Alexandre Bigot

A partir de 1900, los encargos de Bigot se multiplicaron cuando encontró un arquitecto con quien pudo mostrar su talento: Jules Lavirotte. Este último era un diseñador modernista que defendía un eclecticismo con un marcado gusto por la ornamentación audaz y que, por aquel entonces, era tan famoso como Guimard. Bigot trabajó primero en el edificio del número 12 de la rue Sédillot, en el que su participación aún era limitada (unos cuantos balaustres de cerámica). Posteriormente, trabajó en el número 3 de la plaza Rapp, edificio en el que Lavirotte le dio rienda suelta con un eclecticismo mucho menos contenido que el anterior. Fue allí donde realizó esos impresionantes dinteles con cabezas suspendidas y la decoración de la escalera con la figura de una náyade infantil.

El edificio de apartamentos en el número 29 de la avenida Rapp, construido en 1901, fue sin duda la obra que mejor combinó el talento de Bigot y Lavirotte. En la época del desarrollo del hormigón, buscaban un material sustituto y comparable al revestimiento de sillería que se utilizaba habitualmente, debido a su peso y engorro. El uso de la cerámica como revestimiento fue la máxima expresión de la modernidad en Inglaterra y Estados Unidos, pero la idea llegó a Francia más tarde. El primero en experimentar con ella en Francia fue François Hennebique (inventor del sistema de hormigón armado Hennebique ) para la sede de su propia empresa en 1898. De hecho, cuando se construyó el número 29 de la avenida Rapp, el uso de la cerámica como revestimiento aún era una novedad. Esta construcción fue fruto de la colaboración entre Lavirotte, Bigot y Cottancin, inventor del proceso de construcción en hormigón armado mediante una estructura esquelética muy fina. El edificio fue experimental y probablemente financiado por los tres arquitectos, quienes lo concibieron como una muestra de su talento. El objetivo de Bigot en este edificio era demostrar que la cerámica podía sustituir a la mampostería, para lo cual recurrió a una estructura completamente de hormigón armado. El truco residía en las piezas huecas de hormigón, lastradas, y en las varillas de hierro de refuerzo, que garantizaban la solidez del conjunto. Posteriormente, el edificio se revistió con placas de cerámica que imitaban la técnica tradicional de la talla en piedra. Con el fin de exhibir el talento del artesano, Bigot realizó la cabeza de la mujer que corona la entrada principal sin molde, cociendo directamente en el horno la obra original de Jean-Baptiste Larrivé. Este edificio se convirtió en un manifiesto de la técnica y fue imitado en los años venideros, consolidando definitivamente la reputación de Bigot.

The same trio (Bigot, Lavirotte and Cottancin) reunited in 1903 for the apartment house at 34, avenue de Wagram, also known as the Ceramic Hôtel and also integrally revetted with ceramic. The sculptures were completed by Camille Alaphilippe. It received the grand prize for the Concours des Façade of Paris in 1905. The jury of the contest, however, declared:

The principal interest in this house is the use of brick and the enameled faïence which covers the construction from its sub-basement to the summit. The architect displays to the passers-by an ensemble of which the color is harmonious but the framework is less agreeable, seemingly made in order to defy the most free aesthetic. The jury, in declaring the author of the façade as the winner, is stuck on the question of greater freedom. One should not altogether view its decision as an encouragement of the beastly forms of the architecture...the decor in majolica can give material form to the happy effects without which there would be need to resort to the dispositions little in agreement with the genius of our French art, the most beautiful productions of which are characterized by simplicity and logical sanity.

In 1914, Bigot ceded direction of the company Bigot et Cie to Camille Alaphilippe in order to become a technical advisor to the ceramics industry. In the interwar period, the thirty-some employees at the plant produced mostly conduits for the canal and drainage industry.

At the end of the nineteenth century, sculpture was dominated by an overarching interest in polychromy. Ceramic thus came to play a considerable role in the field, replacing faïence, as notably seen in the Salons of 1896, 1897, and 1899, which featured numerous works made of the material. Artists were enthusiastic about this turn, most notably Alexandre Falguière, who boasted about his work La Sortie de l'École ("Leaving the School"):

It's prodigious, you see, not a crack or a small deformation. That's my own work, as it left my hands, with the cuts made by my thumb and fewer by the cutting tool! And how beautiful is the bronze, more sincere, less sad and of a sweetness. The principal actors in this new development are the studios of Emile Muller and Alexandre Bigot and the greatest names in sculpture preach the technique: Falguière, Mercié, Coutan, Fagel, Marqueste, Boucher, Ringel, Injalbert, Roche, Bourdelle, Rodin...

Se sabe poco sobre la relación entre Rodin y Bigot. Rodin estaba muy interesado en la cerámica y el arte japonés , disciplinas que había impulsado en exposiciones en la tienda de Bing y en las que había colaborado con ceramistas como Ernest Chapelet, Edomond Lachenal, Paul Jeaneney y Jean Carriès. Carriès era amigo común de Bigot y Rodin. En el Museo Rodin se conserva una única carta firmada por Bigot , que consiste simplemente en una nota de felicitación. Sin embargo, parece que Rodin era bien conocido por la familia Bigot, ya que intercambiaron ocho tarjetas. Si bien Rodin no dejó rastro de su colaboración con Bigot, no se puede decir lo mismo de su alumno Antoine Bourdelle . Este último estaba sumamente interesado en los nuevos avances en cerámica a principios de siglo y realizó moldes de sus obras en porcelana y cerámica. Para la cerámica, Bourdelle recurrió a Bigot y realizó fundiciones de sus obras existentes, creando una serie de piezas tituladas Le Baiser (El beso), Afrodita y El niño durmiente.

Camille Alaphilippe, inspirado por las posibilidades de la cerámica durante su estancia en la Villa Médicis de Roma en 1901, creó La Femme au Singe (Mujer con mono) en 1908. La obra se compone de un audaz ensamblaje de elementos de bronce dorado (cabeza y manos) y placas de cerámica esmaltada, montadas sobre una estructura de madera y hierro unida con mortero de arcilla, con las juntas realizadas en yeso coloreado. Es probable que la obra se ejecutara en el taller de Bigot, ya que la firma no es evidente; además, Alaphilippe ya había colaborado con Bigot en el Ceramic Hôtel en 1903 y asumiría la dirección de A. Bigot & Cie en 1914.

Arquitecto: Hector Guimard

Bigot fabricó los diseños de René Binet para la puerta principal de la Exposición de París de 1900. ^{[ 9 ]} La obra de Bigot fue adquirida en su totalidad por Jenő Radisics, director del Museo de Artes Aplicadas de Budapest , y permaneció almacenada hasta 2013, cuando gran parte de ella se exhibió en el Museo.

El edificio Lavirotte , diseñado por Jules Lavirotte, en la avenida Rapp nº 29 de París, fue la residencia de Alexandre Bigot.

En 1901, el diseño de Jules Lavirotte para este edificio ganó un concurso municipal como el mejor del año. Su extraordinario portal es la máxima expresión de la exuberancia del Art Nouveau. Los elementos tallados presentan un busto central de una mujer con cabello suelto, equilibrado por figuras desnudas talladas que se elevan por encima de los laterales. ^{[ 10 ]}

Arquitectos: Alexandre y Édouard Autant

Fuente

Este edificio de hormigón armado, construido por Jules Lavirotte, fue apodado «Hotel Cerámico» por su fachada de loza vidriada, creada por Alexandre Bigot y esculpida por Camille Alaphilippe. Como ejemplo del sensual estilo Art Nouveau del París de principios de siglo, esta residencia ganó el premio de la ciudad a la mejor fachada de 1905. ^{[ 11 ]}

Arquitecto: Anatole de Baudot

Arquitecto: Auguste Perret

Información

Arquitecto: Andre Arfidson

Los detalles cerámicos confieren encanto a esta fachada industrial y contribuyeron a que el arquitecto ganara un premio por su diseño en 1911, otorgado por la ciudad de París. El revestimiento de piedra arenisca del ceramista Alexandre Bigot cubre este dúplex de hormigón armado que alberga veinte talleres y viviendas. Los elementos florales tridimensionales añaden motivos geométricos a los pilares y alrededor de los marcos de las ventanas. ^{[ 12 ]}

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  Azulejos de cerámica de Alexandre Bigot, rue Mademoiselle, París.
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  Detalle de la rue Mademoiselle
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  Detalle de la rue Mademoiselle