Hispanopedia WikiLos símbolos musicales son marcas y símbolos en la notación musical que indican diversos aspectos de cómo se debe interpretar una pieza musical. Existen símbolos para comunicar información sobre muchos elementos musicales, como la altura , la duración , la dinámica o la articulación de las notas musicales ; el tempo , el compás , la forma (por ejemplo, si se repiten secciones) y detalles sobre técnicas de interpretación específicas (por ejemplo, qué dedos, teclas o pedales se deben usar, si un instrumento de cuerda debe tocarse con arco o con los dedos, o si el arco de un instrumento de cuerda debe moverse hacia arriba o hacia abajo).
Pauta
Claves
Una clave asigna una altura tonal específica a una línea concreta del pentagrama en la que se coloca. Esto también define la tesitura o rango tonal de la música en ese pentagrama. Generalmente, la clave es el símbolo situado más a la izquierda del pentagrama, aunque puede aparecer otra clave en otra posición para indicar un cambio de registro. Históricamente, las claves podían colocarse en cualquier línea del pentagrama (o incluso en un espacio), pero la notación moderna utiliza casi exclusivamente las claves de sol, fa, do y tenor.
Valores rítmicos de las notas y los silencios
En el lenguaje musical estadounidense, las notas y los silencios tienen nombres que indican su duración en relación con una redonda. Una blanca dura la mitad que una redonda, una negra dura un cuarto, etc.
Descansos
Alteraciones y armaduras
alteraciones comunes
Las alteraciones modifican la altura de las notas que las siguen en la misma posición del pentagrama dentro de un compás, a menos que sean canceladas por otra alteración.
Firmas clave
Las armaduras indican qué notas deben tocarse como sostenidos o bemoles en la música que sigue, mostrando hasta siete sostenidos o bemoles. Las notas que se muestran como sostenidas o bemoles en una armadura se tocarán de esa manera en cada octava; por ejemplo, una armadura con un Si ♭ indica que cada Si se toca como un Si ♭ . Una armadura indica la tonalidad predominante de la música y elimina la necesidad de usar alteraciones para las notas que siempre son bemoles o sostenidas en esa tonalidad. Una armadura sin bemoles ni sostenidos generalmente indica la tonalidad de Do mayor o La menor, pero también puede indicar que las notas se anotarán con alteraciones según sea necesario. Los ejemplos de armaduras que se muestran aquí aparecen como aparecerían en clave de sol.
Armaduras de clave bemol
Firmas de clave agudas
Microtonos
No existe una notación universalmente aceptada para la música microtonal , utilizándose diversos sistemas según la situación. Una notación común para los cuartos de tono consiste en escribir la fracción 1/4 junto a una flecha que apunta hacia arriba o hacia abajo. A continuación se muestran otras formas de notación:
Un símbolo con una barra vertical y tres diagonales indica un sostenido con algún tipo de afinación alternativa.
), mientras que el 7.º, 13.º, 17.º y 19.º se etiquetan con bemoles armónicos y sostenidos armónicos en relación con C (debido a que los armónicos 17.º y 19.º están más cerca del temperamento igual que el 5.º (sin etiquetar), rara vez es necesario etiquetarlos).En el temperamento igual 19 , donde un tono entero se divide en tres pasos en lugar de dos, la música se suele anotar de forma que los bemoles y sostenidos no suelen ser enarmónicos (por lo tanto, un C ♯ representa un tercio de tono más bajo que un D ♭ ); esto tiene la ventaja de no requerir ninguna notación no estándar.
Indicadores de compás
La mayoría de la música tiene un pulso rítmico con un número uniforme de tiempos; cada segmento de este pulso se representa como un compás. Las indicaciones de compás señalan el número de tiempos en cada compás (el número superior) y también muestran qué tipo de nota representa un solo tiempo (el número inferior). Un compás puede tener cualquier número de tiempos, pero los más comunes son, con diferencia, los múltiplos de 2 o 3 (es decir, un número superior de 2, 3, 4 o 6). Del mismo modo, se puede usar cualquier duración de nota para representar un tiempo, pero la negra (indicada por un número inferior de 4) o la corchea (número inferior de 8) son, con diferencia, las más comunes.
Relaciones de notas
Dinámica
La dinámica es un indicador de la intensidad o el volumen relativo de una línea musical.
En raras ocasiones, se indican niveles dinámicos aún más suaves o más fuertes añadiendo más p o f . Si bien ppp se denomina " pianississimo " y fff se denomina " fortississimo ", estas palabras (formadas añadiendo un "iss" adicional) no son correctas en italiano.
La dinámica es relativa, y el significado de cada nivel queda a discreción del intérprete o del director. Las leyes para controlar los altos niveles de ruido en el lugar de trabajo han cambiado la interpretación de las dinámicas muy fuertes en algunas grandes obras orquestales, ya que los niveles de ruido dentro de la propia orquesta pueden superar fácilmente los límites de seguridad. [ 8 ]
Articulación
Las articulaciones especifican la duración, el volumen y el estilo de ataque de cada nota. Esta categoría incluye los acentos . Las articulaciones se pueden combinar entre sí y pueden aparecer junto con las marcas de fraseo (ver arriba). Cualquiera de estas marcas puede colocarse encima o debajo de una nota.
Adornos
Los ornamentos modifican el patrón de tono de las notas individuales.
signos de octava
8 va y 15 ma a veces se abrevian aún más a 8 y 15. Cuando aparecen debajo del pentagrama, a veces se agrega la palabra bassa .
Repetición, codas y otros símbolos de dirección
Notación específica del instrumento
Instrumentos de cuerda frotada
Guitarra
La guitarra tiene un sistema de notación para punteo con los dedos derivado de los nombres de los dedos en español o latín. Estos se escriben encima, debajo o al lado de la nota a la que están unidos. Se leen de la siguiente manera:
Piano
Marcas de pedal
Las indicaciones de pedal aparecen en la música para instrumentos con pedales de sustain , como el piano , el vibráfono y las campanas tubulares .
Otras notaciones para piano
Los antiguos manuales (anteriores a 1940) publicados en el Reino Unido pueden usar la "digitación inglesa". + para el pulgar, luego 1 (índice), 2 (medio), 3 (anular) y 4 (meñique). [ 13 ]
Otros instrumentos de cuerda
(Con excepción del arpa)
El pulgar también lo utilizan el violonchelo y el contrabajo, y suele representarse con una ϙ (un círculo con una línea que sale de la parte inferior) o, más raramente, con una T.
Arpa
La numeración de los dedos es similar a la del piano, excepto que no hay un "5" ya que el dedo meñique no se utiliza para tocar el arpa.
1 = pulgar, 2 = índice, 3 = dedo medio, 4 = anular.
Percusión con cuatro baquetas
Percusión de seis baquetas
Los números para la percusión de seis mazos también pueden invertirse. [ 14 ]
Órgano
El órgano tiene muchas abreviaturas diferentes para sus teclados en idiomas europeos.
Véase también
Referencias
- ↑ "Notación musical y grabado – Braces and Bracket ,Departamento de Música de Colorado College
- 1 2 Gerou, Tom; Lusk, Linda (1996). Diccionario esencial de notación musical . Alfred Music. pág. 49. ISBN 0-88284-768-6.
- 1 2 3 "UNLP en la tarea C@merata: Preguntas y respuestas sobre partituras musicales ACM" (PDF) . Csee.essex.ac.uk . Archivado del original (PDF) el 22-11-2015 . Recuperado el 30-05-2017 .
- ↑ Ejemplos del antiguo símbolo de silencio se encuentran en la obra de editores musicales ingleses hasta el siglo XX, por ejemplo, WA Mozart Requiem Mass , partitura vocal ed. WT Best, pub. Londres: Novello & Co. Ltd. 1879.
- ↑ Rudimentos y teoría musical. Associated Board of the Royal Schools of Music, Londres, 1958. I,33 y III,25. El primero muestra ambas formas de silencio sin distinción, el segundo solo la forma «antigua». El libro fue el manual de teoría estándar en el Reino Unido al menos hasta 1975. La forma «antigua» se enseñaba como una variante manuscrita de la forma impresa.
- ↑ Miller, RJ (2015). Orquestación contemporánea: una guía práctica para instrumentos, conjuntos y músicos . Routledge. pág. 38. ISBN 978-0-415-74190-3.
- ↑ Haas, David (2011). «La segunda sonata para piano de Shostakovich: un recital de composición en tres estilos». En Fairclough, Pauline; Fanning, David (eds.). The Cambridge Companion to Shostakovich . Cambridge Companions to Music . Cambridge University Press. pp. 95–114 . doi : 10.1017/CCOL9780521842204.006 . ISBN 978-1-139-00195-3
El oyente tiene razón al sospechar una referencia barroca cuando un gesto rítmico con doble puntillo y tresillos de semicorchea aparecen para adornar el tema
.(pág. 112) - ↑ "¿Sin fortissimo? Le piden a la sinfonía que baje el volumen", por Sarah Lyall , The New York Times (20 de abril de 2008)
- ↑ Fundamentos y teoría de la música. Associated Board of the Royal Schools of Music, Londres, 1958. V,29
- ↑ George Heussenstamm, The Norton Manual of Music Notation (Nueva York y Londres: WW Norton & Company), pág. 16
- ↑ Anthony Donato, Preparación de manuscritos musicales (Englewood Cliffs, Nueva Jersey: Prentice-Hall), págs. 42-43
- ↑ Richard Rastall (2001). "Directo". Grove Music Online . Oxford University Press . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.07829 .
- ↑ "Escalas continentales/Digitación inglesa" . The Associated Board of the Royal Schools of Music . 20 de diciembre de 2004. Consultado el 3 de septiembre de 2015 .
- ↑ Paterson, Robert (2004). Sonidos que resuenan: Desarrollos selectos en la percusión de barra occidental durante el siglo XX . Universidad de Cornell: Servicios de Disertaciones UMI No. 3114502. pág. 182.
Lecturas adicionales
Elaine Gould, Tras las rejas: La guía definitiva de la notación musical . Faber Music (editorial), 2011.
Enlaces externos
- Lista completa de fuentes de símbolos musicales
- Teoría e historia de la música (Dolmetsch Online)
- Diccionario de símbolos musicales (Dolmetsch Online)
- Tutorial de lectura a primera vista con variaciones de símbolos - Amy Appleby
- notación musical
- Listas de música clásica