidad y familia. La Virgen también sirvió como símbolo en obras de arte para el Movimiento Chicano y el Movimiento de Liberación Femenina en México, lo que López cita como prueba adicional de que la Virgen no es solo un símbolo religioso. ^{[ 8 ]}

La mujer fotografiada para la pieza se sintió motivada a posar para ella para recuperar su cuerpo y sanar después de haber sido violada. Ella practica una espiritualidad indígena que considera a la Virgen de Guadalupe como Tonantzin , o madre tierra. ^{[ 7 ]}

Heaven 2 fue un mural expuesto en el exterior de la Galería de la Raza desde noviembre de 2000 hasta enero de 2001. ^{[ 20 ]} Representa a una mujer en su lecho de muerte imaginando a su amante tomados de la mano en la luna. ^{[ 20 ]} Fue vandalizado con versículos bíblicos y el personal de la galería recibió amenazas homófobas y un disparo a través de su ventana. ^{[ 20 ]}

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Lupe y Sirena enamoradas es una impresión digital de técnica mixta de 1999 que representa a la Virgen de Guadalupe y a La Sirena, del juego de la Lotería , abrazándose. ^{[ 22 ]} López ha reconocido que la mariposa debajo de las dos figuras en la composición es tanto una mariposa monarca como una mariposa virrey . ^{[ 22 ] [ 23 ]}

La Historia de Adentro/La Historia de Afuera fue un mural pintado por Yrenia Cervántez y Alma López en el Huntington Beach Art Center en 1995 como parte de la exposición inaugural del centro. El mural utilizó elementos de agua y olas para mostrar la historia local de las personas de color. ^{[ 24 ]} Bajo la dirección de Naida Osline y HBAC, las artistas pretendían que la obra visibilizara la diversidad de la comunidad y su historia. ^{[ 24 ] [ 25 ]} Todos los modelos incluidos en la obra eran residentes locales conocidos por o relacionados con alguien afectado por eventos históricos locales. ^{[ 25 ]}

El contrato con HBAC para el mural era solo hasta el año 2000. ^{[ 24 ]} En 2008, debido a que fue vandalizado de una manera que no se podía eliminar sin dañar el mural, ^{[ 25 ]} los nuevos dueños del edificio decidieron pintarlo. ^{[ 24 ]} Varios académicos de arte chicanos y líderes comunitarios intentaron salvar el mural, comparando la destrucción con "el equivalente a pintar sobre la obra de Diego Rivera ", pero el mural finalmente se perdió. ^{[ 24 ]} Todo lo que queda del mural original son los azulejos de cerámica a lo largo de la pared que estaban cerca de la parte inferior de la composición. ^{[ 25 ]}

Esta pieza forma parte de una serie de 2003 con títulos similares y el mismo modelo. Representa un primer plano de una joven que mira fijamente al espectador y llora, aludiendo a La Llorona . Detrás de ella se encuentra la silueta de La Virgen con los brazos en alto y de espaldas a la joven. ^{[ 7 ]} Se ha sugerido que La Virgen le ha dado la espalda a la joven o que está implorando a una diosa o llorando a una joven violada, aludiendo a La Llorona. ^{[ 7 ]} En el hombro de la joven está tatuada la cabeza cortada de Coyolxauhqui y los colmillos de Coatlicue están estampados sobre su rostro. ^{[ 7 ]}

El título de esta obra hace referencia al boceto de Ester Hernández de 1976 de una Virgen de Guadalupe practicando karate, titulado La Virgen de Guadalupe Defendiendo los Derechos de los Xicanos . ^{[ 7 ]} La elección de López de usar Las Chicanas en lugar de Los Xicanos de Hernández transmite su enfoque en las mujeres mexicanas. El sujeto de la pintura es una mujer indígena de mediana edad, embarazada, que sostiene una mano y una espada en la otra. ^{[ 7 ]} Un halo sobre su cabeza representa tanto a la Virgen como a Coyolxauhqui. Su mano levantada sugiere que está tratando de detener una injusticia. La espada apuntando hacia abajo sugiere que prefiere el diálogo pacífico a la violencia, pero al igual que Coyolxauhqui y La Llorona, usará la violencia para proteger a las mujeres. ^{[ 7 ]}

La Briosa y la Medusa se inspiró en la Lucha Libre , deporte que López había visto desde niña. Esta obra se centra en las luchadoras , específicamente en La Medusa y La Briosa , a quienes López encontró en su investigación sobre luchadoras. ^{[ 11 ]} López conoció la historia de Alicia Alvarado, La Medusa, quien a su vez se inspiró en una lucha de parejas de luchadoras para convertirse en luchadora. López vio a estas mujeres en un deporte dominado por hombres como la lucha libre y quiso visibilizar la presencia femenina, a menudo menos conocida. Algo que ella misma creía que los jóvenes debían ver: la inclusión de las mujeres en la historia y los eventos dominados por hombres.

En 2014, ella y sus estudiantes de su clase de "Arte Queer en Los Ángeles" en UCLA pintaron un mural en las oficinas de estudios LGBTQ. El mural muestra a la comunidad queer y sus aliados protestando contra las redadas policiales en la taberna Black Cat . ^{[ 26 ]}