Alexis Hunter

Alexis Jan Atthill Hunter (4 de noviembre de 1948 – 24 de febrero de 2014) ^{[ 1 ]} fue una pintora y fotógrafa neozelandesa que empleó la teoría feminista en su obra. ^{[ 2 ]} Vivió y trabajó en Londres, Reino Unido, y en Beaurainville, Francia. Hunter también fue miembro del colectivo Stuckism . ^{[ 3 ] [ 4 ]} Su archivo y legado artístico son administrados actualmente por el Alexis Hunter Trust. ^{[ 5 ]}

Los padres de Hunter emigraron a Nueva Zelanda desde Sídney en 1947, y ella nació en Epsom , Auckland . Su hermana gemela es la grabadora y fotógrafa Alyson Hunter . Hunter se crio en Titirangi, en la cordillera de Waitākere, en Auckland.

De 1966 a 1969, Hunter estudió en la Escuela de Bellas Artes de Elam , donde fue influenciada por la ética de su tutor Colin McCahon, quien sostenía que el artista tiene una responsabilidad como miembro de la sociedad. ^{[ 2 ]} En 1970, vivió en una comuna en Cairns . En 1971, completó un diploma de enseñanza en arte e historia. ^{[ 6 ]}

En 1972 se mudó a Londres y trabajó en animación cinematográfica. Fue miembro del Taller de Mujeres del Sindicato de Artistas (1972-1975 ) y de la Alianza de Mujeres Libres en las Artes. Ha declarado que durante esta época de su postura feminista, «nos ridiculizaban en la prensa. No conseguíamos trabajo», y que también le resultaba difícil conseguir que los laboratorios fotográficos imprimieran su obra. ^{[ 2 ]}

Comenzó a estudiar tatuajes europeos después de escuchar una conferencia en la Real Academia , donde se los describía de forma despectiva; dijo: «Me enfadé porque sé, por la cultura neozelandesa, que el tatuaje era una parte muy importante de la estructura social maorí». ^{[ 2 ]} Tomó fotos en la calle de hombres con tatuajes y recibió acusaciones sexistas, que rechazó. ^{[ 2 ]}

Ella usó la imagen de manos en su trabajo. Una serie, Approach to Fear II: Change – Decisive Action (1977), representa el esmalte de uñas rojo siendo retirado y uñas siendo cortadas con una cuchilla de afeitar. ^{[ 7 ]} Sexual Warfare (1975) es una cuadrícula de fotografías con texto, donde sus propias manos muestran diferentes métodos de matar a una pareja masculina, como un par de tijeras siendo agarradas y el texto "Castrar, dedicado a Dalila". ^{[ 7 ]} Amenaza y humor se combinan, y la palabra "Competir" está junto al libro, How to Make it in a Man's World . ^{[ 7 ]} Imágenes en la serie, The Marxist Housewife (Still Does the Housework) (1978), muestran una mano manicurada limpiando un póster de Karl Marx , haciendo referencia tanto a los problemas de clase como a la falta de reconocimiento del trabajo doméstico por parte de Marx en sus escritos. ^{[ 7 ]} La serie Crisis de identidad consta de seis fotografías de Hunter, cada una tomada por una persona diferente durante un período de dos semanas, que muestran cómo la veían, desde la feminidad de usar un collar de perlas hasta una postura desafiante con un casco . ^{[ 7 ]}

También fotografió a hombres, al igual que la práctica feminista de la década de 1970, para invertir la posición tradicional de la visualización masculina de las mujeres: la « mirada masculina ». ^{[ 7 ] [ 8 ]} Su serie Sexual Rapport (1972-1976) consiste en imágenes de hombres que fotografió en la calle en Hoxton , Londres, y Little Italy en Nueva York: entre ellos se incluyen trabajadores en su hora de almuerzo y policías, que aparecen de forma amigable y afable. Hunter luego marcó las fotografías con «Sí», «No» o «Tal vez» para indicar el grado de conexión sexual que sentía que existía con los sujetos. ^{[ 7 ]}

En 1978, su exposición fotográfica Approaches to Fear fue organizada por Sarah Kent , quien entonces era Directora de Exposiciones del Instituto de Arte Contemporáneo de Londres. ^{[ 9 ]} Ese año expuso en la Hayward Annual, en 1979 en el Palais des Beaux-Arts de Bruselas y en 1981 en la Summer Show 2 de la Serpentine Gallery de Londres. ^{[ 6 ]} Fue incluida en Contemporary Acquisitions ( The Imperial War Museum , Londres, 1981), Mythic Landscapes and Memory Series (Totah Gallery, Nueva York, 1984), Whitechapel Open ( Whitechapel Gallery , Londres, 1987), Alter/Image: Feminism and Representation in New Zealand Art 1973-1993 ( City Gallery Wellington y Auckland Art Gallery , 1993-1994), Fantasy (Touring: Emiratos Árabes Unidos e Inglaterra , 1994) y Technomyths (Whitespace Gallery, Auckland, Nueva Zelanda, 2002). Presentó su obra en exposiciones colectivas en la Stuckism International Gallery en 2003. En una entrevista con Lisa Sabbage, explicó cómo regresó a la pintura a principios de la década de 1980 para explorar las dificultades políticas del medio, utilizándolo para examinar la psicología y la fantasía desde una perspectiva feminista. ^{[ 10 ]}

Un resurgimiento del interés por el arte feminista temprano la llevó en 2007 a presentar una exposición de obras antiguas, Alexis Hunter: Feminismo radical en la década de 1970 , exhibida en la Galería Norwich , Inglaterra, ^{[ 7 ]} y en la Galería Whitespace en Nueva Zelanda. ^{[ 2 ]} Kathy Battista en Frieze dijo que la exposición "situó su práctica como una contribución importante al movimiento feminista británico dentro de las artes visuales". Hunter dijo:

"En los años setenta nos sentíamos con el poder de cambiar la sociedad y pensábamos que podíamos hacerlo a través del arte. Ahora la gente no siente eso y quiere saber cómo lo hicimos. ^{[ 2 ]}

La imagen en blanco y negro utilizada para la portada del catálogo de la exposición de su serie Sexual Rapport de la década de 1970 mostraba el torso desnudo de un hombre, vestido con pantalones de cuero, con las torres gemelas del World Trade Center al fondo como los "símbolos fálicos definitivos" ^{[ 7 ]} , mientras sostenía un cigarrillo encendido a la altura de su pene. ^{[ 7 ]} La ​​imagen resume su "combinación de indagación intelectual sobre el deseo y la subjetividad, pero tratada con humor irónico y naturalidad". ^{[ 7 ]}

En 2007, su obra también se incluyó en WACK! Art and the Feminist Revolution ^{[ 2 ]} del Museo de Arte Contemporáneo (MoCA) de Los Ángeles, y en la exposición Stuckist , I Won't Have Sex with You as long as We're Married , en la A Gallery de Londres. ^{[ 11 ]} En 2008, fundó el grupo Camden Stuckist en Camden , Londres . ^{[ 3 ]}

En 2013, su obra Approach to Fear XIII: Pain – Destruction of Cause 1977 fue adquirida por la Tate Gallery. ^{[ 12 ]}

Impartió clases en escuelas de arte del Reino Unido y otros países, y en 1986 fue profesora asociada visitante de pintura y fotografía en la Universidad de Houston , Texas.

Hunter estaba casada con el exjugador de rugby Baxter Mitchell, y juntos eran dueños del pub The Falcon en Camden, que apoyó a bandas independientes como Blur en la década de 1980. ^{[ 13 ]}

La reputación de Alexis Hunter no ha dejado de crecer desde su fallecimiento en 2014 gracias a una serie de exposiciones y adquisiciones públicas:

Exposición 2016/2017 en la Cooper Gallery , Duncan of Jordanstone College of Art and Design, Universidad de Dundee. De otros espacios: ¿Dónde se convierte el gesto en evento?

2016 - exposición en el Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa . ^{[ 14 ]} La venganza del modelo

2018 - exposición con publicación en Goldsmiths , Universidad de Londres ^{[ 15 ] [ 16 ]} Guerra sexual

2020 - exposición en dos partes en la galería Richard Saltoun ^{[ 17 ] [ 18 ]} Alexis Hunter: dinero, arte, sexo - parte 1 'Una diosa que se enfrenta al patriarcado'; parte 2 'Callisto'

2021 - compra por la Tate ^{[ 19 ]} Approach to Fear XVII - diez fotografías montadas en dos filas sobre dos tablas

Exposición de 2022 La Escuela de Margate ^{[ 20 ]} Instintos apasionados: pinturas y tablas de los días en Nueva Zelanda 1976 - 1988

2023 - en Kunstverein, Ámsterdam ... Una salida de emergencia sellada - fotografías de Lou Hubbard y Alexis Hunter

2023 - Obra expuesta en la Tate en la muestra '¡Mujeres en rebeldía! Arte, activismo y el movimiento feminista en el Reino Unido 1970 - 1990'.

2024 - importante exposición individual en la Galería Richard Saltoun'Diez segundos'

La obra de Hunter está representada en las colecciones de la Tate Modern , la Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno , el Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa , la Universidad de Otago y el Consejo de las Artes de Gran Bretaña . ^{[ 6 ]}

• Hunter, Alexis (2014). Joi Lansing : Un cuerpo para morirse . BearManor Media. ISBN 978-1-59393-798-0.
• Hunter, Alexis; Lippard, Lucy R.; Morris, Lynda; Roberts, John (2006). Alexis Hunter: Feminismo radical en la década de 1970. Norwich Gallery, Norwich School of Art and Design . ISBN 978-1-872482-82-8.
• Hunter, Alexis (2003). Mito y cultura: Alexis Hunter en Studio Ceramics . Corban Estate Arts Centre .^{[ 21 ]}
• Hunter, Alexis; Graham, Evangeline Riddiford; Rundle, Deborah; Davis, Sophie; Songsataya, Sorawit (2022). Nature Danger Revenge . Galería de Arte Público de Dunedin . ISBN 978-0-473-65808-3.
• Hunter, Alexis (1969).'69 . Universidad de Auckland.

• Sarah Kent
• María Kelly
• Lucy Lippard
• Teoría feminista

• Allmer, Patricia (2015) 'Alexis Hunter', en La vanguardia feminista de los 1970 , ed. Gabriele Schor, SAMMLUNG VERBUND, Viena/Hamburger Kunsthalle.