Adán Basanta

Artist Survival Station es una performance de 60 días y una serie de videos de YouTube creados en respuesta al contexto financiero, social y emocional de la pandemia de COVID-19 en 2020. ^{[ 15 ]} Es una escultura viviente que rinde homenaje al proceso de cultivo de microvegetales DIY desde la construcción, la siembra, la cosecha e incluso las entregas personales en bicicleta a miembros de la comunidad artística de Montreal. Este proyecto, como performance a largo plazo , es un ejercicio de “recompromiso con la sostenibilidad en una era de capitalismo tardío, recopilación de conocimiento y compartición en la atmósfera de saturación en línea, y para cuidar e intercambiar con las personas en un momento donde el contacto físico no es posible”. ^{[ 16 ]} El sistema utiliza una lógica capitalista en términos de eficiencia, crecimiento y producción sostenible al tiempo que renuncia a la ganancia y el poder.

Landscape Past Future ofrece una nueva perspectiva a la pintura de paisajes . Cada obra se crea a partir de los píxeles de pinturas o fotografías de paisajes digitalizadas existentes, procedentes de las colecciones permanentes en línea de los principales museos. ^{[ 17 ]} Los píxeles recopilados se organizan luego como un mosaico mediante software personalizado y aprendizaje automático para recrear el aura de un período artístico. Este proceso revela «detalles específicos de obras históricamente significativas, así como características estadísticas generales» en la nueva imagen. En una era de imágenes digitales desbordantes, Landscape Past Future destaca la urgente necesidad de preservar digitalmente un mundo natural en desaparición. Las impresiones de Basanta son resúmenes de obras de arte convertidas en arte. ^{[ 18 ]}

All We'd Ever Need is One Another (Trio) es una instalación de técnica mixta compuesta por tres escáneres planos colocados de lado y enfrentados. ^{[ 19 ] [ 20 ]} El trío genera imágenes digitales de forma independiente de la intervención humana mediante el escaneo de la superficie de cada uno. La luz ambiental y las sombras producidas por el entorno o el público influyen en el resultado del escaneo. ^{[ 21 ]} Un software luego aleatoriza los contrastes, la luminosidad, la saturación y los colores (cian, magenta y amarillo). ^{[ 22 ]}

Cada imagen recién generada es estudiada por una serie de algoritmos de aprendizaje profundo y comparada con 1,5 millones de obras de arte provenientes de la base de datos de Artsy , el Museo Metropolitano de Arte y el Museo de Arte Moderno de Nueva York. ^{[ 23 ]}  Cuando coincide con una obra de arte existente con una coincidencia superior al 80%, se sube a una página de Twitter y a un sitio web dedicado. Esta instalación fotográfica experimental aborda cuestiones de derechos de autor, ya que la protección se otorga según justificaciones que no se pueden aplicar a máquinas o IA . ^{[ 24 ]}

Curtain (White) es una instalación sonora compuesta por 240 pares de auriculares blancos dispuestos como una cortina o cascada de 3 metros de altura. ^{[ 25 ]} Patrones de ruido blanco se mueven a través de la cortina evocando “recuerdos orgánicos de olas, viento, lluvia e insectos”. En esta instalación sonora, Basanta reorganiza los omnipresentes auriculares, sin alterar su materialidad, y crea un contexto donde las tecnologías prefabricadas permiten al público retirarse del mundo exterior a una única instancia sonora de temporalidad. ^{[ 26 ] [ 27 ]}

2019

• El futuro desconocido se acerca . HBK Braunschweig, Braunschweig , Alemania.
• Todo lo que necesitamos es el uno al otro (Trío) . Arsenal Contemporary Art Toronto , Canadá.
• Paisaje Pasado Futuro . Galería ELLEPHANT, Montreal, Quebec , Canadá.
• Ballet Patético . Galería Sans Nom. Moncton , Nuevo Brunswick , Canadá.
• Una gran inscripción, un gran ruido . Óptica Centro de Arte Contemporáneo. Montreal, Quebec, Canadá.

2018

• Lo único que necesitamos es el uno al otro . Galería ELLEPHANT, Montreal, Quebec, Canadá.
• Variaciones sobre un tema . Galería Bon Accueil, Rennes , Francia.

2017

• Variaciones sobre un mismo tema . Galería FOFA. Montreal, Quebec, Canadá.
• "Cinco líneas, cruce" . Galería SC. Zagreb , Croacia .

2016

• Una habitación que se escucha a sí misma . Galería 1C03 , Winnipeg , Manitoba , Canadá.
• La inversión como recurso literario . Galería Skolska28. Praga , República Checa . ^{[ 28 ]}
• Principio de distancia . Museo de Arte Transitorio. Liubliana , Eslovenia .

2015

• El sonido del espacio vacío . Galería Carroll/Fletcher. Londres , Reino Unido.
• Más fuerte que un corazón latiendo . Galería Titanik. Turku , Finlandia.
• Una habitación que se escucha a sí misma . Centro de Artes Contemporáneas - Santa Fe , Nuevo México, EE. UU.
• El sonido del espacio vacío . Galería B-312, Montreal, Quebec, Canadá.

2021–2022

• Posibles futuros . Casa de las Artes de Laval, Sala Alfred-Pellan . Laval , Quebec, Canadá.
• Un momento verdaderamente mágico . "Data Dating", comisariada por Valentina Peri. IMAL, Bruselas , Bélgica .

2021

• Pantalla Total . Centro de Diseño de la UQAM , Montreal, Quebec, Canadá.
• Estación de Supervivencia Artística . Líneas Paralelas, Centro Phi, Montreal, Quebec, Canadá.

2019

• Joueuses / Joueurs . Museo de Bellas Artes de Montreal. Montreal, Quebec, Canadá.
• Bienal Nemo . Cité Internationale des Arts , París , Francia.

2018

• Amor robótico . Museo Van Abbe, Eindhoven .
• Después del fracaso . Fotomuseo Winterthur , Suiza .

• Colección del Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM), Quebec, Canadá.
• Colección del Musée d'art contemporain de Montréal , Quebec, Canadá.
• Colección del Musée national des beaux-arts du Québec (MNBAQ), Quebec, Canadá.
• Colección Majudia, Montreal, Quebec, Canadá.
• Colección de la ciudad de Montreal, Quebec, Canadá.
• Munich Re : Colección de Arte.
• Colección del Museo de Arte Transitorio (MoTA), Liubliana , Eslovenia.

• Ganador ex aquo, Premios de Arte Sobey 2020 (región de Quebec), Ottawa, Canadá.
• Ganador, Prix Pierre Ayot 2018. Ville de Montréal - Association des Galeries d'Art Contemporain , Montreal, Quebec, Canadá.
• Preseleccionada (región de Quebec), Premios Sobey de Arte 2018, Ottawa, Canadá.
• Ganador del Premio de Arte Aesthetica 2017, otorgado por la revista Aesthetica en York , Reino Unido.
• Premio a la Excelencia, XIX Festival de Artes Mediáticas de Japón . Tokio , Japón, 2016.
• Ganadora del premio Edith-Russ-Haus para artistas emergentes de medios audiovisuales 2014, Oldenburg , Alemania.
• Finalista de la beca Stephen y Claudine Bronfman , Montreal, Quebec, Canadá.
• Mención honorífica. Premio Ars Electronica 2013, categoría Arte Híbrido.