Un trío monástico

A Monastic Trio es el primer álbum en solitario de Alice Coltrane . Fue grabado en 1968 en la casa de John Coltrane en Dix Hills, Nueva York, y lanzado ese mismo año por Impulse! Records . En el álbum, Coltrane aparece tocando el piano y el arpa, acompañada por el saxofonista Pharoah Sanders , el bajista Jimmy Garrison y el baterista Rashied Ali , todos ellos miembros delúltimo quinteto de John Coltrane . El baterista Ben Riley también participa en una pista. El álbum fue reeditado en CD en 1998 con tres pistas adicionales, una de las cuales es un solo de piano grabado en 1967. ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]}

El álbum fue concebido como un homenaje al difunto esposo de Alice Coltrane, John Coltrane, quien había fallecido el año anterior. Las notas del disco incluyen el mensaje: "Esta música está dedicada al místico Ohnedaruth, conocido como John Coltrane durante el período comprendido entre el 23 de septiembre de 1926 y el 17 de julio de 1967". ^{[ 5 ]} Aunque Alice Coltrane figura como productora del álbum, Bob Thiele supervisó su lanzamiento. Coltrane posteriormente describió a Thiele como "un caballero y muy profesional" y comentó: "Creo que, en memoria de John, simplemente quería presentar todo de la mejor manera posible". ^{[ 6 ]}

La reacción inicial de la crítica al álbum fue indiferente. Barry McRae, de Jazz Journal , escribió: "Si... este álbum pretendía ser un epitafio musical para el difunto John Coltrane, no le hace justicia", ^{[ 9 ]} mientras que un crítico de DownBeat llamó a Coltrane "un artista en proceso de formación" y afirmó: "el piano y el arpa son instrumentos inadecuados para transmitir la expresión apasionada de [John Coltrane]". ^{[ 7 ]}

Sin embargo, las críticas recientes han sido más positivas. Un crítico de AllMusic afirmó que el álbum «se erige como una obra maestra dentro de la excelente discografía del artista», calificándolo como «uno de los debuts más importantes del jazz de vanguardia». ^{[ 3 ]} Los autores de The Penguin Guide to Jazz Recordings elogiaron la contribución de Sanders, describiéndolo como el «compañero de interpretación más receptivo y comprensivo de Coltrane, capaz ocasionalmente... de una trascendencia al estilo de Trane». ^{[ 8 ]}

La autora Ashley Kahn describió el álbum como "un vistazo al estilo característico que Alice había estado desarrollando mientras atendía a una familia en crecimiento", y comentó: "Haciendo eco del enfoque rico en arpegios que finalmente aprendió por sí misma en el arpa..., su forma de tocar el piano se había llenado de un flujo suelto y lírico". ^{[ 6 ]}

La autora Tammy L. Kernodle señaló la presencia de "una sensibilidad gospel vibrante" en algunas de las canciones y comentó: "Basta con escuchar 'Lord Help Me to Be' con el lamento de la trompeta de Sanders y los acordes pulsantes tocados por Alice bajo una línea de bajo vibrante para comprender su manifestación musical del alma atormentada que clama a Dios desde dentro del caos del mundo y para captar las conexiones emocionales, espirituales y musicales entre su música y la experiencia religiosa negra". ^{[ 10 ]}

En un artículo para River Cities' Reader , Max Allison escribió: "Coltrane traza su propio camino desde el principio con sus impresionantes interpretaciones al piano, que suben y bajan por las teclas con energía inquieta y destreza virtuosa post-bebop antes de asentarse en hermosas melodías y atmósferas más melancólicas". ^{[ 11 ]}

Todas las composiciones son de Alice Coltrane.

• Alice Coltrane – piano (pistas 1–5 y 9 del CD), arpa (pistas 6–8 del CD)
• Pharoah Sanders – saxofón tenor (pista 1 del CD), flauta (pista 2 del CD), clarinete bajo (pista 3 del CD)
• Jimmy Garrison – bajo (pistas 1–8 del CD)
• Ben Riley – batería (pistas 1–3 del CD)
• Rashied Ali - batería (pistas 4 a 8 del CD)